简介：<正>合成是超现实影像最常用的手法之一,曾在胶片时代便被摄影家杰里·尤斯曼使用,他在暗房中通过对底片的剪裁、组合、多重底片叠加放大等方式重新构成了一幅幅精彩却充满幻想的作品,这些作品如今被看为是超现实影像的杰出之作,而对于尤斯曼而言,他只是在暗房中完成对自己想法的提炼。

简介：从情境主义的噪音行动到工业时代下的民俗艺术，林其蔚的兴趣看来很断裂，但其实都是现代艺术框架所无法理解的域外，这一直是林其蔚从1990年代至今始终存在的视野，也反映了1990年代初期台北地下文化中，前卫艺术与常民文化可以相互交融的特殊时代氛围。

简介：

简介：俄罗斯浪漫派作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873-1943）的钢琴协奏曲创作，在其创作领域中占据极其重要的位置，体现着浓厚的浪漫主义气息，表现了一个忠实、诚挚的普通人思想感情。使听众极易理解和接受。本文通过对作曲家生平介绍，以及对其晚期作品《第四首钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》的旋律、和声以及曲式结构方面，去研究他晚期作品的美学风格。通过对演奏方式的解读，试概括他的音乐品质，由此梳理总结拉赫玛尼诺夫晚期创作中的美学思想。

简介：宋人碑志多署书丹信息,由此可通过书丹考察当时书法。北宋中期颇负盛名的宋敏求尤擅楷体,后世却湮没不彰。主要原因如下:欧阳修书风革新推崇与宋敏求同时的蔡襄书法,经过苏轼、黄庭坚、米芾等人助推,尚意书潮蔚成风气。谨守晋唐法度的宋敏求难免成为尚意书潮的革新对象,加之长期形成的宋明尺牍书法传统、帖学传统将其汰择出书史;宋敏求虽属儒者工书,但伏石书丹乃体力活,颇被书坛大家视为匠人书法、待诏书法,难容于崇道轻艺传统;宋敏求长期待诏阙下,其仕途经历限制了书法传播。宋敏求书丹研究昭示出至少两点方法论意义:其一,书丹个案研究能对古有书名今无作品的书家做更多元的考察;其二,以大数据观念兼重传世与出土碑志书丹,能对流动书家的碑志书丹予以编年系地,有助于了解当朝书坛人员构成,益于索解当朝的区域书风。

简介：被誉为艺术歌曲之王的舒伯特,是19世纪最伟大的音乐家之一。在他短暂的一生中共创作了600多首艺术歌曲。他的晚期艺术歌曲创作,不仅反映了其生命的最后一年对于他一生的回顾和思考,同时体现了他对诗歌的独特运用,对音乐情感的细腻处理,以及大大地提升了钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位。本文以舒伯特晚期艺术歌曲《幻影》为例,对舒伯特艺术歌曲创作中的“悲剧性”进行探析。

简介：<正>“我們时代的人”今年年初,苏联美术学院举办了一次全体院士和通訊院士的作品展覽会,題为“我們时代的人”。参加展出的除了八十多位院士和通訊院士之外,还有外国的名誉院士柯內留·巴巴(罗馬尼亚)、卡勒尔·波柯尔內(捷克斯洛伐克)、吉什法路迪·什特罗勒尔(匈牙利)和我国的潘天寿。这次展出的作品以肖象画为主。在几十件肖像作品中,出現了不少生动的先进工人和农民的形象。許多作品直接描写了工人、农民的劳动生活,反映了他們的建设热情。这些作品具有强烈的时代色彩和浪漫主义精神,构成了这次展覽会的肖像画

简介：本文以四部小提琴乐曲--、、、--为例,分析了马思聪晚期小提琴作品中的和声技法.认为作者在总体上延续其原有和声风格的同时,在某些方面也作了若干变化和发展.如在和弦结构与调性的处理上更多地运用复合性思维;在和声进行上偏爱特殊的变格进行;在调性布局上更突出向远关系下属方向的延伸等.这些和声风格的变化,很可能与作者对音乐形式多样化的追求及创作的心境有关.

简介：本文以巴洛克晚期到古典主义时期为例,通过该时间段西方社会事件与西方音乐事件的在时间轴上的分布,结合这个时期代表作曲家的音乐语言、风格的转型,尝试从中分析出两类事件之间的潜在关系,试图从大的社会历史文化背景来解读不同时期的音乐生活和音乐风格。

简介：了解连线符号在记谱法里的用法及作用,解决钢琴家对贝多芬晚期奏鸣曲里对延音线的疑问,从而深入分析贝多芬在写延音线时的初衷。正确的理解连线是教学和演奏得以顺利进行的重要依据,因此,钢琴乐谱中的连线标记需要我们重视和研究,以便以后对乐谱进行合理正确的判断和演奏及准确表达作品的音乐含义。

简介：司马迁的《史记·律书》是我国传统律学史上的重要研究对象之一，从《史记》三家注起，许多学者都曾对其展开研究。其中“律数”与“生黄钟术”两节内容令历代经学家耗费心力极多，尝试从不同角度对此文字进行笺释，但聚讼千年仍不得解。这两节内容要表达的学理是什么？是否在历代传抄过程中而出现疏失以至难解？本文将对历代一些具有代表性的研究方法、观点进行分析。

