简介：蒙文《格斯尔传》于康熙五十五年在北京用木刻版刊印,其全称为《十方圣主格斯尔可汗传》共七章,是国内到目前为止发现的最早的《格斯尔传》蒙文版本。早期学者一直认为《格斯尔》是蒙古人的作品,直到十九世纪末二十世纪初,藏族生活的地区出现了大批《格萨尔》,在数量上和内容上几乎涵盖了蒙古族的《格斯尔》,于是一些专家学者开始把这部史诗与蒙藏两个民族联系起来,进行深入研究,部分学者认为蒙古族的《格斯尔》可能来源于藏族的《格萨尔》。关于它们两者之间的关系,目前归纳各家所言形成了四种意见:一、认为蒙古《格斯尔》是藏文《格萨尔》的翻译本。二、认为蒙藏两种《格斯(萨)尔》之间无任何关系。三、从版本角度讲,蒙文《格斯尔》来源于藏文《格萨尔》。四、认为蒙藏两种《格斯(萨)尔》是同源异流的作品。持上述第一种观点的王兴先教授从两部史诗的版本、主要人物的姓名以及史诗的主人公格萨尔这个艺术典型是否在历史上真有其人等问题列举了许多实例,通过对这些方面的实际分析研究,得出这样的结论:蒙文《格斯尔》和藏文《格萨尔》有着极为密切的关系,前者来源于后者,其中有的部分是直接译自藏文《格萨尔》,有的经过改编和加工,还...

简介：杰夫·昆斯（JeffKoons）的作品在11月8日的菲利浦斯拍卖会上两件流拍,还好在11月10日的佳土得夜场昆斯的《气球花（蓝）[BalloonFlower（Blue）]》,被纽约/洛杉矶L＆MArts的艾米·勾德（AmyGold）以1690万美元买下。但这个拍价与人们的期待尚有距离。

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简介：本文旨在探究徐悲鸿写实主义中的重要代表人物吕斯百油画民族化道路上的初期探索,以常书鸿、秦宣夫、艾中信等人的回忆为主线对吕斯百赴法学习期间的艺术风格予以分析,并对吕斯百在中大艺术系执教期间、油画民族化的重要代表作品《鲶鱼》深入讨论。

简介：交响诗创作于世纪之交--形式与内容、他律与自律矛盾凸现的浪漫主义晚期.文中通过对的反思,探讨这些矛盾产生的背景、原因以及对浪漫主义时期音乐历史发展的影响.

简介：音乐可能会通过诸多方式被改变来奉献给神灵。首先就是礼拜仪式音乐，这种音乐仿效基督教圣事的结构，并且只有在这种仪式中才能体现其重要性。

简介：十八世纪意大利有这样一位艺术家,朋友眼中的他,身材高大,棕色皮肤,坦率真诚,是一个认真又好沉思的人;在儿子眼中,他目光明亮,面容和善,其实他天生富有激情,工作起来狂热不已,小小的打断都会令他爆发怒火,这就是乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西（GiovanniBattistaPiranesi,1720-1778）。他是一位十八世纪艺术史中重要的铜版画家,最广为人知的是他一千两百幅铜版画作品,其中充满理性的思考与狂热的幻想虚构。

简介：杰夫·昆斯是媚俗艺术的代表人物之一,擅长塑造艺术品的商品符号并进行商业化运作,“庆典”系列作品是其商业价值最高的一套作品。“庆典”系列作品是典型的用固定规则套路、陈规性美学包装的媚俗艺术品。通过模仿和挪用生活中常见的通俗化廉价充气玩具,用材质的转换、体量的扩大等艺术手段进行标准化生产和复制,形成了具有辨识度的商品符号。“庆典”系列作品像商品一样有可预期的受众、可预期的效果、可预期的回报。为了迎合中产阶级伪奢侈的审美需求,以折中主义为原则,用大众通俗化的审美趣味来对抗艺术的精英性和权威性,最终形成艺术家的品牌效应,在市场上创造更大价值空间。

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简介：智利作家罗伯特·波拉尼奥是拉丁美洲最高文学奖的获奖者。他的代表作品之一、长篇遗作《2666》问世于2004年，笔者翻译的中文译本于2012年1月出版。《2666》以非凡的笔触，对欧美社会进行了一次全景式的社会扫描。作品揭示出：在经济与高科技迅速发展背景下人类愈来愈膨胀的邪恶本性，与人类渴望自然和谐、追求真善美的愿望，形成了水火不容的两个对垒阵营。作品本身超越了简单的意识形态思维，告别了简单的阶级分析和偏激的语言叙述，从人类意识的高度看人性的复杂和变化。全书弥漫着一种“淡淡的哀愁”。

简介：丁尼生根据亚瑟王传说创作的“夏洛特夫人”形象为前拉斐尔派画家所迷恋,成为他们画作中经久不衰的母题之一.画家沃特豪斯从诗中汲取灵感,用三个隽永的瞬间描绘出夏洛特为爱为自由赴死的一生.本文试通过解读沃特豪斯组画中的符号象征,感知沃特豪斯画中的爱与自由的孤勇和濒死挣扎中的诗意.

