简介：木材的种类、特质与人文探讨木雕设计的方法、形式和技法.

简介：本文对石磬这一音乐史中礼乐合一的乐器进行宏观考索.通过对石磬本体形态要素,即形制、纹饰、铭文、测音等进行了分析研究,得出了各类石磬的形态特征、石磬形态的发展规律.

简介：作为含有音乐与文学双重功能属性艺术样式的歌词,除具有诗歌的文学节奏形态外,同时又具有受旋律、曲式规范制约的音乐属性,形成歌词独特的结构方式和自身的节奏形态。佛朗西斯·古麦说过,感情必然促成节奏,节奏是一致唯一的永恒表现。歌词节奏不但受感情节奏的支配和语言节奏的制约,而且还要通过作曲家再度进行新的艺术形式的夸张、强化、升华、最终转化为音乐范畴的旋律节奏,这也就是把歌词称作音乐文学的症结。我们研究歌词节奏的形态和它的运动轨迹,是为了掌握和运用它的内在规律,有意识地、能动地为作曲家提供和丰富转化旋律节奏的基础,完成同一性的歌曲艺术形象。

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是一位伟大的复调音乐大师，同时又是功能和声体系推向成熟阶段的奠基人，在他的音乐作品中，复调音乐与主调音乐从来都是纵横交融、相得益彰的。巴赫的旋律是在这两种体裁相辅相成的基础上升华出来的，本文所座巴赫旋律的不间断性与单纯性，巴赫旋律的和声内涵和巴赫的复调旋律与主调旋律三个方面，阐述巴赫旋律的各种基本形态。

简介：史前人类工具活动史大约历经百余万年,这无疑是为人类写实绘画行为的发生作了铺垫.用辩证唯物主义的观点考察绘画起源问题,利用人类学、生物学以及考古学的发现对原始绘画的发生问题进行多角度的综合分析,旨在得出一个完满的诠释.由于史前人类生存需求的不断深化,人类自身的不断完善,从而促进形态思维能力的分化,成为绘画行为发生的内在依据.因此,原始写实形态的发生应植根于人类的创新思维能力,植根于人类的才识技能在社会实践中的应用与普及.

简介：<正>人体有人体美。人体,作为一种艺术对象,几乎从来都是人类艺术活动中最重要的。人体形态一词,有两个含义:一是指相貌(即脸及全身长相),一是指姿态(即面部表情和身体举止)。用个俗艳一点的词来说,人体形态美就是指美色和风度。现在流行在艺术理论(特别是造型艺术理论)界的,常有用“人体美”这个称谓的。由于我认为它内容有所局限(即有“体”而无“态”、有静而无动),

简介：

简介：鱼的形态与艺术赵燕水是生命的摇篮。地球上的生物，最初是从水中产生的。鱼类是水中最繁盛的家族，它们既与人类的生产和生活关系密切，也与艺术欣赏、艺术创作有着紧密的联系。鱼的体形千奇百怪，五花八门。有的形状扁平如榆叶；有的呈圆筒状，如圆球；有的形长如带；甚...

简介：人类的艺术活动是一个整体，都是要表达人类对客观世界的审美评价。“正如人体要靠四肢五官的配合才显得美。整体中的任何一部分如果割裂开来孤立看，是没有什么引人注意的，但是所有各部综合在一起，就形成一个完美的整体”(朗加弩斯《论崇高》)。这就要求我们看待一切艺术现象，都应该有一个整体观，才不会以偏概全。

简介：1．古隶的末笔向下、向左下、向右下加长、加重，是隶字波磔的滥觞。古隶具有波磔滥觞的字，仅局限于十余个字，另有与这十余个字有共同或相类的部分或笔画的为数极少的字中。从秦代起，文字隶变，一直到汉武帝时大致如此，并不断发展。2．波磔滥觞，是由文字本身的笔画位置和人的生理本能和书写笔势所决定。3．“准波磔”的变化具有“运动势”的美感，引导书写者有意识地追求，并通过约定俗成而世代相传。4．具有十分明显的、优美的、作为主体笔画的“长横”，是汉隶成熟形态的主要标志。文字书写的美饰，是汉隶成熟的主要动因。

简介：书法虽不象舞蹈那样去直接创造人物形象，却通过点画线条的搭配和章法布局，来完成汉字的符号造型，显示各种动态神情，风韵气势。书法家强烈的情感活动与丰富的审美想象，给观众打上一个意想浮游的艺术境界。

