简介：探研中国漆艺史,有一现象值得注意,即几千年来中国的髹饰技艺一直是以平面漆绘为其主流。入唐以后,这种漆绘技艺一统全局的情形有所改变,雕漆工艺登上了历史舞台。自此,漆艺的装饰风格和审美指向也发生了一系列的转变。宋元明清,雕漆工艺日臻成熟,自成一类,极大地充实了中国漆艺的修饰内容,丰富了中国漆艺的美学意

简介：

简介：瑞银集团当代艺术收藏展“移动的地平线——瑞银集团艺术珍藏：1960年代至今”于2008年9月29日至11月4日在中国美术馆展出。中国美术馆作为中国国家级艺术殿堂是本次展览的合作伙伴，举办此次展览，表示国家美术机构对于具有实力的企业美术收藏的倡导和支持。本次艺术展是继瑞银集团于今年6月和7月在上海成功地举办“为了明天的记忆”艺术收藏展之后移师北京的又一更大规模的展览，是中国美术馆和瑞银集团的首度合作，也是第一次举办国际企业的收藏展。

简介：什么是线?科学的解释是，线作为面与面的交界或物象边缘的绘画线条，是空间存在的一种形式：线作为物象特征的连续过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹。空间和时间为线的两重性。

简介：基层美术教师因为条件所囿，教材中一部分内容无法落实，导致教学内容“缩水”，“无米之炊”的现象时有发生，于是只能“东拼西凑”教学内容，今天玩泥巴，明天废弃物造型，仅有的一两手“绝活儿”用了又用，今年用了明年还用。

简介：<正>“我們时代的人”今年年初,苏联美术学院举办了一次全体院士和通訊院士的作品展覽会,題为“我們时代的人”。参加展出的除了八十多位院士和通訊院士之外,还有外国的名誉院士柯內留·巴巴(罗馬尼亚)、卡勒尔·波柯尔內(捷克斯洛伐克)、吉什法路迪·什特罗勒尔(匈牙利)和我国的潘天寿。这次展出的作品以肖象画为主。在几十件肖像作品中,出現了不少生动的先进工人和农民的形象。許多作品直接描写了工人、农民的劳动生活,反映了他們的建设热情。这些作品具有强烈的时代色彩和浪漫主义精神,构成了这次展覽会的肖像画

简介：两年前，我为洪耀写过一篇题为《“零的突破”》的评论。随着我们交往的加深，认识也在深化，这使我越来越感到，先前写的那篇文章，已存在着明显的不足，而且感到有些观点意犹未尽。于是，就有了写作《再论》的强烈冲动。所谓“明显的不足”主要是对“观念·弹线”原创性的认识不够。众所周知，中国的现、当代艺术之所以在国际上缺乏地位和影响力，

简介：抗战时期,周恩来十分重视抗日民族统一战线工作。无论是在抗战初期的武汉,还是在重庆领导中共中央南方局工作期间,周恩来十分关注进步的美术运动,对抗战美术的发展给予了直接的关心和指导,教育和争取广大美术工作者团结在抗战的旗帜之下,直接推动了抗日美术统一战线的建立。周恩来遵照中共中央的指示精神,始终从抗战的大局出发,坚持抗战、团结、进步的原则,加强无产阶级的领导权,同时在工作中讲究策略,具有灵活性,为美术界抗日民族统一战线的建立和巩固作出了重要的贡献。

简介：中国画以“线”为生命纲纪，一切画面的形式语言都是在“线”的力量、速度、墨色等因素组构所形成的线质基础上建立起来。远古的拙刻朴质、秦汉壁画、帛画的璃纹丹彩、魏晋人物画中的潇散高古、两宋工笔花鸟画的卓立风神、明清大写意花鸟画的恣意纵横等，无不在笔铸墨造的线之运用基础上，形成中国画辉煌宏阔艺术之伟业，而多样殊异的品质用“线”实践，正是来自于各时代中国画艺术家对大自然的生命体验，化为笔下万形妙迹的峥嵘创造。

