简介：本文采用运动生物化学的实验方法，对芭蕾舞学生基训课后以及基训课中各组训练后的血乳酸、血尿素等指标进行了测试。研究结果表明：芭蕾舞基训课后血乳酸水平显著提高，代谢类型属于有氧无氧混合型。芭蕾基训课各组训练的负荷强度不同，能量代谢类型也不同，中跳和大跳训练的强度相对较大，其次是把杆，小跳和中间部分的训练强度相对较小；把杆、中间和小跳训练的供能系统以有氧代谢供能为主，而中跳和大跳训练以糖酵解供能为主。芭蕾舞基训后血尿素值升高，说明蛋白质参与了代谢供能，但升高幅度大约为1mmol／L左右，说明芭蕾基训的运动量中等，而且血尿素测定结果说明训练后能够得到恢复。研究建议：注重发展芭蕾舞学生的有氧代谢能力和无氧代谢能力；芭蕾舞学生在基训课上还有负荷潜力，可以加大训练量；芭蕾舞学生不可忽视蛋白质的补充。

简介：随着多元智能概念的出现，情商（ＥＱ）已成为反映一个人成功素质的重要内容分。本文运用当代心理学最新的“ＥＱ理论”和“激励理论”，通过心理测验和实验研究方法，对舞蹈教育对象的“情商”状况及其与学业成绩的相关进行了统计分析，从而提出了在舞蹈教育对象的“情商”状况及其与学业成绩的相关进行了统计分析，从而提出了在舞蹈教育中实施ＥＱ教育和ＥＱ激励的对策与方法，并探讨了全面实施素质教育，提高舞蹈教学质量，培养伏

简介：本文从生命力的解析入手，通过论述生命力是民间舞之本质体现，并从剧场民间舞存在的价值和意义上说明生命力体现是剧场民间舞的根本所在。接着着重对当前剧场民间舞创作生命力缺失的现象和产生原因作一探析，并结合《雀之灵》等一些经久不衰的优秀剧目和第七届“桃李杯”舞蹈比赛民间舞剧目创作的分析，证实了剧场民间舞生命力缺失的原因，最后文章归结到关注当代人的生存状态，关注广大观众的审美需求是民间舞生命力的当代体现。

简介：上个月到丹麦和以色列进行巡回演出后，由70名演员组成的、阵容强大的中国国家芭蕾舞团于上周回到了阔别两年的香港。首场演出的剧目是十九世纪的经典作品《胡桃夹子》。这是一部新创作的作品，于三月份在上海首演。

简介：鉴于非职业舞蹈教育目前的发展现状，本文提出在非职业舞蹈教育中倡导“快乐舞蹈”理念的观点，并分别从舞蹈艺术的愉悦性、非职业舞蹈教育的现状以及素质教育的呼唤三个方面论证倡导“快乐舞蹈”理念的必要性。

简介：舞蹈教育是一种技术技能的传授和知识文化的传播，在国标舞的教学过程中，一方面，学生会了解到它的起源发展、艺术特征、风格特点、审美及社会作用，并通过对其舞蹈语汇的学习，结合自身的理解来掌握感知、表达和创造的能力。另一方面，国标舞有十个不同舞种，都来自于不同的国家，具有不同的民族特色，学生通过对十支舞种的学习体验，可以充分了解认识其国家民族的生活习惯、性格特征、风土人情以及历史和文化背景。

简介：本文通过对"舞动无界"中、西两位编导和演员们的创作过程的观察以及作品展演后的思考,从中西方的视角对舞蹈编导进行了对比研究;对评论者和编导的思维差异进行了分析研究;对舞蹈创作和欣赏中演员、编导,作品、观众之间的关系进行了分析,从而论证了舞蹈创作、欣赏中的"无界"与"有界"。

