简介：<正>小引古代乐调的研究,看起来似乎是翻检已经死亡了的事物。但如不以“猜谜”为止境,而求通达古今之变;反而可以是富有实践意义的。中、西音乐史上都有过乐调失传的事例,大体相仿。不过中国的古乐调在文化层次上要更高一些,理论体系上更严密、更复杂一些,因而至今更为难解而已,今人对于古希腊的诸种调式虽有踪迹可寻,已经很难通晓;但中世纪的教会调式理论却还是比较清楚些的:它用古希腊之名而已非其实。就象宋人返求隋唐俗乐二十八调,所得结果却是同名异实

简介：学堂乐歌是中国近现代史上最为重要的音乐现象之一。当前，在对学堂乐歌历史地位的评价中，认为它是中国音乐全盘西化的起点和罪魁祸首，是一种影响很大的观点。本文通过对学堂乐歌的深入分析，认为学堂乐歌并没有离开中国的音乐传统，在学堂乐歌中，中国古典诗词格律、审美意象、倚曲填词等传统都得到了继承和发扬。

简介：民歌历史悠久,体裁多样,内容丰富,蕴含着极为丰厚的人文历史内涵。利用民歌作为地方学前教育资源,有利于幼儿的成长,有着较高的教育价值。

简介：<正>民间祭祀演剧空间是指因共同祭祀的对象形成的具有相对稳定关系的人群通过演剧活动表达信仰所构成的文化传承空间。史料中的"乐楼"、"赛楼"、"戏楼"、"戏台"等就是民间祭祀演剧行为形成的一种特殊的文化空间。在这个空间里,庙台戏场作为承载民众信仰的载体之一,拓展、丰富了民间表达情感的途径,对民众日常生活产生了深刻影响。明清时期,甘肃宗教文化迅速发展,民间信仰活动十分繁盛,其中一个显著的特点就是随着各府州县神庙建筑的激增,乐楼、戏楼、戏台明显增多,以至晚清时甘肃民间庙台戏场星罗棋布,并呈蔚为大观之势。下面本文以《中国戏曲志·甘肃卷》"甘肃省明清戏楼

简介：峨眉山的佛事活动是峨眉山佛教文化的重要组成部分，而其中的梵呗则是佛教音乐文化中的灿烂奇葩。它虽然随着时代社会的变迁而经历着各种不同的变化，但以传统寺院音乐为主、融合了地方特色的梵呗音乐，依然伴随着修行者们清净身心，超绝尘缘。

简介：中国古典诗词歌曲的历史源远流长,从最早的诗歌总集《诗经》的出现,音乐与文字从此便有了不解之缘。现代音乐对于中国古典诗词歌曲的探索和研究也跟随着古典诗词文化的回归再现辉煌,现代古典诗词与流行歌曲的结合及其表现形势已经在当代歌坛上落地开花,并且具有特殊意义。古典诗词在新时代流行音乐上的出现,我们也看到了世人对古典诗词歌曲的热爱和追求,流行乐坛中古典诗词与流行歌曲的相结合是社会文化发展的需求和必然结果。本文通过阐述古典诗词的发展简介、古典诗词歌曲与现代流行音乐的特点及古典诗词流行歌曲的演唱把握,体现了古典诗词对现代流行音乐发展的促进作用。

简介：1918年2月北京大学通过《北京大学日刊》发起了收集民间歌谣的活动。这项活动后来延续了三十余年，搜集、保存并研究了大量的民间歌谣，称为“歌谣运动”。“歌谣运动”以报刊为阵地展开，参与者众多，其中不乏顾颉刚、刘复等大师级人物。目前，关于“歌谣运动”以报刊为主要阵地的民间歌谣研究工作和历史发展的梳理，以及从报刊的视角呈现社会各方对民间歌谣的不同态度和多元的文化碰撞方面的研究尚不多见。分析“歌谣运动”的本质，研究民间歌谣的特性，联系相关研究工作受到的来自报刊和其他社会因素的影响，可以为今天的民间歌谣，乃至其他传统音乐形式的研究和保护工作提供有价值的经验。

简介：莫扎特的音乐作品极具内涵,被诸多导演选用为电影配乐,姜文对其尤为偏好。本文以莫扎特的《A大调单簧管协奏曲k.622》作品在姜文导演的两部电影中的配乐为例,通过音乐创作及音画结合等分析,探析中外文化在电影音乐中的完美交汇。

简介：在多媒体技术和校园网络化日益发展的今天,“录音机、钢琴和音乐教科书”所呈现的传统的音乐教学模式早已无法满足学生的需求,多媒体技术正以它集视、听、唱、赏于一体的优势越来越多地被应用于音乐教学中。

简介：以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,立论并探讨中国钢琴作品的＂意韵诠释＂问题。文章共分两大部分：一、中国钢琴作品意韵的核心内容与构成要素;二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的＂中国元素＂与意韵诠释之面面观。

简介：前不久,在天津市教研室举办的"音乐课程改革试验成果展示交流会"上,李菁老师用借班上课的方式给与会者展示了一堂生动、活泼的音乐课.她极强的驾驭能力及亲和力给老师们留下了深刻的印象.

