简介:舞蹈艺术是动作艺术,它运用流动的动态语言,富有韵律的节奏和形神结合的造型来传递心灵意蕴,给人以美的享受.
简介:伟大的艺术家,往往能体察时代的脉搏,以其深刻而又独特的创作,体现整整一个时代的精神风貌,因而使这些作品不仅为当代的人民群众所理解和接受,也能超越于时代,为后人所传颂。冼星海就是我国近代音乐史上一位具有伟大创造力的音乐家。在那中华民族灾难深重的年代里,作曲家以最大的热忱、顽强无畏的斗争精神为时代和民族谱写了不朽之作,成为继聂耳之后,我国无产阶级新音乐运动的旗手和先锋。
简介:
简介:感性与理性认识是人类认知活动中的两种倾向,前者"求动",试图从动态角度把握生命过程;后者"求稳",试图从静态角度确定生命形式成分.两种倾向在音乐认识活动中以赏和析的方式并存,并贯穿在整个音乐活动的认知过程中,缺一不可.
简介:艺术是用形象来反映现实但是比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。从艺术本源和特性上,音乐艺术和建筑艺术有着密不可分的联系和相同处,同时,二者又存在着差异,这是在整个艺术门类之中的必然关系。
简介:我们知道,舞蹈是动作的艺术、抒情的艺术。美国著名美学家苏珊·朗格认为:舞蹈艺术是由情感符号构成的。”而在情感符号和身体动作,或说情感内涵与体姿符号之间存在的一个中间环节是什么?很显然,就是舞蹈艺术的动作思维。
简介:九一年十月份(91—92学年第一学期)在天津音乐学院开设了一门新课——电子钢琴课。据有关杂志介绍,电子钢琴在国外早已开始,美国的一些音乐院校的钢琴副科几乎全部用电子钢琴上课,让学生用电子钢琴练习,上集体课,到底电子钢琴能不能代替钢琴练习、集体课的效果如何、我们心中还没底。
简介:小号的长音练习是一种既枯燥乏味,而又单调的练习。它有点象武术中的站桩,貌似简单,但却十分重要。很难找出一位在演奏上属上乘的人,在他的练习中没有长音的脚印,或一位在演奏上有一定水平,而没有练习过长音的人,长音是走向成功之路的起点,也是一切演奏的根本。在长音练习中,我们可以有足够的精力来顾及我们的咀形,气息和方法,使之得到最大限度的相对放松与调整。它对声音质量的提高,高音的获得与耐力的增长,口形的调整与正确方法的巩固,呼吸的控制
简介:天上的高原升起金色的太阳,圣洁的拉萨披上迷人的盛装。捧上雪白的哈达虔诚的心愿,欢乐的雪顿节我们尽情欢唱。
简介:本文就作者本人在演奏、教学中,关于小提琴练琴方法的一些问题进行阐述,总结了在实践中得到的一些心得体会,学会用脑及运用恰当的方法练琴,将会大大提高练琴的效率.
简介:~~
简介:总标题为“世界音乐考古大会”的国际音乐考古学会第八届研讨会暨第四届东亚音乐考古学会年会,在苏州独墅湖高等教育区管理办公室和中国音乐学院的资助下,于2012年10月21—25日隆重召开。会议前三天在中国人民大学苏州校区举行,后两天则移师北京,在中国音乐学院举行。会议由中国人民大学苏州校区、中国音乐学院、中国音乐史学会、中国艺术研究院音乐研究所主办,苏州独墅湖高等教育区管理办公室协办,中国人民大学全球化研究中心东亚音乐考古研究所、中国音乐学院承办。
简介:中国快速发展的城市化造成了农村大量的空村,敏锐的艺术家们捕捉到留守人和进城人隐隐的不适与飘渺的乡愁,创作了彩调剧《空村》。该剧没有大起大落、大喜大悲、大开大合、跌宕起伏的情节结构,却淋漓尽致地表现了人物对于走与留的不断牵扯,弥漫在内心或酸、或苦、或苦中带甜等难以言表的个中滋味。创作者大胆运用彩调欢乐、风趣、诙谐的风格作为柔化离别、暖化现实的演说方式,同时也展示了浓郁的地域风格和民族特色。
简介:在新中国的音乐史上,辛沪光是其中少有的几位享有国际声誉的女作曲家之一.她的作品涵盖独唱、重唱、合唱、器乐独奏、重奏、齐奏、清唱剧、舞剧、音乐剧、交响乐、电影音乐等多个领域.凭着对草原文化的热爱以及长期扎根于内蒙古的生活实践,蒙古草原丰富而鲜活的音乐艺术早已深深地融入到了辛沪光的血液中,她将蒙古族民间音乐的旋律音调与西洋的作曲技术理论相结合,创作出了交响诗《嘎达梅林》、马头琴协奏曲《草原音诗》等众多中国音乐的代表作.正如她所说:“虽然我是汉族人,但现在,我连做梦梦到的都是蒙古族旋律.”
简介:在中国人民纪念抗日战争胜利70周年之际,歌曲《嘉陵江上》再一次被人们所熟知,这首产生于上世纪三十年代,极大的鼓舞中国人民坚强抗战的抗日救亡歌曲,采用了西洋歌剧式创作手法与中国传统音乐相结合的方式,以其独特的歌曲风格、深刻的历史意义和浓烈的感情色彩,成为我国音乐史上一首优秀的艺术歌曲,其表现出的巨大感染力和号召力,在整个中国革命历史的长河中都产生了深远、重大的影响。本文通过对歌曲《嘉陵江上》的文化解读,旨在使演唱者能够更准确的把握好此曲的演唱风格和情感基调。
简介:音乐的情感初探──再读汉斯立克的《论音乐的美》何乾三自爱德华·汉斯立克(EduardHanslick)在1854年发表了。论音乐的美──音乐美学的修改刍议》以来,至今已有140年了。在这期间,无论西方还是东方,在音乐美学领域中所探讨的课题仍然围绕着音...
简介:1947年一个秋天的夜晚,在学校的操场上,我和几个爱好音乐的同学坐在土木系朱兆祥先生的周围,听他给我们讲音乐。朱先生讲的是美国黑人女低音歌唱家玛丽安·安特生的故事。现在我已全然想不起朱先生当时怎么会讲起这个故事的,因为那天我们听的唱片中并没有玛丽安·安特生的歌。可是这个故事却一直深深地铭刻在我的心里。后来查阅了许多音乐词典,关于玛丽安·安特生的条目大多比较简单。
活的雕塑 动的画卷——舞蹈艺术的动作性浅谈
民族的心声 时代的战歌——试析冼星海声乐作品的创作特征
云朵里的妈妈——留守儿童的心声
综合的“赏析”——认识音乐的合理方式
流动的建筑—音乐与建筑的异同
爱的蜜方——寻找甜蜜的时光
舞蹈艺术的动作思维的美学思考
电子钢琴的作用及其广阔的前景
小号的长音训练与演奏的关系
欢腾的高原,欢乐的雪顿节
运用恰当的方法提高练琴的效率
我的祖国,我的一切
妈妈的电话 写给留守儿童的歌
你的幸福是我们最好的礼物
多种文明的对话 古今智慧的碰撞
躯体的出走与灵魂的回归——谈《空村》的整体戏剧叙事
南方的鸿雁 草原的女儿——辛沪光与她的音乐创作
历史的悲歌 民族的记忆——歌曲《嘉陵江上》的文化解读
音乐的情感初探──再读汉斯立克的《论音乐的美》
玛丽安·安特生的歌和我的梦——朱兆祥先生讲的故事引起的故事