简介：中国古典舞作为一种人体运动之道，一是寻求在人体运动中肢体动作“合而成章”，二是寻求在人体运动中肢体动作“极则复反”。如何充分理解并运用“合而成章、极则复反”之理，结合人体运动解剖学的科学知识，最大限度的扩展脚部与小腿部的训练内涵，将具有民族审美特征的“勾绷脚”脚部屈伸动作技法，贯穿在中国古典舞基本功训练课程的始终，是加强中国古典舞基础课程动作有机性和系统性建设的有益尝试。

简介：为了更好地传承和保护非物质文化遗产，许多地方院校已将本地区原生态民间舞蹈引入课堂，这对现有的中国民族民间舞教学无疑是有益的补充。但由于原生态民间舞蹈与人类生存的各个领域紧密联系。因而我们需要使民间舞课程的开设体现出技术性和人文性的统一，从而实现本地区优秀传统民间舞真正意义上的传承和保护。

简介：赣南是客家先民的主要聚集地、中转站和客家民系的主要孕育地。生机盎然的赣南民间舞便是这个丰富的精神世界的绚丽折光。丑中见美的矮子步、风韵独特的单袖筒、千姿百态的扇子花为赣南民间舞中的三大表演技巧。了解和掌握赣南民间舞中的三大表演技巧，对促进和发展赣南民间舞有着重要的现实意义。

简介：运动影像技术作为目前运动生物力学研究中常用的方法，在运动技术的分析与研究中发挥其越来越重要的作用。这项技术正在被引入到舞蹈领域中来，并将成为舞蹈动作技术分析研究中一个重要的测量方法。这项技术的应用，预示着舞蹈动作技术的分析与研究将步入一个新的阶段。作者在舞蹈动作技术的运动生物力学分析与研究工作的基础上，论述了舞蹈动作技术生物力学分析的作用与意义，并就运动影像技术在舞蹈动作技术分析与研完中的应用问题进行了深入地探讨。

简介：本文以舞蹈编导赵铁春和JonathanLunn在Danscross项目的创作过程作为观察对象,通过两个编导寻找动作的不同方式,来阐述他们作品形成前后的共同现象——文化转义。尽管两个编导都通过非本族的文化元素来激发自己的创作,但"交叉互融"(CROSS)的结果依然带有鲜明的自身文化特征和个性。本文借助《圣经》中"巴别塔"的典故,譬喻跨文化舞蹈创作中编导由动作语言方式的不同而反映出的思维差异。

简介：本文从＂拉班舞谱＂对人体认知,逻辑的建立与创造力的开发、能力迁移,以及对现有教育局限的突破,阐述＂拉班舞谱＂在当代中国舞蹈教育改革中的应用价值。

简介：按照联合国《国际教育标准分类法》的分类，本科教育有研究准备类本科教育和技术类本科教育之分。舞蹈本科教育中的技艺类专业（以下简称“舞本技艺类专业”），如舞蹈表演、表教、编导等专业属于技术类本科教育的范畴。技术类本科教育的培养目标是：让学生很好地掌握本专业技术技能和具备很强的技术技能的应用能力。因此，在“舞本技艺类专业”教学中，既要通过课堂教学让学生掌握专业技术技能，又要通过实践教学使学生具备技术技能的应用能力。在“舞本技艺类专业”的教学实践中，很重要的一环是演出实践。

