简介：明代中期以后借由经济与文化的繁荣,在吴门地区文人燕游雅集活动的汇聚之地,与之相关的雅集绘画也相应出现了很多新变,这一点在吴门画派早期的几个核心人物身上都有所体现。有关吴门画派的研究在已有的美术史研究中早已汗牛充栋,但是其中一些问题仍然有待关注。明代文人雅集题材绘画在经历了明初台阁雅集图的兴盛之后,经由馆阁文臣间的传布转而带动了士人阶层中的宴游之风,而此时的雅集书画也不再是官僚生活绘画。

简介：人物画总是与社会之盛衰成正比地发展的。当中国古代社会经历了其政治、经济、军事极盛期的唐代之后，人物画也随之进入高潮。宋代国力虽大不如前．然人物画则继其余绪．更发展至中国古代人物画之极盛期。但到元代之后，则每况愈下．以致著名人物画家仅以个数。

简介：徽派建筑是人类发展过程中形成的个性鲜明、特殊价值的文化遗产,是人类历史文化的浓缩。徽派建筑的保护已经引起了我国的高度重视,并成为世界文化产业的重要组成部分。我国的非遗保护因国情原因起步较晚,直至20世纪70年代末,文化部才开始对民族文化遗产进行抢救和保护。

简介：在风景油画艺术创作中有诸多元素可以运用与表现．而光作为其中的一员，并且是不可或缺的一分子．其重要地位与价值意义是毋庸置疑的。对光的运用体现着一定时期创作者的审美理想与对客体的心灵感应也是增强艺术感染力的重要表现方式。

简介：古文字向今文字的演变，是中国文字发展史上的一个重要转捩阶段，它对文字字体的革新是天翻地覆的，汉字的简捷性、实用性书写，是这次变革的根本动力。本文通过论证认为：古文字的後期演变是朝两个方向发展的：一是隶变，是主流方向；一是草变，是支流方向。二者上限未必重合，但一脉相承，有漫长的交叠期，发展过程中是相互干预的。本文就草变给出了清晰的概念，初步勾勒了草变的发展过程：由西周至秦为草变早期，两漠为草变中期，魏晋为草变晚期。三个阶段既有独立封闭性，又有纵向的连续性。

简介：林散之在自己书法集的自序中讲述学书经历说:"草书以大王为宗,释怀素为体,王觉斯为友,董思白、祝希哲为宾"。又在《跋王觉斯草书诗卷》云:"朝夕观摩不去手,文革运动中亦随身携带,幸未遭遗失,今居三欲索回原物,自当完璧归赵。佳书如好友,不忍离别,因题数语归之,以志留连

简介：汉隶变圆曲为方直，结体宽扁，逆笔突进，波磔呈露，因演变成于汉，故称“汉隶”。本文从王次仲创八分的产生背景、发展过程、形体结构和书写特点分析，重点就八分隶书对当代名家书风的影响和创变等问题来分析。一、王次仲生平和“八分书”介绍王次仲，上谷（今河北怀来县东南）人，秦代书法家。幼聪慧，好读书，善思考。

简介：架上绘画已经在国际上式微几十年了;但是由于经济的原因,架上绘画在中国却一直十分活跃、没有受到西方的架上绘画式微思潮的影响。严格的说来,即便是在欧美文化环境里,架上绘画也从未真的如同耸人听闻的说法那样＂死去＂,而只不过没在视觉艺术范畴内扮演领军角色而已。

简介：此地娑婆秽境与彼地西方世界相距“十万亿佛土（刹）”［1]，虽然我们并不知晓十万亿佛土究竟几何，但其距离之遥远岂可以人力揣度？因此，身后亡灵如何往生至长路迢遥的西方净土，是此生开窟凿龛、图塑佛铺的净土信众心念之所系，也必然希望或者要求画师在创作西方净土变时有所体现，画师究竟会采取何种手段来解决这个棘手的问题呢？本文试图以“化生”为纽带，通过对纵通壁面的画面内容的解读来窥测画师的设计巧思。