简介：●秦隶中还存在相当一部分篆书构成方式，不足为怪。东汉桓灵之际的刻石隶书也还有篆书的孑遗，同东汉的隶书是汉隶的成熟形态的道理一样，秦隶中虽存有篆书的“零部件”，秦隶书也是成熟形态。●秦隶书区别于秦篆书的外表主要特征有六点：笔势、笔画形态、字形体势、结字方式、书写方法、饰美要求的不同。●篆书与隶书主要的内涵区别：文字的构成形式不同。无论大篆小篆，其单体的零部件以至组合体的配合组装形式，都有着不同程度象形性；而隶书，则大都是基本抽象化了的符号。●秦隶的成熟标准是：具有统一的文字的构成成分。即：一、确定各种偏旁的形体；二、固定偏旁在字体中的位置；三、选定偏旁的种类和性质；四、规定每字的书写笔数。●秦隶文字是隶书的成熟形态之一秦隶的成熟形态。

简介：画家的感情是靠其特有的绘画语言表现,由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外

简介：

简介：形式美是美学中的一大难题。它虽已引起人们重视,但许多问题仍然若明若暗。例如,形式美是否存在?它是否一种独立美?它的性质如何?它与其他美的形态又有什么区别?这些都是形式美的基本问题,然而至今都还含混不清。因此,对形式美进行一些研究是很有必要的。现仅就形式美的形态和主要特征,谈一些初步看法。一探讨形式美的形态,首先要回答这样一个问题:什么是形式美?形式美就是现实形象或艺术形象的形式之美。它包括构成形象的色、线、形、音的美,这些形式因素有规律的组合的美,以及最后形

简介：20世纪以来,传统绘画曾经历了三次大的危机和转化。一是在世纪之初西方文化的强大冲击下,使原有体系发生裂变,形成以齐白石、黄宾虹为代表的借古开今和以徐悲鸿、林风眠为代表借洋兴中两大系统;二是在建国后以政治功利为目标的强制性改造“旧国画”,改造的结果便是以放弃传统笔墨为代价,以歌颂为模式的“现实主义新国画”的出现;三是随改革开放而来的现代思潮的冲击。它的明确旗号是“反传统”,既反文人画旧传统,也反现实主义新传统,其目标还随社会的转型建立一种新型的“现代水墨”。但这种新型的“现代水墨”在80年代形成的实验与

简介：玉琮,这块良渚文化出土的玉器,它是那样的神奇,让你百思不解,让你回味无穷,别的任何玉器都莫此为甚.至今,人们对它的用途,它的图纹,它的设计构造之用意,仍然莫衷一是,众说纷纷,无一定论,但对它是作为某件法器或崇拜之物却是肯定的.林华东先生在一书中作过统计:至迟在他编撰这本书的时候已有23种关于玉琮功能的说法.现在已经不止23种了,如2001年李政道先生在"大型学术报告暨中国工业高科技论坛"的报告中,也谈到了玉琮,他认为玉琮是与璇玑结合在一起使用的天象观测器.那末,究竟玉琮是什么,可是用来具体做什么的呢?本人拟就玉琮设计形态,谈一谈良渚先民,或者换一句话说是玉琮的原创设计者,他们是处于怎样的思考将玉琮赋予我们现在所见到的这个形态.

简介：当一些评论认为中国具有“前卫”性的油画作品已经在与西方“后现代”的“接轨”中走向了世界,并获得了“地球村”一员的“身份”时,另一些观点却对时下轰轰烈烈的“新表现主义”潮流抱着冷静的反思态度,认为中国油画热闹的表面下隐藏着危机,预见在西方文化的巨大冲击下,中国油画将面临着怎样发展的问题。于是,中国油画的现状及走向成为了世纪末的热门话题,“全面接轨”与“民族化”这两个反复使用过的词被再次提了出来。“全面接轨”看来只是一厢情愿的自欺,但“民族化”也是让人困惑的理想。因为多年来不少艺术家的努力并没有令人满意的结果。但“民族化”论者起码认识到中国油画已进入了自身发展的阶段;在这个转折时期,只有从民族传统中吸取营养,使中国油画真正具备“中国”的特征,从而面形成自己的面貌。从方向上看这是中国油画发展的趋势,但怎样“实现”民族化,中国油画的“民族形态”应是怎样的,却在认识和实践上存在极大的误区,如果不从根本上明确,即容易使中国油画走进“狭隘民族性”的死胡同。中国油画应怎样建立自己的体系,“民族性”的实质是什么,应是当下在认识上要解决的问题,这问题不解决,中国油画仍将在这种混沌中徘徊。...

简介：<正>一、丑之起源与形成丑之起源关于丑之起源,学术界有各种说法。限于自己的学力和本文的篇幅,这儿不作考析,仅述其脉络。我想,在这个问题上首先应弄清楚丑的基本特征,然后沿波讨源,大体不会出格。

简介：用符号表意是萨满教的特征之一。萨满教表意符号内容丰富，形式多样，并与北方民族民间应用的符号和考古资料中的某些符号相互印证，成为探索北方史前符号文化的重要途径。本文将萨满教表意符号分为实物符号、标记、契刻、结绳、偶体符号、图画文字、魂魄符号与摄魂符咒等七种类型。