简介：莫扎特的歌剧观认为：音乐与台词相比较,音乐则富有更为明显的戏剧表达能力,因此,莫扎特把音乐创作看作歌剧创作的基础;其次,莫扎特认为音乐有独特的表现力、音乐是歌剧创作的基础,所以,音乐是可以独立表达人物性格和剧情发展的,从而加强了歌剧创作中音乐的戏剧性表述.他特别注重歌剧创作中音乐的戏剧性.

简介：<正>2013年,宁波市文化艺术研究院启动了"宁波地区民营剧团生存现状"的课题调研。据统计,宁波市登记在册的民间演出团体共有115家,而以演出越剧为主的就有69家,占了其中60%。不仅如此,他们在农村的演出十分火爆,每年演出场次可达500场之多。市场较好的剧团,甚至歇夏时节也能接到演出邀请。民间越剧演出的红火场面似乎告诉我们,越剧是有市场、有生机的。现下的浙江越剧,国有剧团是主流,民间剧团则往往被忽视。而

简介：根据人类学词典的记述，民族志（ethnography）就是“通过实地调查对一个当代文化的系统描述”。Ethnography这个词来自希腊文，ethno一是人、种族的意思，而一graphy是书写。因此，“民族志”就是写人，即描述人的活动。关于民族志，马凌诺斯基说：“首先，学者当然必须有真正的科学目标，并且知道现代民族志的价值和标准。第二他应当使自己处于良好的工作条件中，这主要是说，脱离其他白人而在原住民当中生活。最后，他必须运用一些特别的方法来收集、利用和保存他的证据。”

简介：<正>引言说书(storytelling)的意思大概有两种:一,小的范围,就和评书、评话这个意思差不多。二,大的范围,就和说唱艺术或曲艺的意思差不多。在这里我用说书的第二个意思,即说唱艺术。

简介：节奏、节拍等音乐要素在西方音乐体系里面是有形的,这是由于我们的音乐教育是引进西方音乐的体系以及形成的制度,这个制度包含了一个价值观念,生产一定的音乐知识,因这个制度与知识体系在高等院校中不断生产,传统音乐逐渐被排斥、边缘化和模糊化。如中国传统音乐"韵""意境",这是西方音乐语言无法对应的。没有人敢断言不能用五线谱详细记录的就不算音乐,整个中华民族,地域广阔,甚至有些地方"十里不同音"我们的音乐极为丰富。中华传统文化则是无形的、活的,一直延续到现在,在长期文明演进中形成恒定的文化心理结构。从中国传统音乐的音乐要素模式中可以看到天人合一,比德观念、线性思维、礼乐传统、吉祥意识等等中华民族贡献给世界最精髓的东西。

简介：易俗社在民国期间，以陈雨农、党甘亭、李云亭等为代表的名老艺人，为易俗社唱腔风格的形成以及整个秦腔音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。他们吸收借鉴兄弟剧种的曲调创立了许多新腔新调，使传统秦腔向改良秦腔逐步迈进。然而这些改革是艺人和乐师自觉完成的，是渐变的、缓慢的，其动力来自秦腔艺术内部，

简介：书法与陶瓷作为中国两大传统艺术,二者的结合,无疑让这两种中国传统的艺术得以升华。书法之所以能作为陶瓷装饰纹饰,与书法的艺术性和汉字本身具有的装饰性密不可分。书法与瓷器的完美结合始于唐代长沙窑瓷器,字体多行书、草书,楷书较少。本文浅析书法作为装饰应用在瓷器上的原因和长沙窑瓷器书法装饰的风格变化,旨在进一步研究唐代书法的多样性及其延续发展长沙窑的风格特点。

简介：原创交响乐《盛京故事》是依托辽宁沈阳地域文化为素材的交响乐作品,共分为'沈阳故宫赋'、'九·一八祭'、'摇篮曲'、'长子情怀'四个乐章,体现出浓厚的地域文化特色,本文以这部交响乐作品为例,从'富于多变的曲式结构'、'民俗风格的旋律改创'、'风格细腻的音响色彩'三个层面尝试解读。

简介：文本至上是作曲家在对待音乐文学二者关系上的传统原则。调性的瓦解、主题的更新及节奏观念的改变使20世纪音乐不可避免地面临以何种方式对待文学文本的问题。当代音乐的代表作曲家皮埃尔·布列兹在创作过程中形成了对待文学与音乐关系的一套理念。一方面他维持了音乐与文本意义上的一致,如对文本标点、结构和手法的遵循;另一方面他不再遵循将音乐与文本并置的传统处理方式,而采用融合、抽象与变形的处理方式。从布列兹的作品《重重皱褶》（Pliselonpli）对19世纪法国著名象征派诗人、现代诗歌理论的奠基人斯特芳·马拉美的诗歌文本的解读方式上,可以一窥现代音乐与文学的结合是如何沿袭传统并进行革新的。