简介：在整个蒙古族音乐发展史上"胡尔"一词含义有多种指向,几乎每一个不同的时期、不同的地域都有其不同的含义。本文所要阐述的对象是清代中叶以来直至现今科尔沁地区的"传统胡尔",这个"传统胡尔"指的是现在蒙古族乐器四胡家族中的

简介：在日益发展的经济全球化的浪潮中,超地区、超国家的全球化进程,不断地改变着整个世界的各个领域、各个层面。然而,在走向趋同的过程中,文化趋同所形成的文化单一问题,引起了人们极大的关注,如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统,建立多元的文化格局,已成为各个领域需要认真面对的重要课题,平面设计当然也不例外。浏览和揣摩当代的平面设计作品,我们不难发现,其中一些优秀作品之所以成功,往往与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品,既能体现出现代平面设计的观念与时尚,又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向,显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。

简介：文章以《旧约》中记载的＂神＂创世纪为起点,认为人在被放逐之后存在一种先验的虚拟能力。虚拟是人的命运,从虚拟＂神＂的行为,到虚拟＂神＂本身。据此,文章用＂虚拟光源传统＂理论来解读西方绘画发展的轮廓,并以此将西方绘画分为四个阶段,即兴起于对光的虚拟、鼎盛于对空间的虚拟,以及经典虚拟时期和虚拟反思时期。主旨在于揭示西方人人格结构中的虚拟神性传统在绘画中的体现。

简介：在现代美术的发展过程中,传统剪纸艺术以其纯朴天真的风格,引起艺术家们的关注。当代美术思潮向民间美术的回归不仅表现于对民间艺术文化内蕴的挖掘,还可能从其造型法则和装饰意趣中,得到艺术观念更新的启迪与开发。虽然云南的民族剪纸,长期生存于信息闭塞、经济滞后、社会历史发展极不平衡的边疆,但它却因其特殊性而成为我国剪纸艺苑中一枝独具特色的山茶花;它的根系深植于红土高原之中,有着深厚的民族文化基础,并在世代相承中形成强大的作者群体,积累了极其丰富的创作经验。从其传世作品中,可以看到它所蕴含的单纯而真挚的审美意识和独具特色的风格模式。从造型方法来看,它既不同于西方绘画强调明暗的体面结构,也与中国绘画以线造型的传统有别。它是以主体的感知为基础,去构建其意象。特点可概括为:

简介：“宋元之变”的革命论观点不是历史分析，再现与表现二分也并不适合中国绘画史传统。本文认为，文人画理念才是推动“宋元之变”的内在动力，进一步分析，正是南宋画院孕育了这种动力。本文提出“文人画传统与匠画传统的互动”概念，以此来理解中国绘画史中的张力。通过分析，发现宋代画院在“宋元之变”中实际上正充当了这一“互动”的“舞台”。马麟可被视为这场互动演变中的一个典型标本。

简介：缅甸是一个历史悠久的国家，与我国有着两千多年的友好交往史。中缅两国山水相连、胞波情深。今年是中缅两国建交60周年，两国的文化艺术交流空前繁荣。2010年8月，缅甸艺术团在北京、天津、昆明进行了3场隆重的访华演出，其中独具特色的缅甸舞蹈深受好评。缅甸的舞蹈丰富多彩、历史悠久，舞台上流光溢彩的舞蹈表现了缅甸的宗教信仰、农耕劳动、宫廷娱乐、民族文化等方面，它在整个缅甸的传统文化中占有重要的地位。

简介：在遭遇生存危机的时刻．不靠强权强力去除温情脉脉但却根深蒂固的枷锁．又何谈救亡？换言之．传统文化虽优雅圆融，但在过去的一百多年受到压制与破坏．却是无法改变的宿命。在这浴血的过程中．惟重结果的功利性是难免的。这就是传统文化，包括其哲思与文艺，受到漠视甚至冲击的原因。

简介：中国传统哲学思想具有博大精深、隽永多义的思辨内涵和古朴恢宏、神奇玄妙的魅力,经过千年的传承繁衍而辐射到中国传统文化的各领域,特别是对文学艺术产生了久远而重大的影响。文章介绍了一些具有代表性的哲学思想,以及对这些哲学思想的理解,和它们对现代设计的启示。

简介：中国传统建筑历史悠久,博大精深,从中国传统建筑的泛"住宅"化,"以中为贵,以正为美"的礼制表达,防御型特点突出,风水理念的深刻影响以及院宅一体化的布局形式几个方面分别探究其文脉所在,虽不全面但也能窥其一斑,以点带面浅谈传统建筑之精髓。

