简介：我曾不止一次参观过钦瑞兴的书法展,也有幸连续责编过他的3本作品集,彼此更有过清茶一杯的坦诚交流。但要谈论他的书法,却不能“嗤点”,而是要尽量在本体与主体、历史的关联中,在“世情”和“时序”的宽阔中看他和他的作品。当代书法面临的一个重要危机就是主体的“客观不在场”,或者说由于受到时代、媒介、场域等变迁的影响,书法创作或书法作品有时呈现出“无我”或“假面人”的情态,书家注重技法和过程,而心不在作品中。

简介：南宋山水画主要成就集中于画院之内以“马远”、“夏圭”为代表，被称为“院体山水”，即以水墨苍劲的大斧辟皴在小幅画上画边角之景，形成与北宋迥异的艺术风格。无论是从形式、内容、创作方法、还是审美趣味来看．文人意趣对南宋院体山水画都有着深刻的影响。

简介：邹嘉玺是一位勤于创作且极富个性的中年书家。于创作中，他以北碑作骨力，旁涉帖学之气韵，走出了一条熔铸碑帖，博采众家的探索路子。书道之外，他擅国画、雕刻、雅好奇石。于诸种艺术之间沟通融汇之中渐得渐悟临池的个中真味。由是，品读其书，虽以行草面目出现，然展示出的既有得力于碑

简介：明清之际杂剧创作中“一本四套”北曲模式的打破，缘于南曲传奇的影响；传奇创作对北曲的广泛利用和南曲使用的套曲化，又是缘于北曲杂剧的影响。传奇与杂剧之间的相互通融，使传奇与杂剧的创作越来越失去其艺术体制的独立性。

简介：本文从南齐萧子良与永明时代竟陵八友的渊源关系入手，探讨萧子良、竟陵八友文学主张与他们书法实践的关联。指出萧子良、王融等人关于古今杂体的著述，与永明文学“涂绘古典，竞须新事”，都是当时的新鲜事物。文章认为，南朝的杂体书法不仅和参与者多为擅长古文字的书家有关，还从书法外延与绘画混合，进而成为书坛的一股新艳潮流。文章对这一历史现象展开了分析，认为“杂体既资于画，听以附乎书末”是历史的必然。杂体书相当于古代的美术字，虽非主流，但今天仍流传于民间，其中内含的艺术价值仍亦应得到重视。

简介：本文以费孝通的“文化自觉”的观点论述中国民族音乐的审美价值和传承价值，结合高师民族音乐教育的现状和《新课标》的要求，明确构建高师民族音乐主体意识的重要意义和作用，使高师成为弘扬传承中国民族音乐的重镇。

简介：巫美求雨而舞的道具是最原始和最能体现原始＂舞＂之本色及其文化内涵的符号。＂舞＂是巫术活动的＂特定的行为程式＂之一。＂巫＂、＂舞＂、＂美＂具有三位一体的共生关系。远古＂巫舞＂一体、＂巫美＂一体。＂舞＂者是＂巫＂,而＂美＂中＂大人＂（王者）也是＂巫＂。作为国王兼任巫师的＂美＂不仅是一个头戴羊角的＂大人＂,而同时也是一个生动的＂美舞＂一体的舞蹈者。巫＂舞＂所执＂道具＂与巫王＂美＂中的＂羊角＂相同。巫在求雨而舞的降神仪式过程中不仅＂用羊＂,而且＂舞羊＂——卜辞所谓＂惟白羊用于之有大雨＂（《屯2623》）、＂已丑卜舞羊于庚雨今夕允雨＂（《合集20975》）是最原始和有力的文字见证。巫＂舞＂选择＂羊＂及其＂羊角＂作为＂道具＂的历史文化原因在于中华民族是＂羊＂的传人——以＂羊＂为图腾,而＂羊角＂在古代中国是至尊的象征。因此,巫美在求雨而舞时就以神圣的＂羊角＂作为＂道具＂。

简介：书信体小说《紫色》是爱丽丝·沃克的代表作品,小说以双重性的叙事方式,讲述了在生活中饱受歧视与欺凌的黑人女性西丽从麻木到觉醒和抗争并最终独立的过程。本文将以《紫色》为例,对书信体小说中出现的双重性叙事艺术,做简单的讨论。

简介：“板式变化体”是戏曲音乐的一种结构形式。据《中国大百科全书》(戏曲·曲艺)分卷载,它的渊源可追溯到中古时期的唐代大曲。大曲主要的结构形式是以同一曲调在全曲的各个部份通过不同的节拍形式,变换出不同的速度反复运用、演奏。节奏大致顺序:散、慢、中、快。其“节奏变化的方法,对戏曲音乐的影响更为深远。……梆子、皮黄这些以板式变化为特征的剧种,在上、下乐句的基础上通过各种节拍——节奏的变化来发展各种唱腔的方法,也是继承了唐宋大曲的传统”由此可

简介：色彩与形体作为外在于人的自然物质属性,始终是人类得以认识和了解事物面貌特征的两种基本因素。对色彩的热爱和感应并非画家的专利,而是人皆有之的天性。因而古代的雕塑艺术多有形色并俱的综合形态,或许在古代艺术家看来,这不仅是自然,也是天性使然。

