简介：如何才能使作品既凸显戏曲艺术的特点,又富有现代性,同时吸引老观众和年轻观众,这恐怕是当前的戏曲创作者急于解决却感到困难的问题。在这方面,滇剧《水莽草》做出尝试,并取得了一定成效。自2012年创排以来,这个剧目已经获得业内认可和良好的社会反馈,它曾参与广州艺术节(2014年)、上海国际艺术节(2014年)、中国-东盟国际艺术节(2016年)、第十一届中国艺术节(2016年)、全国地方戏曲南方会演(2017年)等重要会演,三次得到国家艺术基金的资助,获得第十三届中宣部“五个一工程奖”等荣誉奖项。

简介：近年来在讨论"四旦二十八调"问题中,陈应时发表了"燕乐‘四宫'说的来龙去脉",文中认为杨荫浏提出了"四宫",后来又自我否定了.本文认为这是对杨荫浏观点的曲解,为此作一番辩解,并认为"四旦二十八调"记载目前还难以否定.

简介：引言有关杨荫浏的研究大都提到传教士郝路义在杨先生人生中的重要性,但对郝氏本人及其在华事迹却都语焉不详。本文即以郝路义本人为焦点,考证其人、其事。本文由四部分组成,第一部分详述郝路义本人的家庭背景及其所属的差会;

简介：南宋杨简的心学理论继承了象山心学，以理学为学说主干，兼及佛禅、道家思想。杨简将其心学体用一元论灌注于终生学术著述中，《慈湖遗书》中对于礼乐关系的诠释也建构在其心学体系之上。尤其对于《乐记》的诠释体现了礼乐关系的心学发展特质。

简介：杨荣环先生身兼京剧梅、尚两大流派艺术,他将两派的一些名剧重新演绎创新,特别是一些几近凋萎的折子戏,通过故事完整、情节动人的内容,精湛的技艺,以更加好听好看的舞台面貌重新呈现给观众,《银屏公主》便是最具代表性的剧目。比较来看,1950年版的《银屏公主》,其唱腔设计、故事情节、人物形象、技术技巧等方面的呈现都显得平淡。而80版的《银屏公主》,经过杨荣环先生下大功夫改编,使原来剧场效果平平的戏,成为令今天的观众喜爱、惊叹的佳作。杨荣环先生是以个人独特的禀赋才华,深厚广泛的艺术学习基础及数十年的艺术实践积累,才能游刃有余的将众多流派之长融为一体,被内外行称为“出出戏有绝活”的“环派”艺术家。研究学习杨荣环先生两个版本的《银屏公主》,探究老一辈大师对一出戏的不断改编完善的思路过程,进而重新审视我们以往传承剧目的教学模式。

简介：马思聪研究开始于上个世纪80年代后期.十多年来取得了一定的学术成果.但有一个研究空白,就是马思聪的小提琴教学这一领域.就记者阅读范围所见的有关研究、纪念、介绍马思聪的文章,几乎没有一篇涉及到他的小提琴教学.其实,作为音乐教育家的马思聪,他的提琴教学的思想和实践,是值得师从马门的学子们认真回忆、总结和研究的.今春,记者专就马思聪的小提琴教学问题分别访问了上世纪50年代从师马思聪的林耀基、杨宝智两位教授.他俩所谈的内容,侧重点不同,但都是两位教授的亲身体会,对音乐教学工作者颇有启示意义.现将访问记录整理如下,以飨读者.

简介：“音乐作品的生命在于作品的演奏、演唱”(阿萨菲耶夫《音调论》第57页)。二度创作的演奏使音乐传存、演进、传播,使音乐丰富、发展、深化,让作品的生命形式在表演中注入主体的特性而呈现出千姿百态、无穷魅力。从美学的高度来揭示音乐表演的规律,使表演真正具有再创造的美学价值,这

简介：以民族独奏乐器与交响乐队相结合的"协奏曲"体裁是杨立青音乐创作的重要领域,集中体现出他音乐创作技法与风格衍变的轨迹。文章着重从结构与音色这两项表现参数入手,从叙事学角度探讨"协奏曲"系列作品的线性结构逻辑,并进一步从音色角度论及其从"线"到"面"的结构力作用。

