简介：如何用修辞理论进行音乐分析与诠释一直是音乐修辞学研究的核心问题。20世纪下半叶以来，一些学者借鉴古典修辞学结构体系中的“三段论”、“修辞结构原则”等观察点来探究音乐作品的结构问题，由此深掘音乐作品中不同结构层次之间的内在逻辑、相互关联性及其深层表现意义。这些研究以“逻辑演绎”为出发点，由“线”到“面”地论证音乐结构的过程，是对音乐分析传统边界的一种突破。

简介：舞蹈专业作为高校音乐专业学生的必修课之一,是丰富学生艺术事业和提高艺术修养的主要课程,也是对学生进行审美教育,培养良好的学习兴趣能够激发学生们对学习舞蹈的热爱。本文对提高学生学习舞蹈的兴趣方面进行了研究,提出了相关对策。

简介：文章回顾了老年精神音乐学在中国的兴起、发展和优势，论述了目前该学科的几个主要论域及其重要性。围绕音乐对老年群体生理功能的积极效应，对相关研究给予直接作用与间接作用的分类，并从神经生理学基础实验的角度总结了这方面的贡献。文章还分析了音乐对老年群体的知、情、意的调节作用，对老年人幸福感、关感、道德感及认知能力、意志力的有效影响并涉及到老年人音乐能力的保持、发展与迁移以及老年音乐教育的特殊性。最后，文章揭示了老年人在社会生活中的综合音乐活动方式、心理场的成因、形态与规律，探索了广播、影视、网络等音乐传播方式与老年人精神生活的关系。

简介：音乐社会学是当代音乐学中的一门重要分支学科,本文对新中国成立以来的音乐社会学发展情况进行评介.

简介：突破诗学范畴的评价体系，还汉乐府作为歌唱文本和表演文本的特质，从音乐的角度研究汉乐府．历来是研究汉乐府的一大难题。20世纪的学者在这一研究领域做出了突出贡献，尤其是80年代以后，音乐界的学者打破文学界研究一统天下的局面，汉乐府研究突破了古典诗学的研究模式，汉乐府曲调考证取得了突破性的进展，研究方法和观念多有创新。

简介：音乐社会学是关于音乐与社会的相互关系,以及这种关系的社会存在的具体形式对音乐创作,表演和欣尝的影响的科学。音乐社会学研究音乐文化和它有史以来的类型、音乐活动的不同种类(专业的、业余的、口头创作)、不同的社会环境内音乐交流思想的特殊性、不同的社会集团的音乐需求与趣味的形成、音乐作品表演诠释的规律性、音乐作品的通俗性与流行性问题发展的普遍规律。艺术的马克思主义社会学科学,其中包括音乐社会学,首先为解决在社会主义社会中美育的实际任务而致力于审美力形成机制的学术研究。

简介：旋律发展仅强调统一是不全面的，虽然能使旋律形成风格，但也会使旋律似死水一潭缺乏生气，所以旋律即使在运用以统一为主的手法时也应尽量渗透对比性。如变化重复、模进、对应手法都在统一中糅合对比。但旋律发展并不是平铺直叙的，

简介：<正>所谓音乐社会学,简而言之,就是研究音乐与社会的相互关系的科学。日本音乐社会学家吉崎道夫认为:“音乐和我们的社会生活之间有着多种多样的交叉关系,从而产生种种的社会一音乐现象。许多学问都与这些社会一音乐现象的研究有关。其中力图从社会学的角度对这些社会一音乐现象进行探讨和加以阐明的,就是本来意义上的音乐社会学。

简介：打开博客，突然发现一条这样的博客留言：柯倪老师：您好!在我儿子小时候，我就特别想让他学样乐器，可他却不喜欢。后来他说喜欢电子琴，可我感觉电子琴没多大意思，所以没有及时支持。等到他现在9岁了，一直想让他学样乐器的想法再次强烈起来，于是想，实在不行就让他学自己喜欢的电子琴吧，

简介：第二节强弱律动强弱律动就是强弱变化有规律地运动。这种规律就是周期性的强弱变化。旋律中如果没有强弱律动的支撑，旋律就没有表现意义。强弱律动是节奏学中的重要组成部分。

简介：

简介：<正>1、研究现状乐种是一种社会历史文化现象。它的直接传承者与原始梳理者,是那些把握并演奏该乐种的民间音乐家或寺院、道观中的艺僧、道士,他们主要用口传心授或乐谱记录的方法来接续、发展乐种的传统和艺术生命。如古老的乐种西安鼓乐、智化寺京音乐都存留

简介：

简介：＂心琴家园＂栏目开办一年了,这是第12篇。该写点什么做个结束篇呢？为了这个选题,我思索了好几天。前11篇的内容讲了11个问题,目的只是一个,好好学习音乐,学习一门乐器,坚持下去,培养孩子的情操,美化孩子的心灵。现在学习音乐的孩子越来越多了,家长们都有了素质教育这个意识,也舍得在这方面投入。但是,

简介：本文以汉代文献为依据,对汉代律学发展的总体情况作了考察.除说明汉代律学发展的自身特征外,还将其放到整个中国律学史中加以关照,指出其承前启后的重要作用.此外,还就一些具体问题提出了自己的看法,例如:《淮南子》中的律法仍为三分损益法,而不是象朱载堉所说是在探求新法;南朝钱乐之、沈重的三百六十律在《淮南子》中即有预示;九进位制的尺度可能始于司马迁;对京房六十律的实质还应作进一步全面研究,等等.

简介：前言旋律学在我国是一门新兴的学科，直至20世纪末才被广泛重视。旋律是音乐的灵魂，在音乐创作中起着举足轻重的作用。旋律是精灵，它扑朔迷离、变幻莫测，难以捉摸。旋律是作者灵感的结晶，靠灵气去捕捉，去感悟。正因为旋律被蒙上神秘的色彩，长期以来，音乐界对旋律学的建立望而却步，至今未建立系统的理论。

简介：<正>一,什么是乐种学谈乐种学必须先弄清什么是乐种?所谓乐种,实质是指传统音乐范畴内某一品种而言。即传统音乐诸类属的一个基本单元。有人把“乐种”的概念,仅局限于传统器乐以内,这只是注意到音乐诸品类之间的特性,而忽略了它们

简介：一、学习钢琴的目的和意义钢琴音域宽广,气势磅礴,富于色彩变化,表现力极为丰富。这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。众多伟大的作曲家利用钢琴创作了人类最杰出的优秀作品。这些堪称人类文明的不朽之作,不仅能给人以美的享

简介：自由乐段就是不规整乐段。自由乐段大多是在规整乐段的基础上变化而成。自由乐段常能不落俗套，产生新意。自由乐段大致有两种情况：

简介：我是一名四年级的小女孩。在刚进校门的时候，听到别人弹琴，那琴声是那样优美、动听，自己心里也不禁羡慕起他们来，就向妈妈提出学电子琴的要求，妈妈在得到我一定坚持学、决不会半途而废的承诺之后，就给我买了一台电子琴，请了一位老师教我学琴，我的学琴生涯老谋深算这样开始了。