简介：21世纪是一个创新的时代，有许多领域需要去拓展，有许多形式需要去更新。而艺术的生命力，尤其是地方传统艺术要始终保持旺盛的生命力和强大的吸引力，就必须要不断地进行艺术创新，进行多种艺术元素的交流融合，才能随着时代的发展而进步，才能跟上国际戏剧表演的发展趋势。文章以本人编创的第二届国际潮团联谊年会主题节目——潮州锣鼓方言歌舞《狮城盛会》为切入点，从整体构思、道具运用、创新编排三个方面进。行理论层面上的思考。

简介：(一)流传于我国鲁西南,郓城、鄄城一带的民间乐器筝,是有着悠久历史传统的;我们从稗官、野史,笔记、小说里,就可以略视出端倪来,即以罗贯中所作的才子书《水浒传》而论,其中就有燕青弹筝的描绘;而燕青又是梁山好汉一百单八将之一,他们高举义旗,聚义造反的地点,正好是郓城县的管辖境内,这一点补叙了正史不录的缺限,也说明了至晚在宋代,这个地区就形成了民间古筝的一派。(二)现在山东流行的筝是十六弦,而在清代(以至解放初期)常见的是十五弦的丝弦筝,它是用七只老弦、八只二弦的“七老八少”配弦法安弦的;由外一弦起,按五声音

简介：目前，随着国际藏学研究的不断升温，国内改革开放的不断深入以及藏区独特的文化、风情，吸引了国内外大批的游客，旅游业在藏区经济建设中的地位越来越显著。与之相应，藏区旅游文化也得以空前的发展。笔者从事民族文化工作多年，经过长期的资料积累，为丰富藏区旅游文化编写了这套通俗易懂，图文并茂的藏画图解。

简介：＂绘画死亡＂论在西方二十世纪七十年代后开始流行。我觉得它有两种含义：一是指传统绘画的死亡;第二种是指所有绘画,也就是手工绘制的绘画艺术的死亡。西方从抽象表现主义、极简主义之后逐渐转向观念艺术,其表现方法是行为、是装置,是用新的科技手段或消费产品来传达新的思想。

简介：蒙古民族是具有悠久历史的伟大民族。在历史长河中创造了自己灿烂辉煌而又独特的民族文化,传统音乐文化是蒙古族文化的重要组成部分。传统音乐文化中演唱类是历史最悠久、种类最丰富、普及性最广的一个种类。是蒙古族音乐的基础。

简介：自印象主义出现以来,艺术围绕着功能和艺术家与现实的关系,以及表现手法进行变革,一反以往重理性和写实的传统,不断地寻求新的观念和新的创作手段。从古希腊到文艺复兴至十八、十九世纪,古典的艺术模式统治了整个艺术发展史。古典艺术的核心是摹拟和理性。艺术成为反映现实的手段,是信息、教意传导的工具。艺术粘属于宗教、政治、道德,与文学、历史、哲学有着不可分割的联系。古典艺术强调理想的共同美,不注重个性。宁静、典雅、和谐、均衡是艺术的法则。古典的形式

简介：中国传统美术在世界上一直处于较高的地位,然而,有些高校忽视了对地方传统文化的传承,盲目追求外来美术文化。高校当今选择传统教学模式,偏向于教科书教学,缺乏与地方文化的结合,对传统美术而言这是相当大的损失。本文在当今众多高校忽略地方文化传承的情况下,以传统美术和地方文化为指引,分析地方文化对于传统美术的促进作用,在发展的同时对现今环境的限制提出思考,最后结合地方文化与传统美术的发展研究提出一些建议。

简介：1985年，美国人劳森伯格在中国北京和拉萨举办了两场个展，特别是在中国美术馆的展出，给当时正酝酿着革命的中国艺术界带来了巨大冲击，直接推动了“85新潮”的发展。在他之前，国内对于西方当代艺术的认识更多来自于画册，而他那些天马行空的拼贴材料绘画直接影响了一大批中国艺术家。

简介：人类创造着文化,文化创造着人类。各民族在不同的历史阶段,用不同的方式创造着不同的文化,不同的文化用不同的方式创造着各个民族。美术创作,作为文化现象的精神产物,必然受制于一定的自然生态和历史文化环境,必然面临传统与现实抉择间的冲突。去年访问澳大利亚时,一位外国画家问我:“你是否企图在中国传统与西方现代艺术之间寻求一条平衡的道路?”这个问题,是我,也是云南许多版画家长期探索与思考的。

简介：

简介：本文从蝙蝠纹的“形”与“意”两方面入手，探讨了从蝙蝠纹样中所折射出的中国传统“观物取象”的美学思想．表明了创作者是大胆运用变形、夸张、概括的抽象艺术表现手法，对自然界中的蝙蝠原形进行意象美化，由“形似”到“神似”，突出表现了东方传统的象征艺术；进而再由蝙蝠美纹的谐音之意到文化之意．深入剖析了中华民族追求幸福美好生活的“福”文化思想及精神内涵。