简介：2016年6月27日下午两点,上海音乐学院教授、博士生导师杨燕迪在沈音综合楼714实训教室作了题为《从歌剧的基本问题看蒙特威尔第的歌剧实践》的学术报告。报告由沈阳音乐学院主办,科研处承办,是第六届沈阳中外音乐文化交流展系列学术报告的重要组成部分。音乐学系全体师生以及其他相关专业部分教师、学生到场聆听。讲座由沈阳音乐学院副院长魏煌教授主持。报告中,杨燕迪首先指出,

简介：<正>序言四平腔是明中叶由弋阳腔略作变化而形成的一种声腔,随后弋阳腔流行风靡一时。但随着明末清初昆腔、梆子腔等声腔的出现而逐渐销声匿迹。20世纪70至80年代,撰写中国戏曲志所进行的调查中,

简介：杨珊珊青年钢琴家，中央音乐学院副教授，雅马哈艺术家。曾就读于上海音乐学院附小、附中，师从于吴迎教授。2001年赴比利时布鲁塞尔皇家音乐学院学习，师从于伊丽莎白国际钢琴比赛前评委会主席DanielBlumenthal教授，

简介：在谋求中国现代音乐发展的道路上,曾有一批先辈为了开创音乐教育、学习借鉴西方音乐文化,付出了毕生的心血.其中一些人名声显赫,为后世所称道;另有一些人功虽成却名未就,一世的艰辛渐渐为后人所淡忘.中国现代专业音乐教育的拓荒者、原国立音乐院第二任院长、音乐家杨仲子先生大约就属于后者.

简介：杨燕迪先生发表在2005年5月号上的文章,其中关于陈宏宽演奏的描述可谓激情澎湃,使得即便无缘聆听音乐会的人,在阅读文章时也不免会受到感染.在关于钢琴演奏的音乐评论中,这样的文章是不多见的.

简介：<正>《〈张协状元〉编剧时代新证》(下称《新证》)以"曲牌"证"《张》剧的编写年代不早于元初",然因其"曲牌论"既昧于曲牌之特性,又违背牌子歌曲的发展规律,故该文非但矛盾丛生不能自立,且其曲牌研究的"随意性",也给曲律研究造成了一定程度的不良影响。现特列异议如下,予以商榷。

简介：虽然多么的不愿与不舍，但我们的祝愿、我们的祈祷终究还是没能挽留住他。2013年6月10日下午3时17分，我的恩师，著名音乐家、上海音乐学院原院长杨立青教授永远闭上了他那双睿智明亮的眼睛!在他刚刚可以停歇一下，刚刚可以全身心投入到他钟爱的创作与研究中的时候，谁知万恶的病魔，竟是这样无情，夺走了他宝贵的生命!

简介：本文对杨掌生经历的科场事件、进京之后的经历和“花谱”四种的写作先后和完成的时间进行了考订和叙述。对《清代燕都梨园史料》所署的时间作了订正。

简介：当柳絮飞飘的时候,我们知道这是自然界一个爱的季节,就在这个花季,我认识了一位女孩——杨倩琳。滇水不滇,怒江不怒,她们在不滇不怒中观望着自己山寨女儿成功的轨迹……童年的杨倩琳,对于生养她的红土地有着一份特殊的情感。然而,她在更高的

简介：我在拙稿《中外音乐交流史》的“引言”中曾经谈到：从事中外音乐交流的研究，应该努力避免“‘崇古’的非理性因素”，以及其可能滋生的“‘饰古’的弊端”。这一体会当然并不是针对个别学者的看法，但也并非没有确指，在这一部分所举的两例之一就来自杨荫浏先生的名著《...

简介：实践是音乐学学科不可忽视的一个重要组成部分，然而，在当前的音乐学学科研究中，有不少人存在忽视实践的种种误区。本文试通过对杨荫浏音乐学实践方面所走过的道路进行分析总结，从中探讨他的音乐学实践之路给我们的几点启示。

简介：交响音画取材于攀西地区的地貌与人文特征,运用带有民族特征的三个四音音组构成十二音序列写成.结构上采用拱型结构与变奏相结合的混合曲式原则;数控的节奏思维以及在配器上运用非融合性的原理使作品从内容到形式高度统一,实为当代民族序列主义音乐的一部佳作.