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简介：纳西人酷爱音乐,纳西老人几乎都能吟上几段古老的曲调。但是,在老人健在的纳西族庭院中,有些曲调是不能随便哼的,白沙细乐就属于这一类音乐。不是因为它的旋律太哀伤,不是因为它的唱词太凄惶,而是因为它本来就是一部纳西先民的“安魂曲”。一位来自北方的朋友听了几首白沙细乐后,流着眼泪告诉我:它让我想起了死去的家人和朋友,让我想起了那些寂寞的灵

简介：达州民间吹打乐是一种流行于民间,以吹管乐为主打击乐为辅的合奏艺术形式,它曲目丰富、曲调优美、风格各异,具有浓郁的乡土气息和时代特色.它带动了群众文化艺术的发展,丰富了人们的文化生活,促进了精神文明建设.

简介：“春蜂乐会”是1926年冬诞生于杭州的一个以宣扬新文化、新思想,致力于音乐创作及其他文化事业的进步组织。该组织成员在短短几年的时间里成绩斐然,不仅创作了大量的抒情歌曲、儿童歌曲和儿童歌舞剧,而且,还涉足到中小学音乐教材编写、音乐理论研究以及图书编辑等领域。在20世纪上半叶的音乐教育舞台上,其主要成员以其绵薄之力为社会音乐文化发展做出了自己的贡献,中国近现代音乐史应该为他们记上一笔。

简介：导言近代以前，能·狂言被称作猿乐。这是传自古代中国大陆的泛戏剧形式的散乐（百戏），在公元11世纪前后于日本发生谐音传讹后改称为“SARU—GAKU”、“SARUGOU”的结果①。日本的《古乐图》（信西古乐图）②中的“猿乐通金轮”中画有猿猴表演伎艺，恐怕它并不是猿乐（“SARUGAKU”），而要读作“ENGAKUTSUKINLIN”。

简介：甘肃安西榆林窟共有洞窟四十二个,有伎乐的洞窟大约十六个,其中:唐代二个,五代八个,宋代四个,西夏二个。这为探讨。研究古代石窟音乐艺术提供了极为宝贵的形象资料。榆林窟壁画反映出的音乐形象,与敦煌壁画的音乐形象基本上是一致的.虽然在乐器种类和乐队规模、排列形式等方面,不及敦煌壁画所反映出的那么众多、宏伟。但是,从四十二个洞窟就有十六个与音乐有关的洞窟这一比例来看,音乐艺术还是相当突出的。同时,出现了拉弦乐器类——胡琴这一稀有乐器和编磬等乐器,这就更显得其价值和意义的重大。

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简介：1.独自把自己的乐曲部份准备好。不要期望同你的队友一起演奏时才学习你那部份,这样就太迟了,同时对你的同事也不礼貌。2.记住:困难的乐段可用演奏简单的乐段的速度来掌握。3.识谱并且/或者照乐谱练习,记住你同哪种乐器演奏彼此交替的乐段,谁又在某一指定的时刻同你演奏平行的段落,必要时可着上标记。4.遇到一时不易掌握的乐句,可放慢速度进行练习,直到熟练为止。5.有“两部曲”(两种乐器共有某一乐段)时,要进行只有这两种乐器参加的,没有其它乐器介入的单独排练。6.时刻都要注意听自己和别人的演奏。

简介：日本雅乐与唐代燕乐的关系是中日音乐交流史中的一个重要问题，本文通过对日本古代史书、乐书相关资料的考察，得出日本和乐是在唐代燕乐的基础上发展起来的结论，然而由于日本平安朝的乐制改革与长期的历史演变，日本和乐已经完全日本化，成为独具特色的日本传统音乐文化。既不能无视历史的变化把日本雅乐与唐代燕乐简单地等同起来，也不能由于这一变化而否定二者之间在历史上的渊源关系。

简介：<正>《乐星图谱》中的宫调理论由“图、谱、诀”三部分组成,它见于宋人陈元靓1279年前编成的《事林广记》。因音乐理论的隐微委曲处是文字所不能表达的缘故,故古人就以精炼简括的图像、音谱以至用韵语制成的口诀来表达其涵义。类似这种情况,埋在古籍中经历千百年之久,未得其解。如武则天敕撰的《乐书要录》“旋宫图”、《律吕新书》与《词源》所载“音谱图像”,以及《事林广记》编录宋元《乐星图

