简介：杂技是我国民族艺苑中一枝公认的奇葩，已有两千多年的历史。它脱胎于“百戏”，曾一度作为封建统治者粉饰太平、玩趣逗乐的工具大盛于宫廷，最终却传播流布于民间。在其漫长的历史演进过程中，宠辱交替，有兴有衰，终于象一株孱弱的幼苗在风雨飘摇之中发展成为一棵覆地参天的大树，越来越受到亿万观众的喜爱和欢迎。随着国内、国际文化市场的建立和发展，对外文化交流活动的增多，

简介：创新是一个民族的灵魂,同样是艺术的灵魂。纵观历史的演变,任何艺术发展都是在不断创新的过程中完成的。而另一方面,任何艺术的衰落也都在于其本身创造力的枯萎和衰竭。因此,我们必须把艺术创新的理念作为永久的目标去追求。

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简介：泉州南音源远流长,具有悠久的历史.它虽在我国的音乐史上占有重要的一席之地,在闽南地区、东南亚闽南华侨聚居地、港、澳、台曾经辉煌,然而,随着时代的变迁,人们生活节奏及欣赏口味的变化,它与我国其他某些曲种一样,听众群正在萎缩,年轻听众更是避而远之.严峻的事实告诉我们:孤芳自赏或一味哀叹是无用的,重要的是我们必须让南音重新拥有黑发听众,让南音跟上时代的步伐,用南音表现火热的现代生活.因此,南音必须创新!

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简介：京剧艺术要向前发展，那么继承与创新便如车之两轮，都是必不可少的。京剧之所以有今天的水平、成果和影响，其实也正是历代京剧艺术家认真继承与锐意创新的结果。

简介：1982年林奕华导演的《绝对信号》标志着中国小剧场戏剧的产生，从1982年至今的31年间，小剧场戏剧的创作主流逐渐从实验先锋转向商业大众，这与商业化市场形态的形成密不可分。而小剧场戏剧的主流创作变迁主要体现在两个方面：从突破传统到走向商业，以及从表达“自我”到迎合观众。

简介：1637年,从空前成功的《熙德》到轰动文坛的论战,短短几个月,名满巴黎的高乃依沦为理论家眼中只擅修辞,却不识创作奥义的文字工匠。这次淬炼真正开启了高乃依的古典主义悲剧探索期。《西拿》问世后所获的一致认可,宣告这次古典实验的成功。高乃依从古罗马哲学家塞内卡《论宽仁》一文中一个看似超越常理的典故出发,在17世纪的“法礼”框架内进行情节设置和角色塑造,最终成就了这出既忠于自身美学选择,又符合古典法则的理想悲剧。

简介："七层宝塔"是一种传统的折叠式彩品,常用在《古彩戏法》等"出彩"类魔术节目中,早在百年前唐芸洲所著《鹅幻汇编》中,就有"七层宝塔"的图画记载和制作说明(图1)。

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简介：创新秧歌是秧歌创新的产物,其中的服装与道具当然属于整个创新系统中的两大重要艺术元素。本文以创新秧歌的服装与道具的历史继承、创新秧歌服装的创新、创新秧歌道具的创新为三大理论层面,对创新秧歌的服装与道具这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。

简介：黄梅戏深受观众的喜爱，赢得海内外一片赞誉，被称为“中国的乡村音乐”。为什么只称之为“乡村音乐”，而不称之为中国的艺术奇葩呢？从字里行间就可以看出是黄梅戏美妙动人的音乐征服了观众，而音乐以外的综合艺术水平就值得我们认真去深思了。随着经济体制的改革，传统的戏曲表现手法被电视、网络、歌厅、舞厅等场所取代。戏曲不景气、无出路，给戏曲演员罩上了阴影，同时也给一批钟爱黄梅戏有识之士提出了新课题：如何更新理念、转变思维、博采众长、创新黄梅？

简介：2008年7月23日，我在福州市第21届戏剧剧本征文部署会上，提出要强化认识，昂扬精神；强化要求，争先创作；强化领导，力求实效的要求。文化局全力支持这次剧本征文，鼓励剧本创作。200多天过去了，成效显著。今天，我们把剧本征文颁奖仪式暨剧本推介会放在我们文化局新的办公大楼8楼会议室召开，是有着其象征意义的，8楼是最高楼，我们文艺精品就是要摆在最高位置，要有登高望远的精神，高屋建瓴，组织精品创作。

简介：舞美叙事是一个围绕文本内涵为核心的集成传播系统，它可以与导演的舞台调度形成有效的互补。如果把舞美叙事系统比喻成“航母”的话，“艺术协作与技术融合”的运行机制就是这艘“航母”的发动机。这个运行机制包括了以内容为核心的创作原则，以动态设计的流程原则，以整合设计的集成原则，以“噪音”排除的限制原则。

简介：山西戏曲历史悠久,遗产丰富,是公认的戏曲大省,被誉为"中国戏曲的摇篮"。早在宋金元时期,山西就是宋杂剧、金院本、元杂剧的活动中心。明清两代,这里又是梆子戏的重要发祥地。因此,山西戏曲在中国戏曲史上的地位很重要,国内外许多戏曲专家学者历来都把山西看作考察与研究中国戏曲历史的宝地。山西戏曲的特点用一句话概括,就是"三多一广"。三多,就是戏曲文物多,戏曲剧种多,戏曲名家多;一广,就是流布区域广,几乎流遍全国。一、戏曲文物多山西地上地下都发现有大量珍贵的戏曲文

简介：2004年的夏天，《人模狗样》准备演出前，我们一组人在想给它一个标题，宣传的同事给了我一个标题：“原创肢体剧”。说实在的我并没有马上喜欢上这个名字，因为我心中的PhysicalTheatre与当时的构思是有着很大的差别。导演也在问我一个问题，剧中可以有语言吗？

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简介：近十多年来，我参加过几次纪念前辈京剧艺术家、流派创始人的学术活动，增长见闻同时也感觉到一种偏向，就是无论纪念哪位艺术家、研讨哪个艺术流派，套路、主题都大致相同。领导同志的“重要讲话”也好，研讨会上宣读的论文也好，说的都是这位艺术家对京剧做了哪些革新，取得多大成就，他创造的流派比传统有多大变化、发展。然而，这些流派创始人是在怎样的基础上创新的？他们在继承传统、继承前人的创新成果方面，做了些什么？他们创造的流派和传统艺术之间的传承、渊源关系谈得比较简略、模糊，这样的研讨恐怕是不够全面、不够科学的。