简介：卫恒《四体书势》建立了系统全面的书学观点,确立了历史批评的传统,提出了＂体象＂的书法创作观和审美观,发展了书法审美方式,提出了＂和谐＂说,在中国古代书法美学思想史上有着重要的地位,具有极高的书学历史价值。

简介：一、为什么排《红星照耀中国》——文本的解读（一）背景：红星照耀世界1．70年前的一本奇书《西行漫记》，原名《红星照耀中国》，作者是埃德加·斯诺。1937年10月，《红星照耀中国》由伦敦戈兰茨公司出版，到11月仅一个月时间就发行五版，可见当时海外人们对这本书的重视。

简介：在中小学校中开展“体育、艺术2＋1项目”（后简称“体艺2＋1”）212作旨在通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动，让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。“体艺2＋1”之音乐项目的达成主要途径是通过音乐课堂教学与开展音乐课外活动等。本文基于浙江省东阳全国示范区，从教研员的视角，总结“体艺2＋1”活动提高学生音乐素养并形成一种音乐特长的实施策略。

简介：中国传统雕塑无论是在技法特征上,还是在精神上,均表现出了明显的绘画性因素和特征,这被称之为塑绘一体。本文从彩绘、线条、造境三个方面对中国传统雕塑中的塑绘一体展开相关论述,以供参考。

简介：＂海派＂一词,上世纪30年代出现,常用来形容上海的城市精神和文化品格。上海是中国海纳百川的代表：传统与现代、自然与人文、创新与怀旧在这里聚焦,东西方文明、古今文化在这里坦诚相见。＂对于上海的画坛,我一直以为是个浩瀚的海……上海拥有浩大的且日见扩充着的有实力、有想头的国画人口,拥有一片得天独厚的哺育画家的肥土沃壤。＂（程十发：《上海中国画名家作品》,上海人民美术出版社,1992年。

简介：书画关系是中国传统文化艺术史上讨论的关键问题，尤其是诗文进入书画艺术领域，完成了诗书画的融合，形成了中国特有的、独立的传统艺术精神。本文主要从书画源流切入，通过对书与画由实用功能转向艺术性而形成书法和绘画两大艺术领域的研究，进而研究诗进入书画艺术领域后，以书法作为载体将诗和绘画融合为一体，形成了中国艺术领域内特有的三位一体的诗书画内在联动关系。

简介：在人类文化艺术发展史中,'乐舞'是不可忽视的艺术形式。中央音乐学院音乐教育学院开设的音乐舞蹈律动课程,是在学校音乐教育新体系的理论指导下,对我国乐舞文化进行学习与研究后,进行的一门本土化和民族化的乐舞律动教学的改革与探究,对我国音乐教育专业中的体态律动教学的推广和普及有着一定的奠定基础作用。本文阐述了中央音乐学院音乐教育学院在舞蹈律动课程中如何运用'乐舞一体'的教学理念指导教学,加强和丰富学生情感体验的能力,提高他们的身体感受能力及音乐文化素养。

简介：吴昌硕的《石鼓》书法向来是研究的热门，而吴昌硕的“破体”书法却是研究的盲点。什么是吴昌硕的“破体”书法？试看他在六十五岁创作的对联“荒山野水破茅屋，商檗夏鼎周尊彝”（见图1）。把这副对联按书体分类应属那一种书体？结果，五种书体中的任何一种都不能把它确定下来，因为这作品中楷、行、草、篆都有，它就是被书法史上称之为“破体”的书法!

简介：何绍基为晚清书坛最有影响的书法家之一,甚至有人誉之为“清代第一书家”。其书法功底全面,篆、隶、楷、行、草诸体悉备,造诣精绝,尤其行草,成就最高,早为世人所公认,楷书亦获人们亲睐,惟有篆隶,至今未能引起人们特别的重视,因此对其篆、隶二体的认识、理解和赏鉴,并未达到相应的高度。一般认为,何绍基于书法研习,早年多重楷书,中岁以后渐多为行草,晚年方专注于篆隶。近人马宗霍氏在其著《霎岳楼笔谈》中说:道州早岁楷书宗兰台《道因碑》,行书宗鲁公《争座位帖》、《裴将军诗》,骏发雄强,微少涵渟。中年极意北碑,尤得力于《黑女忐》,遂臻沉着之境。晚喜分篆,周金汉石,无不临摹,融入行楷,乃自成家。”从此可知,其晚年对隶书兴趣异常浓厚,用功甚深,成效显著。天庐先生说:“何氏作隶书,是年事已高开始的。”从字面上看,二家所言似乎是说何氏接触隶书时间甚晚;其实不然,我们以为应理

简介：本文以北京、五台山、承德三地汉藏佛寺为核心，对明清时期汉地佛寺彩画中，作为重要元素的十种常用兰札体梵字纹饰进行解读和分析。总结出其构成规律、宗教含义、施用范围、设计方法等内容，为明清佛教艺术中宗教文字的运用及其保护与传承研究奠定基础，并为佛寺文化的整体性研究探索思路和方法。