简介:提起美国歌舞片,恐怕人们首先想到的,还是好莱坞40年代布景华丽、歌舞纷呈的"梦幻王国".那个时代的歌舞片以其成熟的类型、标准化的模式、多产的数量以及高品质的艺术水准,几乎成为了好莱坞巅峰时代的标志.但是歌舞片在很长一段时间里变得沉寂了,人们开始怀疑:作为传统类型存在的歌舞片是否已经趋于没落?直到本世纪初,连续几部歌舞片的耀眼光芒让人们不得不重新审视这一类型的价值:2001年出品的获得当年奥斯卡最佳影片提名,而且票房收入不俗;同年由丹麦著名导演拉斯特·冯·特里尔执导的,包括美国在内的11国合拍歌舞片,一举赢得金棕榈大奖;而2003年的最终赢得了奥斯卡的垂青,成为自1968年以来,第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片.歌舞片在商业和口碑上的强劲势头让人们回想起它当年的风采,于是,有评论开始预示:歌舞片即将迎来它的"复兴".当代歌舞片在对传统的继承之上,又注入了新的尝试和探索,使得这一片种呈现出全新的艺术风貌.分析歌舞片的当代形态,就有必要先回溯一下歌舞片发展的历史.
简介:建筑师,在中国古代被称为“匠人”。《周礼·考工记》曾记载:“匠人营国,方九里,旁三门。国中九经九轨……”这里所说的匠人,就担负了整个城市的规划、设计及建造,是负责所有与营造有关的“专业人士”。在中国,普通的村舍、民居是匠人建造的,北京的紫禁城也是匠人所为,只不过比较高水平的匠人叫“大匠”。
简介:布莱希特假设,幻觉戏剧本身即是作为纪觉的资产阶级意识形态的一部分,史诗剧场的间离效果能够将作为资本主义社会大众的观众从戏剧与意识形态的幻觉中分离出来。阿尔托认为,流行的所谓心理现实主义戏剧,不过是现代文明伪善与迷幻的舞台形式,残酷戏剧以令人震惊的方式打破这一弥漫整个社会的幻梦,引起疗救。布鲁克试图在反抗流行戏剧与意识形态的立场上结合阿尔托与布莱希特,不仅找到了史诗剧场与残酷戏剧可以分享的意识形态批判基点,还找到了史诗剧场与残酷戏剧共同指向的现代戏剧作为人的集体精神仪式的创造方向。戏剧是一种打破现代文明意识形态幻象的精神仪式,它以美学解放的方式超越意识形态霸权,给人一种精神再生的机会。