简介：

简介：第一部分Ⅰ方案一、往昔重现在论及一件卓越的艺术品时,我们几乎是被迫去谈论一般艺术,因为艺术的总体皆包含其中;每个人都可以通过这样一座丰碑,尽其所能地发展出与一般艺术有关的一切.

简介：问：请您谈谈装饰艺术设计教学体系的发展。答：广州美术学院是先有漆画，再有装饰绘画，然后再到装饰艺术设计的。1986年的时候已经有装饰绘画专业方向了，九十年代中改为装饰艺术设计。装饰艺术设计是从漆画起步，漆画和油画、版画、水彩画是一样的类型，只不过所用的材料不一样。漆画工艺复杂，有深厚的传统，用这种艺术表现形式做装饰有它独有的长处，比如漆画的用色比较单纯，它的形式美感带有一定的装饰性等。

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简介：平面是最基础的。没有平面就不可能有伟大的意图与表现功,也不可能有韵律、体量和统一。布置平面需要最活泼的幻想,平面是决定一切的东西。一个平面不是一个画出来好看

简介：陈德英，1977年出生于广西北海市。1996年9月考取广西师范大学艺术系，2000年7年7月大学本科毕业任广西玉林师范学院艺术系讲师。2002至2003年进修于广州美术学院。

简介：中国传统文艺批评，通常是将道德标准与艺术标准作为统一的，这种批评强调人与艺术品格调的一致性，并且将艺术与人生紧密结合，以道德尺度作为艺术尺度的一个重要方面去评价艺术作品。与文学艺术一样，书法与道德的关系至为密切，在古代书法批评中，通常将书法家的人格道德作为评断其书法成就高低的一个重要标准，所以中国自古就有“书如其人”、“书为心画”等等说法。

简介：汉堡感化院的西吉,因逃学被关入禁闭室、并罚做作文一篇。在黑暗的禁闭室中,他想起了纳粹时期曾任乡村警察的父亲。1943年父亲给举世闻名的画家南森带来了政府禁止他绘画的命令,禁令的监督执行人恰恰是他父亲。当时仅10岁的西吉秘密地把南森的作品藏了起来,而死板的父亲直到大战结束时仍顽固地忠实于他的职责……这是联邦德国著名长篇小说《德语课》的故事梗概,画家南森的生活原型就是这里所要说的艾米尔·诺尔德。诺尔德是表现主义画家中的代表,而表现主义绘画则是德国北方艺术的代表,与诞生于南方大城市的“青骑士”在内在精神上有着明显的不同。诺尔德忧郁而严肃的作品融合了北方的神话及其苦涩

简介：《雕塑》是中国唯一的雕塑专业杂志。为了艺术的进步,艺术家之间以及与像《雕塑》一样的艺术杂志之间有必要在作品和思想上观摩、交流。我们艺术家们正在摸索中前进。

简介：首届重庆油画双年展以“在地与间离”为主题,将老中青三代本土油画家的创作面貌呈现出来,既有经典之作,又有当代活力。此次采访以该展览为背景,对活动举办的意图、价值作探讨。同时,鉴于川美油画力量在重庆油画创作历史中各节点的重要意义,采访讨论并展望了艺术教育及重庆油画学会未来的发展规划。

简介：2000年,雷克雅未克雕塑家协会主席安娜·伊乔夫贝德（AnnaEyjólfsdóttir）邀请我去参观几个雕塑展览,庆祝雷克雅未克成为欧洲文化之都。在随后几年中,这个城市的120,000人口,见证了非凡的建设繁荣。但是时代在变,很快冰岛就成为2008年毁灭性经济萧条的牺牲品。这个国家的危机,被众多国际新闻所广泛报道。这些事情成为伊乔夫贝德作品的关键主题.