简介：一、龙岗区小学多声部歌曲课堂教学的现状与困境《全日制义务教育音乐课程标准》对三至六年级学段“演唱”的标准要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。深圳市龙岗区教育局小学音乐教研室及进修学校组织的“均衡”规划课题“小学音乐课堂多声部歌曲教学的实践研究”以2009年9月正式开题，

简介：美术是由＂美＂和＂术＂两部分组成的,＂美＂是指审美,＂术＂是指技术,唯有两者的平衡发展,才符合美术教育的本质要求。然而,长期以来,高校美术教育中却一直存在着重技巧轻审美的倾向,使教学效果受到了很大的影响。本文从当下存在的问题和成因谈起,就如何实现两者的均衡发展进行了具体的分析。

简介：本文的研究对象是马勒《第八交响曲》第一乐章，是19世纪末20世纪初的作品。马勒《第八交响曲》虽然不是一首纯粹的复调作品，但是对位化思维已经渗透其中，本文通过研究对位思维进一步探究音乐的内在运动。

简介：尽管文学评论家们仍然在为散文一词的界定争得面红耳赤,但散文在近年的持续走红却是有目共睹的,书店里散文图书的惊人数量以及陈列的醒目格局都确凿无疑地昭示着一个事实:散文如今正支撑着中国出版界的半壁江山。显然,它已经顺利完成了走向市场经济的交接,不像诗歌那样一遇到银子的闪光就变得弱不禁风,弄得写诗的比读诗的还多,成为人们茶余饭后的谈资和笑柄。

简介：2017年3月，由李泽工作室举办的”翌·术”造型趋势概念发布秀在武汉圆满落幕。专业知识与工作实践相结合，是李泽工作室成立以来秉承传达的理念，这一场汇聚了业内近500名专业人士观摩、交流的概念发布，未曾止步于高端炫技，突破了技巧传授的单一渠道发展，通过优秀作品和新锐理念的展示，借助行业先锋人物的集体智慧和深入思考，为更多”后来人‘的创新引路，将中西时尚元素融合荟萃后开辟了独具一格的美学新风尚。

简介：每个人都已开始假装是几何学家和物理学家,情绪、想象以及风度已经被流放……——伏尔泰《致西德维尔信集》1735年序言在《风景进入艺术》书中,肯尼斯·克拉克描述道：＂自中世纪以来,人类精神一次次试图与环境建立和谐关系,风景画的兴起和发展则成为其中的一环。＂

简介：流传至今的中世纪圣徒纪传日课（historia）多达数百部。这些作品具有音乐方面的极大价值，因为它们是中世纪新圣咏创作的范例。本文通过比较两例纪传日课（分别为9世纪无名氏为普瓦提埃的圣希拉里以及15世纪杜费为圣母玛丽亚创作的纪念日课）来说明单声圣咏音乐创作的发展。这类音乐创作渗透着记谱法与音乐理论的影响。本文的结论是：比起时间上更早的圣希拉里纪传日课，杜费的音乐更有效地解决了用诗篇歌调吟唱圣咏的老问题，但也比前者更多地反映了不同的创作自由和限制。

简介：剪纸,历史上也称之为“刻纸”“窗花”或“剪画”。剪纸有阴剪和阳剪之分,保留图样的轮廓和流线造型,舍去实块部分称为“阳剪”,反之则为“阴剪”,即正形为实,负形为虚,实为阳,虚为阴。剪纸是在纸面上进行雕、镂、刻、剔、剪的动作而构成图形的艺术。剪纸正是利用这些塑造出了极具变化和艺术性的物象造型。我国地域广阔,不同的地域环境背景使剪纸产生了“北方粗矿、南方秀丽”的地域特点。南方以扬州剪纸为例,其特点是以画为稿,构图简练、形象夸张简洁、技法变中求新、线条圆滑,显得清秀而挺拔,给人以厚实完整之感,具有优美、清秀、细致、玲珑的艺术风格和地方特色。北方以陕西剪纸为例,内容一部分是继承传统一部分是贴近生活。陕西剪纸具有纯朴粗犷、色彩感情强烈的特点。不同地域的民间剪纸能表现现实的生活情况,又不约而同地反映出民间剪纸所依赖的具有人类思维认知与发展阶段的共同视觉心理基础。

简介：一九九八年十月二牛日至十一月二日,以“融合与拓展”为主题的’98上海(美术)双年展在上海美术馆成功举办,参展作品均以水墨为基本媒材,展示了有着悠久历史和传统的水墨艺术近年来发展的最新动态。展览期间,同时举办了以“当代文化环境中的水墨艺术”为主题的国际美术研讨会,邀请下来自国内及英、美等国的专家、学者参加,提交论文并发言,他们就当代水墨艺术发展的现状和生存环境、与传统文化的关系和它的现代性转换及其未来之可能性等问题展开了积极而深入的探讨。本期特选其中的部分论文刊出,旨在就这些问题引发更为广泛的思考,以获得更多的真知灼见。