简介：青铜乐钟的编列是讨论先秦乐悬无法绕开的话题。本文对出土先秦镈的编列进行了系统的分析,并将其演进历程分三个阶段：西周后期和春秋早期、春秋中期、春秋晚期和战国时期。西周后期和春秋早期,镈的编列常制为3件;春秋中期,镈的编列常制扩大为4件;春秋晚期和战国时期,4件组编列常制依然存在,但编列的多样化趋势明显,除4件组编列外,还有9件、8件、6件和5件等编列形式,其中,中原地区的编列形式主要为4件、8件以及9件。5件、6件等编列形式主要存在于东部沿海的齐、吴越等地。

简介：室内乐这一词是从国外引进我国,其本质就是通过一件或几件器乐来完成的小型器乐曲,其核心指的就是重奏曲以及小型的器乐合奏曲。通过参阅相关资料可以发现,我国的民族器乐室内乐虽然有着几百年的发展历史,但是提升的速度相对迟缓。因此本文选择民族器乐室内乐的教学现状作为研究的主体,首先介绍了本文的研究背景,其次说明演奏人员需要按照要求学习民族器乐的重要性,再者提出教师在教学过程中需要注意的问题,最后讲述教师在进行教学过程中所需要采用的方法。

简介：几乎所有认识姚恒璐的人,都会首先将他与现代音乐分析相联,都会因为品读《20世纪作曲技法分析》一书将他视作中国现代音乐分析的领军人物。在这个领域中,姚恒璐教授可谓是硕果累累,2000年至2010年间,姚恒璐出版专著、编著十余本,其中《20世纪作曲技法分析》、《现代音乐分析方法教程》、《作曲的基础训练》、《音乐技法综合分析》等书被列为音乐类院校、师范类院校的指定教材。

简介：素质教育的核心是提倡以生为本,在这个教育理念中,学生是整个课堂的核心,是学生主动参与学习活动以后获得主体发展的一种教学方式,它的本质体现了素质教育的独特之处。学生通过主动参与音乐活动,掌握知识,体验情感,正是唤醒学生学习兴趣的主要条件。

简介：音乐作为表达内心、表达情感的工具，是根植于每个人的内心的，任何人在进行音乐表演的时候都不应将其仅仅视作技能的展示，而必须将音乐表达作为最终目的。本文针对高师钢琴教学中学生音乐表达缺乏的问题提出了几项应对方法，以期能够更大程度地激发学生表达内心感受以及表现音乐的愿望和能力，使得音乐教育回归音乐的本质。

简介：本文认为，当《吕氏春秋》对“适”的概念从“行适”、“心适”、“音适”这三个方面作具体的概念界定时，就已经将一种认识音乐存在的思维模式（甚至文化模式）呈现在我们面前。从学理的角度看，其概念界定和区分本身，已经具备从“行为、形态、观念”三要素来认识音乐的理论特征，这正是“乐本体”思维模式在两千多年前的具体呈现。本文还认为，在《吕氏春秋》的天道自然观中，音乐的产生具有数理基础和物质基础这两个基础，并指出，《大乐》、《适音》诸篇中使用的“和”、“适”这两个概念，都是为认识和把握事物存在的内在规律和法则而设定的概念，具有不同以往的音乐哲学思维高度。

简介：<正>一、打击乐是戏曲作曲者的必修课程戏曲打击乐的表现力很强,用途也很广:戏前开锣、戏毕收尾,场次衔接,人们上下场,唱念做打(舞)都要使用它,甚至可说无有打击乐音响即乏戏曲特色.打击乐和管弦乐在戏曲音乐中有着密切关联性,若要提高戏曲作曲技能,搞好戏曲音乐的创作,

简介：广东开平、台山、恩平、新会,合称四邑,是中国著名的侨乡。1953年10月2日,我生于开平赤坎镇北炎乡东兴里,成为侨乡之子。父亲余荣炼在广州当冷冻机械工人,业余爱好绘画,也拉过小提琴。母亲司徒秀霞在乡中务农,小学毕业。我在三四岁时,由母亲教我看书识字。1959年,已近6岁,便吵

简介：我今年9岁，学小提琴已经将近6年了。6年来学琴生涯中的酸甜苦辣，真是一言难尽。

简介：我们为什么要痴迷音乐?音乐有什么样的听法?怎样“学会倾听”，又怎样在浩如烟海的音乐曲库里，选择我们的“必读曲目”和“可读曲目”?音乐既然是一种富有意味的文化形式，我们又怎样用平素藉以思考和交流的语言形式，在文字中为它作出富有意味的表达？