简介：五代宋初和元代山水画历来被认为是中国山水画发展的两座高峰,体现出山水画艺术的两种面貌,它们各自的特点都非常突出。五代宋初山水画的艺术品格奠定了中国山水画的发展基调,其中的自然主义思想影响了中国山水画的发展。

简介：20世纪以来，传统中国画向现代中国画变革的过程中，以吴昌硕，齐白石，黄宾虹，潘天寿等为代表的传统派坚守中国民族绘画传统的立场和道路，主张在继承的基础上发展传统，提出从中国画内部寻求突破和变革，自觉回应着时代变革的追求。由此，他们对传统绘画图式进行了创新性交革，努力建构适合现代人们精神追求的现代中国画图式。无疑，传统派在现代中国画图式探索上尚不成熟，但他们对绘画图式的变革及其绘画图式所体现的对人文价值的“当下性”的关注显示出对中国画现代转换的追求。

简介：由于我国美术教育中引进了以素描为基础造型的教学手段,带来了工笔人物画在造型观上的改变,并且由于这种造型观的改变而引起工笔人物画在色彩、构成及审美态度上的一系列变化,这使得工笔人物画在传统的基础上以一种全新的方式进行着本质上的革新。

简介：初夏的苏州,山温水软,熏风沉醉。《礼记·乐记》云:“君子之于学也,藏焉、修焉、息焉、游焉。”可见“游”亦为学习的一条途径游苏州,不可不观园林;而观园林,不可不观拙政园。拙政园所在地最初为唐代陆龟蒙的住宅。明正德四年(一五〇九),王献臣仕途失意归隐苏州后将其买下,聘文徵明参与设计蓝图,历时十六年建成,借西晋潘甚《闲居赋》中“筑室种树,逍遥自

简介：沛璋本为我师长,在我学生时代时教授我写意人物画,其朴实谨严的画风曾给我留下深刻的印象。后来我毕业留校任教,与他在天津美术学院红楼那间不很整洁却很惬意的画室里厮混的八年里,逐渐升格为'同一战壕的战友',并蒙其不弃,引为知己。由此我也就更有机会贴近观察他在求索途中的足印。而后在我客居东瀛的八

简介：王翚（1632—1717）,字石谷,号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家,著有《清晖画跋》。其画法精能、风格多样,在清代极负盛名。尝于康熙三十年（1691）奉诏入京主持《康熙南巡图》的绘制,功成后受到皇太子胤礽召见。胤礽绘扇书以＂山水清晖＂四字作为褒奖。时人目为画之正宗,尊称＂画圣＂。他与王时敏、王鉴、王原祁合称＂四王＂,又与吴历、恽寿平并称＂清初六家＂或＂四王吴恽＂。王翚追随者甚众,因常熟有虞山,故后人将他及其弟子一派称为＂虞山画派＂。

简介：　　艺术家谈起艺术来往往从经验到经验,理论家说起理诡又常常是从概念到概念,两者若互渗一下当会对艺术的认识更加贴切与透彻.……

简介：张立辰,中央美术学院教授,1939年10月生,江苏沛县人。号渔人、荷花渔童,别署古沛渔人、渔人草庐、紫苑主人。1965年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）,得潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等名师亲炙,专攻中国大写意花鸟画。1995年毕业分配至人民美术出版社任编辑,1977年调入中央美术学院执教至今。

简介：剖析窦皋、窦蒙兄弟在书法理论方面如何阐释前贤的理论并加以变化发展。

简介：浙江山水画年展已届三度春秋了。中国画新旧之争在山水画研究会中引起的波澜是不必讳言的。作为“代前言”的各人各家的绘画语录,是如此散落却又互相地挤在一个平面上,这本身就是个令人发噱的对比。在“传统是国画之本”的口号之侧,是“继承传统就是重复古人、别人的形式符号”。两相对照,颇能见出各自的风采来。而在某一件密密麻麻蝇头小楷书的近邻,却

简介：“视觉漂变——第二届中国青年版画家提名展”于2006年8月23日在关山月美术馆开幕了。这是一个由版画批评家齐凤阁提名的学术展，参展的十位青年版画家是来自全国各地的学院版画精英。