简介：摘 要：二胡在我国的音乐发展历史已逾千年，是我国最为常见也最为重要的乐器之一。二胡最早出现于我国的唐朝时期，又被称作“二弦胡琴”。二胡较为大众所熟知的经典曲目主要是《二泉映月》等。随着社会的不断发展，人们对传统文化的认可程度和传承意识也越来越深，为了更好地传承和发展我国的二胡文化，相关的教育内容和教学方式也在不断地改进和发展。本文重点就，基本功训练在二胡教学中的作用进行研究探讨，希望可以助推二胡教学的进步。

简介：摘要：音乐的感觉和演奏技巧就像人的两条腿,只有节奏和演奏的效果相协调才能达到最好,但是,一些演奏者在日常的学习和练习中都明显地侧重于一个方面的学习,就会出现演奏力量的现象,这对提高演奏水平没有帮助。

简介：弘扬中华民族优秀文化,扎根于民族音乐之中,继承发扬优良传统,大胆改革创新,是二胡艺术事业繁荣发展的核心精神和前景目标。只有将传统继承与创新发展合理运用、融会贯通,才能更好地发展中华民族的新音乐文化,使二胡艺术不断稳步坚定地进步完善、蓬勃发展,尽显时代精神和艺术风貌,使中国音乐前程似锦、绚丽辉煌。

简介：摘要：二胡协奏曲《贵妃情》是卢亮辉先生于 1995 年受台北市立国乐团之邀请所作，是根据中国唐代中，伟大诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》杨贵妃与唐玄宗的历史故事所创作的，该作品几度被搬上各大二胡专业独奏音乐会舞台，具有强烈的艺术感染力和舞台效果。作品采用复三部曲式，旋律编排上借鉴了戏曲的板腔音乐和西北民歌曲调素材，较好地呈现了杨贵妃的喜怒哀乐情感世界。因此，本文研究的中心是如何调动和发挥二胡的演奏技术、技巧来把喜、怒、哀、乐的情感表现得更加到位，以展示二胡的艺术魅力，从而为演奏者们提供有益的参考。

简介：摘要：在我国传统文化发展过程中，二胡处于非常重要的位置，目前随着我国对传统文化的重视，二胡在传统文化和文化发展中的作用表现的越来越明显。因此传统二胡教学与现代手段相融合是非常重要的，通过注重理论与实践结合，采用信息化网络技术营造情境教学，促进二胡的进一步发展。本文就是在分析关于二胡教学中传统教学与现代手段相融合的策略。

简介：摘要：近年来，社会进步迅速，我国的各行各业建设的发展也有了改善，京二胡与其他乐器比较，有其独特之处，也有一定的局限性。音色上的差异：材质、构造的不同，自然影响到各种乐器的音色。比较民二胡与京二胡，民二胡的音色更为浑厚、柔美，而京二胡的音色刚劲有力。但与京胡相较，京二胡显得柔中带刚。京胡与京二胡都属于半噪音乐器，相比民二胡的音色，就显得没有那么醇厚，这也正凸显了京剧乐器和民族乐器的不同之处。声部上的差异：京二胡属于京剧伴奏中的中音声部，京胡属于高音声部，三弦属于低音声部。把位上的差异：京二胡比民二胡的把位小，比京胡的把位大，这跟琴的构造有一定关系。由于京二胡的琴身较轻，放在大腿上的中间位置演奏，换把时琴身欠缺使其稳定的支撑点，因而比较受限制，换把常用两个把位，最多换三个把位，比如《八珍汤》中就用了三个把位。民二胡琴身较重，它是利用大腿和肚子夹住琴筒，因此比较稳固，换把演奏比较方便。

简介：【摘要】二胡是我国民族器乐的典型代表，它有着悠久的历史和重要的演奏地位，但是由于它形制的特殊性，音色、音准的把握、拉奏方法上都存在较大的难度，所以对于它的学习者、教授者来说都会面临很大的挑战。那么作为校外艺术教育来说，老师对于学生的兴趣激发、教学方法、教学成果就是一个比较值得思考和探讨的问题。

简介：摘要：本文针对二胡乐器特点以及普及教学需求，探索二胡基本功教学过程中的可视化教学模式，力求可看可见、可测可量、可视可感，将“可视化”教学辅助传统教学，探索在右手手型、左手手型、指距关系等关乎二胡演奏音准、力度方面的基本教学方法。

简介：摘要：中国民族音乐有数千年的历史，反映了不同历史时期人民的精神面貌以及不同时期、不同地域的生活方式和人文情怀。民族音乐有其自身的发展脉络，见证了中国文化的发展历程，形成了特色鲜明的艺术体系。二胡作为最能彰显我国民族音乐魅力的乐器之一，在当前社会的音乐教育中有着广阔的发展天地。二胡由紫檀木、琴弦与蟒皮构成，是一种弦乐乐器，其有两种拉琴方式，可以站立——用专用琴带将琴绑于腰间进行演奏，但大多数人选择坐在凳子上进行演奏，这样既可以使琴身固定，也更便于学生学习。