简介：展览“孤寂的地平线”主要展出高名潞先生70年代创作的近百幅绘画作品，这些绘画作品中蕴含着“日常性”和“形而上精神”，两者既有对立性，又有整一性。展览分为“草原岁月…‘乌盟风景…‘师生友人”等七个主题，这同时也是高名潞先生在70年代的日常生活。在对日常生活的描绘中，又能看到高名潞先生寄予其中的形而上精神。看似互不相容的“日常性”和“形而上精神”最终都整合于高名潞先生80年代至今的学术工作中。

简介：弗兰克·盖里是当今世界最为家喻户晓的建筑师之一，他设计的西班牙毕尔巴鄂·古根海姆博物馆以灵动不羁的风格，让这个濒临沉寂的城市复活。“沸腾的天际线”以全面展现弗兰克·盖里和其他五位加州当代建筑师设计的百余幅设计样稿和十五件精美的建筑模型为中心，播散式地将建筑设计，城市规划等一些与北京未来的发展和公众的生存空间最为亲密的问题带入公众关注和讨论的空间。

简介：线，有很多种解释，在这里要谈论的线则是绘画最基础的语言形式和构成形式。线，有很多种样式，长短、粗细、曲直、轻重、虚实等等，那么，什么样的线最美？英国画家荷加斯《美的分析》系统地阐述了美的六项原则，并提出“蛇形线赋予美以最大的魅力”著名命题。

简介：每个人都已开始假装是几何学家和物理学家,情绪、想象以及风度已经被流放……——伏尔泰《致西德维尔信集》1735年序言在《风景进入艺术》书中,肯尼斯·克拉克描述道：＂自中世纪以来,人类精神一次次试图与环境建立和谐关系,风景画的兴起和发展则成为其中的一环。＂

简介：一九九八年十月二牛日至十一月二日,以“融合与拓展”为主题的’98上海(美术)双年展在上海美术馆成功举办,参展作品均以水墨为基本媒材,展示了有着悠久历史和传统的水墨艺术近年来发展的最新动态。展览期间,同时举办了以“当代文化环境中的水墨艺术”为主题的国际美术研讨会,邀请下来自国内及英、美等国的专家、学者参加,提交论文并发言,他们就当代水墨艺术发展的现状和生存环境、与传统文化的关系和它的现代性转换及其未来之可能性等问题展开了积极而深入的探讨。本期特选其中的部分论文刊出,旨在就这些问题引发更为广泛的思考,以获得更多的真知灼见。

简介：“技术”作为一种非物质形态的传承工艺，伴随着人类的进步从远古走到了今天。本文就艺术这类特殊形式的社会活动，从“技术”是生产力、“技术”是思想的产物、”技术”是艺术的生命线三个方面阐述了“技术”在艺术发展历程中起到的重要作用。一方面，技术工艺能使精神转化成艺术并达到完美，因此它将会被主观意识作为一类艺术风格来追求和表现；另一方面，技术工艺自身具有客观规律性，故而它虽然产生于人脑，但并不随主观意识而消亡。“技术”与人类同在、“技术”必将永恒。

简介：2001年,英国当代画家大卫·霍克尼（DavidHockney）历时多年完成的著述《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》出版,并在艺术界和学界引起了极大的反响。本文围绕霍克尼关于制像术与艺术的实践性研究,通过清理艺术史学、物理学等领域对其实践的各种反应,揭示了视觉技术这一视角给艺术史研究和当代艺术实践所带来的挑战和启发。

简介：本文以丰富的教学实践经验为基础，以当代教育教学法学术研究为依据，通过鞭辟入里的教学案例分析，深入的阐述了主题教学法的目的、原理与方法，及主题确立方法的实质与要领。明确提出了在学习外来方法的应用实践中，须注意发掘、整理丰富的中国传统文化资源。研究、确立具有感悟性特征的“中国式”主题、充分体现中国文化的独特魅力。创造具有当代普遍价值的中国服饰文化的学术观点。

简介：中国美院国画系教授吴山明继1994年主持中国人物画助教班后,去年,他不辞辛苦又带了中国人物画研究生主干课程班。由于吴山明教授是＂新浙派＂人物画重要代表,在中国人物画创作及教学上卓有成就,他连续招生,圈内人士都很关注,不少人想知道吴教授带这个班的教学思路及该班一年来的学习状况。近日,笔者走进研修班,并就有关问题采访了吴教授。问：吴老师,1994年您曾经主持过一届助教班,去年您又招了一个研究生主干课程班,其初衷是什么呢？