简介：在经济飞速发展的今天,美术教育的益处已经被更多的人所深刻认识。家长们清楚地认识到,美术教育已然不是教儿童画什么东西,而是上升为提升儿童素质的一个途径,是对儿童智力的开发过程,是对未知事物的好奇进而不断地探索。一个刚要学习走路的儿童,他不会因为摔跤了就放弃学习走路,他们喜欢自己去探索。反之,如果我们一味地阻止儿童的探索,或许会导致他们做事情没有耐心,很容易生气,将会扼杀儿童的天性。一、儿童画独特性的显著表现

简介：“画如其人”这句话,用在流洲身上是恰当的。流洲在少年时代曾经受过苦难的考验,甚至有过沿街乞讨的经历。对此,流洲并不掩饰,据其自言,当初父母为他取“流洲”这个名字,在他的故乡潮阳方言中的意思就是流离不定、游走四方的意思。如今,流洲游走的地方可真不少,由于他在山水画创作方面所获得的艺术成就,不但使他成了

简介：~~

简介：林风眠运用绘画中的形制与构图、绘画题材和绘画技法，对传统中国画进行了反复的探索和创造，对如何“调谐东西艺术”做了较全面、深入的研究与探索，造就了他独特的东西方审美意识的调谐美画面。

简介：作为上海油画雕塑院学术品牌展，在展示院油画学术水平和研究方向上，已呈现多元丰富的面貌。第二届油画系列展继续以个人的学术研究和围绕个人的学术研究的学术主题进行生发。“御风三醉”展以其学术诗性体现、以文化多元性的深刻体验对已融入血脉的传统与本土文化深刻理解，表达绘画语言本身的灵性，通过不同材质画面所表现的形式与质感，多角度呈现属于中国精神，中国文化。

简介：　　PierreHuber先生,著名的瑞士收藏家,重要的世界知名的艺术经纪人(日内瓦艺术与大众画廊Art&Public的所有者)和艺术收藏家,以发掘和支持新兴艺术家著称,特别对来自亚洲的艺术家,在亚洲Huber先生有着很高的声誉.他是最早将中国和日)度当代艺术家介绍给国际艺术市场的几位艺术商人之一.……

简介：赵树理被新文学界接受有浓厚的政治背景，基于这种背景的文学阐释一直主导着80年代中期以前的文学史写作。80年代中期以来，文学史把赵树理定位为“农民作家”，试图从民间文学的视角确立他在20世纪中国文学史上的价值意义；但是仍然没有从根本上摆脱传统的赵树理研究的巢臼。之所以出现这种状况，是因为人们不愿意承认赵树理的知识分子特性，从而限制了赵树理研究的多维发展路向。

简介：笔者在《荣宝斋》二○一七年第五期钩沉王铸九的艺术人生时,文中提到过王氏非常注重书法和诗词的并进学习,也常向他十分钦佩的诗词大家郭风惠请教问题。二十世纪五十年代中后期,二人同在北京美术公司国画创作室工作,同事们都称郭风惠为＂活字典＂（刘继瑛语）（1）,此语道出了郭风惠在圈内有着＂博学强记＂和＂多才多艺＂的口碑。

简介：古人对颜色的认识,在今天来说依旧影响着我们的生活、习俗、社会、政治、文化等方面。对颜色的认识与学习,亦是对文化的学习与传承,通过对宋人花鸟画的学习来认识中国画颜色的若干特性,无疑是花鸟画家研习颜色的一个好路径。本文通过对宋人花鸟画颜色的研习来论述颜色的历史、分类、属性、使用要求在花鸟画中的运用,为人们学习中国画的颜色提供借鉴。一、颜色入画的历史已知最早的颜色运用是在周口店山顶洞人遗址发现的泼