简介：与新德君素未谋面，前不久收到了他最新创作的一组信札，品读之余感受颇多，是对、是错，写此小议愿与新德君共勉。

简介：近40年来美国最激进的艺术家之一,来自洛杉矶的理查德·杰克森扩展了将绘画融入不可想象的尺度的定义与实践。他利用疯狂的创意将富有生命力和不可理喻的观念与＂行动＂绘画相结合,大大扩展了绘画空间的区域。他将此手法还用在了雕塑上,并重新将其定位为日常经验的艺术。作为西海岸资深艺术家,杰克森常被与布鲁斯·纽曼同时提及,

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简介：门打开又关上,里面什么也没有。这就是那美妙的一瞬间——理查德·阿兹瓦格(RichardArtschwager)高雅的谜一般的艺术,这已成为他的独特风格。在20年的默默无闻之后,阿兹瓦格终于向人们显示了他的重要性,尽管人们也许还不太清楚其确切意义。最近他在惠特尼博物馆举办了个人回顾展,引起很大反响,使人们有机会重温他的完全与其理论相一致的创作历史。在过去一年半中完成的5组小型雕塑作品也向人们提供了同样的机会,这些作品直接来源于60和70年代的雕塑。

简介：2018年2月21日,出生于英国的著名先锋字体设计师克雷格·沃德(CraigWard)将一套为英格兰国家足球队设计的专属字体发布在Behance上(图1)。这是耐克(Nike)公司邀请沃德为参加2018俄罗斯世界杯的英格兰国家队服装设计的字体。众所周知,国际足联(FIFA)对于球员、裁判、教练的服装以及球员球衣上的字体大小及位置,都有非常详细地规定。

简介：在本文中,我要简略阐述的一个问题旨在关注我们缘何将一位画家视为创作作品的个性之人,其创作迥异于他人,所处之总体文化环境为其提供了创作的源泉.我谨以15世纪意大利画家皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡(PierodellaFrancesca)为例,来说明此问题.

简介：王德恭别署启楠,一九四九年生,国家一级美术师,中国书法家协会会员。现任内蒙古文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院研究员、包商银行首席文化顾问、北京中传文化金融产业研究院院长。篆书,作为中国书法的母体,以其高古典雅的艺术生命力,吸引着一代又一代的书法家潜心研习和进行再创造。但由于其难读、难识、难写、难用,

简介：弗朗切斯卡多年来一直不被关注,他的作品在19世纪末才被＂重新发现＂。《耶稣受洗》于1860年被伦敦国家美术馆收购,从那时在艺术界,弗朗西斯卡的作品才开始吸引更广泛的关注。如今绘画背后的事情很少有人关注,很多人认为这种背后的故事是一种自我的个性表现,但我们还要更深一步认识,个性的来源是什么,依据是什么。文化、知识、哲学、修养,乃至更广泛的领域与绘画的关系是什么。除了新柏拉图主义带来的影响,毕达哥拉斯体系也为弗朗切斯卡提供了一个在绘画创作中感觉和秩序之间的联系,也就是后来他数学著作中系统的几何基础的美,这些都成了他美学的基石。随着约翰八世而来的贝萨里翁等拜占庭学者使弗朗切斯卡对拜占庭的了解和羡慕也达到了登峰造极的程度,仅从服饰造型中就可看出皮耶罗对拜占庭艺术的崇拜以及跟随。

简介：在拜读过刊于二00五年第四期《书法》杂志的赏评文章《传统的创造性发扬》一文之后（简称陈文），既感觉到陈宇先生理论积淀的深厚及其对传统与创新定位的高见，又亲眼目睹了曾来德先生饱含艺术个性与创新精神的书法作品，这种独到的艺术语言正在诉说着他如何写出自己的性情与内心世界的历程。从全文看，陈宇先生的文章文辞华美，语言深邃，且代表了自己独到的艺术观点和理论探究。但并不能因此掩盖文中的瑕疵。陈文末端对曾先生的笔法独到之处的诠释，姑且概括为“败笔说”，虽为瑕疵，却是文中阐述的创作技巧与理论的核心要素，且在当今书坛创作有一定的代表性。