简介：摘要：无论演奏什么乐器，背谱对一个好的演奏者来说，都是非常重要的，凭记忆演奏是绝对必要的，背谱对一个好的演奏者来说，是非常重要的，也是必要的，为了演奏中尽可能地照顾到乐曲所有的细节，必须熟记整首乐曲，有的著名演奏家上台时带了乐谱，其实他们还是凭记忆演奏的，带上乐谱只是为了加强安全感罢了。下面来给大家说说演奏二胡应该怎样背谱。

简介：摘要：二胡是我国传统民族拉弦乐器， 距今已有一千多年的发展历史。二胡演奏艺术发展所具有的民族特征十分鲜明，其形成于人民的长期生活、劳作与艺术创作之中，能够集中体现中国人民的精神与思想。现如今，二胡演奏已经逐渐进入到一个全新发展的重要阶段，演奏者、教育者有必要深入地研究二胡的演奏技巧，在创作过程中充分融入人们对于音乐的情感，促使其思想表现力、艺术表现力都呈现出更大的表现力。

简介：摘要：本文探讨了大学生二胡表演中的创新演绎和曲目选择，并对其进行了分析。通过对传统二胡表演形式的回顾，结合当代音乐环境和受众口味的变化，提出了创新演绎的必要性。在曲目选择方面，考虑了学生的技术水平、观众的审美需求以及音乐表达的多样性，并提出了一些具体的建议和思路。通过本文的研究，希望能够为大学生二胡表演的创新与发展提供一定的参考和指导。

简介：摘要：本文通过对大学生二胡表演的演奏技法与音色塑造进行探讨，旨在探索如何提升大学生二胡表演的艺术水平。首先介绍了二胡表演的重要性和发展现状，然后分析了演奏技法对音色塑造的影响，接着探讨了如何运用演奏技法来实现音色的多样性，最后总结了提升大学生二胡表演水平的建议。

简介：摘要：  本论文就儿童二胡兴趣分析，通过音乐基础理论、民族音乐知识、儿童教育心理学等理论依据，就如何传授二胡演奏技能，与学生进行互动，创建愉快的学习氛围，等方面做了较详细的阐述，希望可以在教学实践有所发展，为广大二胡爱好者和学习中的人提供一些意见，打破传统二胡教学模式中的枯燥呆板，使儿童有兴趣的演奏二胡，在优美的琴声中健康快乐的长大。

简介：摘要：随着二胡教学的发展，舞台实践在其中扮演着重要的角色。本论文通过综述文献和个人经验，探讨了舞台实践的重要性及教学要点。舞台实践提供了学生应用所学知识和技能的机会，培养学生音乐表现力和自信心。通过选择合适的曲目、定期演出训练和评估学生表演效果等方法，可以有效提高学生的演奏技能。随着研究与实施的不断深入，舞台实践将成为二胡教学不可或缺的一环，完善教学体验，并展示学生的音乐才华。

简介：在二胡表演艺术中，乐感、手感、气感这三者，都是二胡演奏中不可或缺的，它们相辅相成，融为一体。如果要在二胡表演艺术中取得较高的艺术成就，必须重视这“三感”的修炼。

简介：

简介：摘要：20世纪是二胡演奏艺术不断发展和完善的重要时期。在这个时期中，通过多位杰出音乐家的努力和创新，二胡演奏技巧得到了丰富和发展，艺术表现力得到了提升和完善。同时，这也为中国的民族音乐发展注入了新的活力和动力。本文正是基于此点，探索20世纪二胡演奏的技巧与艺术表现力研究，通过分析《姑苏吟》乐曲特点，探讨20世纪二胡演奏发展的原因。

简介：二胡是我国传统民族乐器中最具有代-表性的弓弦乐器之一，由于其制作简单、廉价易学、音色优美等特点，深受人民群众的喜爱，是中国民间普及率较高的一种乐器。随着我国人民物质生活水平的不断提高，人民群众文化生活日益丰富多彩，一些中老人在年轻时就想学二胡，但由于多种原因未能实现。现在退休空闲了，想圆一下年轻时的梦，在学习中结交朋友，充实自己晚年的精神生活。因此，怎样学习和拉好二胡的问题，也渐渐地提到了中老年人的生活日程上来了。

简介：摘要：本文将探讨新疆民族音乐元素在二胡作品中的艺术表现核心思路。通过对《天山风情》和《阿曼尼莎》这两首作品的音乐分析，将深入了解新疆民族音乐元素在二胡演奏中的独特魅力。