简介：不同种类的舞蹈,都是在社会生活的发展中为了适应表现不同内容的需要应运而生的,同时随着社会生活不断地丰富和发展,会不断地生出新的舞蹈艺术品种。20世纪20年代初,新文化运动冲击着代表封建势力的一切旧事物,舞蹈艺术也不例外。黎锦晖创作的舞蹈不仅继承我国民族民间舞蹈和戏曲中特有的品种,同时还广泛地吸收和借鉴了国外的舞蹈艺术形式,并将其与我国的艺术传统紧密结合,创造了不少新的舞蹈艺术形式和舞蹈品种。

简介：事件概要2014年6月17日,由文化部艺术司、中央文化管理干部学院主办的全国艺术策展人培训工作全面启动,经专业的课程论证,邀请我国策展行业内最优秀的导师团队,搭建艺术政策、对外艺术展览、专题精讲等板块,为学员提供解行业最新发展、拓宽理论视野、提升专业能力的平台;首批81名参训人员,均来自全国各地美术馆、博物馆、画廊、艺术基金会等艺术机构。

简介：“学科”的术意是指按照学术分类而划分的“相对独立的知识体系”，根据目前我同科学研究领域通行的概念，学科分为自然科学、社会科学两大系统。2011年，教育部颁布了新的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，将原属于文学门类的艺术独立设置为新的学科门类，称为“艺术学”。我闻普通高校的学科（研究生教育和本科教育）划分为十三个门类，即哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学。

简介：本文通过对鼓子秧歌教材中＂磨韵动律＂的分析,来论证元素教学中＂时代性＂所起到的重要作用,以及它在＂原始素材―课堂教材―舞台作品＂这个民间舞蹈文化再创造过程当中的作用和意义。

简介：7月2日上午9时,山东艺术学院美术系油画专业一、二画室毕业生作品展开幕。原省委书记梁步庭、中央美院院长靳尚谊教授,油画系教授副院长朱乃正、院学术委员会主任钟涵以及《美术》杂志社的编辑部主任夏硕琦莅临。展厅中气氛热烈而噪杂,一群群合影留念者纷纭而至。而静立的一幅幅作品却隐含着一个如此的学术课题:一、二画室在艺术观念、表现手法上的不同侧重将会引起画家、理论家们的关注与思考,甚或引伸出对山东油画发展前景的展望。下午3时,在艺术学院的会议室里,举行了画展的学术座谈会。杨松林(山东美协主席、山东艺术学院副院长):中央美院在全国处于先导地位,而作为中国美术家协会

简介：本栏目旨在聚焦中国现代历史上著名的美学家、艺术家,探究其在中西文明剧烈碰撞之际,如何参照西方文明话语自觉寻求中国古典艺术观念、审美经验的现代转换,又是如何在重构自身艺术哲学理论与艺术史观的进程中,实现对中国传统艺术精神的承续和对艺术人生理想的坚守,以期对全球化和商业化大潮裹挟之下薄弱的文化本土意识、浮躁之风有所裨益和借鉴。

简介：

简介：“五四”新文化运动对中国画坛产生了重大的影响，向西方绘画艺术学习成为当时中国绘画创作的主潮。但是如何处理中国传统的与西方现代的绘画艺术的关系，绘画大师们则为此进行着各自不同的艺术探索。在众多绘画大师中，以张大千、徐悲鸿、林风眠等人影响为最大，并形成了20世纪中西融合的三种方式，即张大千以维护传统国画的立场，用“泼墨泼彩”的抽象方式与西方的抽象派绘画相融合；徐悲鸿以批判继承传统的立场，用透视、明暗等绘画技巧来革新国画，使之与西方写实主义绘画相融合；林风眠是以否定中国传统绘画的立场，通过强调线条、色彩等形式来重塑国画，使之与西方的表现主义绘画相融合。三位绘画大师在艺术探索中均取得了不小的艺术成就，但也各自存在局限性。凸显其成就，分析其不足，对我国当代国画创作，无不有较大的启迪意义。