简介：第十首Op.72No.10C大调快板(allegro)1.乐曲结构这首作品的结构是单三部曲式。A段(1至10小节):开头的段落篇幅不长,其调性的变化相继出现在主-属-主的功能和声上,使音乐的发展显得十分稳定。此外,它具有进行曲般的速度,音乐个性饱满而沉稳。B段(11至28小节):这是一个发展的中部,由于左手的低音采用了大量的半音进行,调性的感觉始终没有稳定下来,这种感觉推动着旋律不停地向前。虽然从第19小节开始出现了固定低音降E,但右手高音的发展却没有停止,音乐仍然在前进。最

简介：杨燕迪先生发表在2005年5月号上的文章,其中关于陈宏宽演奏的描述可谓激情澎湃,使得即便无缘聆听音乐会的人,在阅读文章时也不免会受到感染.在关于钢琴演奏的音乐评论中,这样的文章是不多见的.

简介：“106”四号合一方案只是打破运营商控制的一个小的改进。

简介：

简介：摘要钢琴艺术在我国的发展已经经历了相当长的时间，长期以来，我国钢琴创作大家辈出，创作了许多优秀的钢琴曲。将中国钢琴作品渗透到高校钢琴教学活动中，不但有利于学生专业素质的提升，更对激发和培育其民族自豪感有着重要的意义。

简介：1994年3月21日,美国化学会以世界著名化学家格伦·西博格的名字命名第106号化学元素为Seaborgium(西博格)。西博格教授现年81岁,他在第二次世界大战期间发现了元素钚,轰炸日本长崎和广岛的美国原子弹就是用他所制取的钚制成的。他因发现钚而荣获1952年诺贝尔化学奖。

简介：音乐艺术风格中的＂民族美＂是一个很有意义的问题,对于这种美的产生和形成,以及这种美所产生出强烈感染力的各种因素,加以研究分析是很有意义的。所谓＂民族美＂是音乐美的一种形式,是把民族特色融于音乐中的内在美。

简介：由于20世纪后,音乐创作思维发生了巨大变化导致了演奏现代钢琴作品具有一定难度,而通过对作品认真分析和研究,通过全面地了解整个现代音乐发展的状况,把握好现代作曲家创作思维的发展脉络,便能清晰地了解现代音乐所特有的艺术规律。

简介：我听贝多芬好多年了，近些年来主要听他的钢琴作品和室内乐，尤其是他的钢琴奏呜曲。在这里只想谈谈这些作品的录音，而且也只是就我听过的谈谈我的感受。

简介：摘要本文对民族钢琴作品对钢琴教学价值进行了探讨。

简介：在全球化的浪潮下,多元文化音乐教育得以推进,将我国钢琴基础教学突破＂欧洲中心论＂,把中国民族钢琴作品发展到一个新的理论与实践层面,构建以民族文化、意识形态为中心的钢琴基础教学课堂,弘扬中华民族音乐作品的精髓。本文以此为理论目标,将笔者刚结题的山西省艺术科学规划科研项目《中国民族音乐元素作用于钢琴基础教学中的重要性》为理论支柱,又结合多年的教学实践经验,深刻的体会到将中国钢琴作品及早的融入到钢琴基础教学中不但有利于快速提高学生的演奏技术水平,而且能够及早的挖掘学生的音乐美感,为致力于培养优秀的钢琴演奏人才奠定了坚实的基础。

简介：

简介：从客观事实上来看,我国的钢琴作品在质量上具有一定的国际影响力。在高校进行的钢琴教学中,通过中国钢琴作品的规范使用,能够更好地促进自身结构的有效发展。这对我国的钢琴音乐传播以及发展等形式,都具有极大的促进作用。从我国的钢琴作品的特点以及现代高校教学中的各项基本动态进行分析,能够更清晰地阐述其教学结构,更好地提供优质教学服务。

简介：摘要：我国钢琴艺术的发展经历了漫长的岁月，在这样长的时间当中，我国许多的钢琴作家创作出了大量的优秀钢琴曲。将中国的钢琴作品逐步归入到高职钢琴的教学任务和活动中，既可以有助于学生增强自身的专业素质，还能对促进、培养学生的民族自豪感有着关键性的作用。

简介：摘要：我国钢琴艺术的发展经历了漫长的岁月，在这样长的时间当中，我国许多的钢琴作家创作出了大量的优秀钢琴曲。将中国的钢琴作品逐步归入到高职钢琴的教学任务和活动中，既可以有助于学生增强自身的专业素质，还能对促进、培养学生的民族自豪感有着关键性的作用。

简介：第三级基本练习学到三级,功夫见长,音阶的速度可比二级略快。但这里要求弹三个八度,弹奏时应以三个音为一拍才好听和完整。当每拍里的音符增加而速度标准不变(同二级一样=72),实际速度已经加快了,所以我们仍然把速度定在=72左右就可以,不过在声音的饱满清晰、力度的均匀、左右手的平衡和指法熟练等方面要明显好于二级才行。二级里我们强调了(?)大调的指法在右手用(?)组合,这里我们要提出(?)大调和b小调的指法,右手仍是(?),而右手从4指起:(?),(?)指在这个调里暂不用了;还可以用另一个方法来记指法,即开始前半截两个黑键处三个音,后半截在三个黑键处四个音,白键留给大指:

简介：从初级的钢琴教学到大学的教学大纲乃至国内外众多的钢琴比赛中,我们都不难发现,复调音乐所占据的重要地位。钢琴演奏本身所具备的复调技术,使我们在钢琴教学中把复调音乐的学习与演奏,视为特别的课题之一,除了艺术地再现复调音乐这一独立而完全的形式所表达的境界和内涵以外,更重要的是通过这类作品的学习和研究,对掌握旋律线条的弹奏法,声部的模仿和交替,声音层次的对比变化,各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调,以及复调听觉的建立,良好的多声部演奏习惯等,都是非常重要的。不难想象,没有严格的复调音乐训练,我们学生的钢琴演奏会是什么样子?

简介：对钢琴作品和声起伏的三个方面——和声力度的强弱、和声稳定性的强弱以及和声节奏的轻重与宽紧——进行了探究。和声起伏诸因素在一首钢琴作品中往往是浑然一体、互为条件的,很难将其截然分开。各种因素巧妙地综合运用使音乐充满生机活力。钢琴演奏者准确认知和声起伏的诸因素及其规律,对准确把握与塑造音乐形象无疑有着重要的实践意义。

简介：

简介：钢琴独奏作品《秋池》是著名作曲家、钢琴家高平2012年的新作，这是一首情意绵绵的无词歌，也是一幅情景交融的音画。在演奏中，把握好“歌唱性演奏”这一“关键的关键”，同时诠释出乐曲的丰富情感、细腻色彩、传统韵味，构架其独特的“书签曲式”，既能遵守音乐表演忠实于原作的“真实性”原则，又能充分体现理论性的诠释研究之于实践表演的“指导性”意义。