简介：在雄奇博大、异彩纷呈的中国绘画止上．明代画家徐渭以其超俗绝尘的独特艺术风格卓然凌立，别开门牖．对后代产生了极为深远的影响。他那狂狷忘我、直抒胸噫、追求个性解放的创作思想；他那豪放不羁、不可一世的大写意画风；他那广博深奥、寓意精辟的艺术见解，无比清晰地留在他的题画诗里，成为他的诗画艺术的一个重要组成部分。

简介：现代画家黄秋园是一位优秀的传统山水画家,有着不一样的绘画创作道路。在他画里所流露和体现出的艺术韵味,所传达出的古典绘画精神和审美价值具有独特的美学意义。他将笔墨与丘壑完美结合,形成了一种邃密、博大、苍茫的山水画结构,反映了他在继承传统基础上然后写生创作的绘画思想,对现代山水画的发展也有重要启示。

简介：　　当今中国设计所说的"环境艺术",大致已走出了"大地艺术"这个圈子,而进入到了"Landscapearchitecture"这个广袤的大地,与建筑和城市规划接上了关系.……

简介：随着新技术新媒体以及全球市场的发展,人们越来越强调培养适应未来需要的国际化的设计师,那么这样的设计师应具备什么呢?从人的品质到艺术美学功底,再到设计水平、技术知识,还有客户协调能力等等,涵盖的方面太多了。但可以肯定的一点是:他们既应该能够精通视觉设计的语言通性,又能够在设计中充分展示文化个性,越

简介：造型艺术教学是实践性课程，学生对艺术实践的直接体验是十分珍贵的，是教学与研究的第一手资料。每个学生在实践中对艺术问题的感受都有其独特点。那么，学生的不同体验能否构成对一些特定问题的总体认识？它是否优于教师的一家之言？

简介：美术专业基础教学的共性是依照教学大纲，按照教学计划实施教学。在教学阶段将一系列相关知识点的内容包括观察方法、表现方法、作画步骤等传授给每一位学生，达到对客观对象认识、理解、表现上的总体提升。然而艺术教育的特点表现为共性不能代表个性，个别并非等同于一般。

简介：我们所处的现代社会是需要各种人才的社会，这就要求教育必须促进每个人各种智力的全面发展．让个性得到充分的发展和张扬。因此．在欣赏·评述课中还要注意调动学生的视觉、听觉、味觉、触觉等多种感官全身心投入，产生美感体验．创设“说一说”、”画一画”、“演一演”等多种教学形式让欣赏活动变得自然，丰富多彩．

简介：随着经济的发展和生活水平的提高，人们对家居环境的要求越来越高。而如何能得到轻松舒适的居住环境，营造出一种和谐的人性化居住语境，是当今家居设计界的共同目标。

简介：於梅，1977年10月出生于湖南，祖籍广西灌阳。2004年毕业干广西艺术学院研究生班。并获硕士学位。2004年9月考取中央民族大学美术学院博士研究生。

简介：一、关于设计理念荷花,娇艳而脱俗,碧叶摇曳,给人以潇洒、圣洁的感觉。荷花自古以来有“花中君子”的美称,荷花以它的风骨和姿态体现着中国传统文化中对美的阐释。本课通过大量图片和优秀作品的欣赏,从不同的观察角度与花期出发,介绍荷花的造型特点,又引导学生运用概括等表现形式体会笔墨的韵味,并能感受作品托物言志的艺术特点。教学中让学生主动欣赏、感受,从而丰富学生的视觉经验,促使学生感悟不同造型荷花的意境美。

简介：意象，是中国油画本土化的重要特征和主要方式。中国油画的意象性，主要表现为以意构境、以意造型、以意生色和以意书写四个层面。这四个层面虽然也可以在欧美现当代艺术作品中找到相对应的审美类型，比如超现实主义也可归于“以意构境”．立体主义、野兽主义和抽象主义也可称为某种意义上的“以意造型”“以意生色”和“以意书写”．但意象油画的本质特征是中国诗性文化个性的审美呈现．

简介：在小学美术教育中，有些学生不仅在纪律上常忽略规矩的存在，在美术活动过程中也经常会“忘我”地参与，而有些孩子却表现得非常安静，凝神地关注着课堂……每一个活生生的孩子都表现出独特的个性，其中存在着明显的个性差异。可我们的教学都在统一的模式、规则、目标、要求之中进行，儿童个性的差异不只是没得到尊重，也没得到很好的发展。顺着儿童个性差异的“势”，来组织课堂教学，放“纵”儿童的个性，给足他们个人空间，来”擒”获儿童个性发展的育人目的。

简介：美的形式蕴涵在纷繁的自然景物中，画家的意义就在于发现并把它转移在画面上，艺术创作贵在真情流淌。“诗从肺腑出，出则然肺腑。”中国画笔墨，集造型，传意，流美于一体，是高度凝练，浓缩的艺术手段，是多功能的复合载体。

简介：原始图式及其造型活动在辅助人类记事的历史进程中,一方面通过音节1语言的图符演绎,形成＂共同识别＂的视觉图式或字符。另一方面,当原始群落图式转化为一种音节化视觉字符时,人类祖先基于群落生存而产生的功能性图式,实际上就为我们今天研究原始群落图式的功能、意义等,提供了基于直觉思维而产生的图式经验及其样式。本文试图通过直觉图式的源头梳理,还原＂美术＂一词的原初定义,并针对当下美术高考、学院教育等不断遭遇＂造型标准＂制约的现象提出质疑,以改变那种无视创新发展需求、试图＂以偏概全＂的美术教育定式。

简介：改革开放迎来了强调个性的现代艺术潮流,在东西文化的冲突中,当代中国画坛正步入表现形式多样化的过程,不可回避地面对如何向现代蜕变的课题。美展评价的争议:理论界众说纷纭互相矛盾的观点;画家思想的混乱与茫然;仓促无序的运作等种种现象,显示了当代中国画家所面临的先所未有的困惑:如何在这种复杂的情况下,正确把握自己学习的范围和形式探索的方向而趋于现代?笔者在此想借西方现代心理学的观点,从新的角度来剖析这一课题,以求有助于我们更为有效自觉地尊重自己的个性价值,顺应自己的思维模式的可能潜力,来架构扩展自我的个性化表现语言。