简介：谈论契诃夫的《三姐妹》,就一定要谈论＂女人＂这个话题吗？既然取了这么个题目,似乎是躲不开了的。对于她们仨,我们的共识是毫无疑问的,正如俄国戏剧家丹钦科在1940年排演此剧时说,此剧的主题是三姐妹＂对于美好生活的渴望＂。但那种将她们如同精神的崇高塑像一样矗立起来的谈法,定会错过藏身于＂到莫斯科去＂的呼告声下面真正的困境给人带来的问题,而那个部分,或许会更接近焦菊隐在《契诃夫剧作集》译后记里所说＂一个最简单的主题,本身没有兴趣。但却渗透了永久的价值。……这些剧本为一切时代所写。”

简介：《洁净与危险》是一部隐喻式著作,玛丽·道格拉斯用＂洁净＂和＂危险＂这一对间接联系的范畴来指称社会的分类——洁净即秩序,失序即危险。她认识到分类的意义和价值,给人类学研究带来巨大冲击,但其理论和例证上也存在一些不足和缺陷。文章在正视贡献的基础上进行合理质疑,即从外在向度探讨道格拉斯研究的视角、方法与理论对人类学研究的学术及现实意义;从内在向度考察其理论方法与研究框架能否回答她自己所提出的问题,即作者是否能够自圆其说。

简介：莫兰迪、巴尔蒂斯、梁楷的作品是通过绘画形式得以体现的,他们在选题、经营位置、用笔、用色都受到艺术简约意识的影响。三位艺术家在艺术上出现了殊途同归的现象,不是偶然的,是由他们的文化氛围、生活经历、艺术创作的规律所铸造出来的纯净之美。

简介：汉斯立克《论音乐的美》发表以后，在当时音乐界和哲学界引起了巨大的反响，对于他的观点，人们褒贬不一。他的著作《论音乐的美》在我国翻译出版后，同样产生了广泛的影响，这表现在近年有许多论著论述汉斯立克的观点，有人认为他的观点是对情感美学的批判，甚至有人提出汉斯立克否定了音乐中是存在情感的。我们不可否认他在论述的过程中是有错误存在的，但这本书之所以能引起巨大的反响，是因为其有很多有益之处，我们应立足于文章本身，仔细地分析研究得出自己的结论，不应人云亦云，曲解文意，更应吸取其有益的部分加以发扬，使更多的人了解音乐美的本质。

简介：马库斯提出,视觉经验由于具有审美性,没有在人类学中得到应用。在和艺术家、舞台设计师和剧场艺术家费尔南多·卡尔萨迪利亚（FernandoCalzadilla）合写的一本书中,马库斯认为,尽管20世纪80年代以后的人类学丧失了坚实的科学基础,但人类学家并不使用艺术工具（如视觉经验）,以便完善自己的研究,使其合法而可行。事实上,人类学界出现了诸多人类学的跨学科作品,通过对若干作品的讨论,批判了马库斯的这一观点,展示了人类学家是如何将研究方法与艺术工具结合在一起的。

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简介：记得一位著名摄影家在谈到“什么是摄影”时，毫不犹豫地说：“摄影就是激情!”从事摄影创作，拍摄一张照片，毫无疑问需要一股冲动，一份激情。摄影者首先必须自己受到感动了，然后想把这份感动传递给第三者，这既是摄影创作的契机，也是创作的原动力。从事摄影创作如同从事任何艺术创作一样，缺少激情的作品必定缺乏感染力。当然，光凭一股热情也不可能拍出好的作品。

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简介：从“绘画中的新造型”和“建筑中的新空间”两个方面出发．阐述了皮埃·蒙德里安和密斯·凡·德罗以新的形式语言分别在绘画和建筑领域里建立的“空间的新秩序”，分析了蒙德里安和密斯作品里所表现的艺术精神和思想观念。蒙德里安绘画中所创立的抽象原则以直线和直角为主要语汇，是20世纪重要的美术思潮；密斯把蒙德里安的概念用建筑作了表达。他们对20世纪人们的生活产生了重要的影响，而且直到当今。他们有一个共同目的，就是表现世界的基本秩序，表现永恒与本质。