简介：舞蹈表演需要情感体验，舞蹈演员通过体验生活，体验与自己相近的人的愿望和心情，能从不自主的手之舞之，达到自由地、有目的地运用这些“手之舞之”，这是由内而外的心灵之舞。舞蹈演员的情感体验并不是从情感到情感的纯粹情感之物，而应当是在情感的一系列体验中，获得身体表演的独特视觉，这种包含有人体四肢运动的情感体验是“心”与“物”的统一体。舞蹈演员通过情感体验获得的某一情感指向，应该成为表演的动机。当演员心理的情感因素与最单纯的动作或最复杂的动作组合融合在一起的时候，就产生了一种新的、非常特别的东西——表演欲态。一般来说，当一种表演欲态与另一种表演欲态连贯起来的时候，就构成了舞蹈表演的特殊的韵味。演员在舞台上并不是要“尽情挥洒自己的笑容”，把在体验中获得的情感毫无控制地倾泄出来，而是必须注意表演的“度”。在舞蹈表演中，对于演员的挑战之一，是由于职业的习惯和表演的控制能力要求演员在表演中必须尽力弥合某种由于情绪的不愉快带来的表演的混乱。在舞台上，演员内心的情感体验即使是矛盾的，表演中也一定要反映出角色情感的多重性。青年舞蹈家王冬梅在舞蹈专辑《西域丽影》中给我们带来了艺术享受，也引起我们对舞蹈表演的情感特质和表演特点更多的关注，我们期待着当今正活跃在舞蹈表演园地的一批批新人去做新的探索和尝试。

简介：＂参与观察＂是一种以实地观察为主的研究方法。在人类学研究中,被定位为适用于与人类生活相关的广泛学术问题。一般以个案为主,从局内人的角度理解文化的形式与意义,是一个灵活而开放的研究逻辑和过程。中国民族民间舞研究因受各种主客观因素的制约,常常是先天史料不足,加之时代的变迁与文化适应性特征,研究要求不能够停留在臆测、静止、固化的状态中进行,需要一种新的研究方法和理论视角,而参与观察恰好是这种方法,能够应对研究中出现的问题,有效解决一些阻碍研究进行的困难。

简介：从本世纪80年代中期以来,我国各地文化产业正异军突起,甚至是八仙过海各显其能,文化市场亦初步建立。目前我们所面临的关键问题之一,即为进一步正确认识发展文化产业的必要性,深人研究文化产业在现代化建设中的地位及作用,促进其健康的发展。江泽民同志在十五大报告中指出,对我国的文化建设要“一手抓繁荣,一手抓管理,促进文化市场的健康发展。”依据当今世界知识经济的发展趋势和我国现代化建设及社会全面进步的需要,实现文化发展产业化,使文化产业成为国民经济的支柱产业之一,这对于加速我国社会主义物质文明和精神文明建设,促进社会全面进步,具有极为重要意义。

简介：四川歌舞剧院编导何川推出了酝酿多年的舞剧《家》，用他自己的话来讲，无论怎样，这部舞剧至少在题材和素材上找到了一种创作上的家的感觉。

简介：2008年7月7日在北京舞蹈学院院办小会议室，中国古典舞系特别邀请了中国艺术研究院研究员刘俊骧先生，为中国古典舞系师生作了一次别开生面的讲座。讲座过后笔者拜读了刘老师的专著《东方人体文化》和《九脉修身》，以及文章《试论古典舞在中华元文化和国学中的地位蜒兼谈武与舞的得与失》，受益匪浅。在此之前，李正一教授也刚带领“古典舞武术专题采风小组”（其中也包括笔者）到湖北武当山进行了武术的采风学习，由此我们对武术和中国古典舞的关系，从理论到身体力行都有了深入的交流对话。本文综述了刘俊骧和李正一等老师的部分观点，并对本次采风和讲座作了新的阐发。

简介：九月的巴黎秋高气爽，景色怡人，恰逢举世闻名的“巴黎时装周”举行，为本已充满艺术浪漫的巴黎又增添了时尚的气息。巴黎时间2013年9月25日晚8时，中央芭蕾舞团以一台百年芭蕾经典大戏，在有着百年历史的巴黎夏特莱剧院激情上演、征服了巴黎观众。随着《天鹅湖》优美的序曲响起，大幕缓缓升起，更为这座美丽迷人的城市呈现了一道亮丽的风景。至此，中央芭蕾舞团开启了巴黎夏特莱剧院2013年度至2014年度演出季的大幕。