简介：一、艺本道德艺术道德,简称艺德。是指艺术工作者对社会和艺术欣赏者所承担的义务、职责以及在艺术实践中必须遵循的道德规范和行为准则。这是从道义上规定,应以什么样的思想、感情、态度、行为、作风去完成本职工作,为社会尽职。艺术道德产生予艺术实践活动。人们长期的艺术劳动逐渐形成与艺术有关的道德意

简介：中国的油画家是幸运的,在默默耕耘近百年之后,终于迎来了举国盛世!动辄几万数十万的油画身价,使其商业价值不菲,创造当代价格神话的千万元级油画也不时诞生。在国际市场上,过亿美元的油画竟也有十幅之多。那些不能进入流通领域的经典画作,其画价更是难以估量!面对这一从油画之始到油画至今的生态,人们常感叹油画的市场了得!油画的价值了得!油画艺术了得!与此同时且影响更为广泛的是以摄影图像为基本传媒的读图时代的到来,图像与油画并置于当代的社会生活时空。

简介：在上两期，斯舜威、张瑞田先生分析了文人和文人书法的内涵，以及文入书法在书法史上的地位，分析了文人书法逐步走向式微的原因，以及文人书法在当代书法复兴中所起的重要作用。对文人书法的历史地位和重要作用，持异议的人应该不多，但是，自古以来的政治、经济和文化状态毕竟发生了很大的变化，传统文人以及文人书法与现代文人与文人书法之间存在哪些共同之处和差异点，是否存在冲突，哪些应该继承，哪些应该扬弃，是一个值得深入探讨的问题。从本期开始，斯舜威、张瑞田先生将针对以上一些问题展开讨论。

简介：生态运用在真实的地理环境,贯穿于建筑的空间轴;文脉契合于连续的人文环境,为度量建筑的时间轴。所以生态与文脉是空间与时间的缩影,是活生生的文化史、人类史,是引导建筑可持续发展的灵动元素。

简介：当前，全国普通高等学校美术学（艺术教育）本科专业的学科建设在培养目标、运作机制、评价方式等方而出现了新的发展趋势。如何确定人才培养目标，规范教学模式，保证人才质量，这对美术院校美术学（艺术教育）本科专业课程的设置和教学提出了新的要求。我们要建立适应社会发展需求的艺术教育本科专业课程设置和教学体系，找准定位，明确目标，培养出为社会实施美育的兼备绘画、音乐和艺术设计能力的综合型专业化人才。

简介：本文从公众视角,讨论生态绘画的创作主题、创作方式与过程.这种创作对艺术本身和社会及环境都有积极意义.

简介：工笔画的品评标准需要放在中国画的改良和革新的背景下讨论。上世纪以来,改良和革新中国画的思潮,是在中国半殖民地、半封建社会背景下的产物,文化的自卑感和追求自强的欲望,是美术界提出改良和革新的根本动因。“中西融合”、“推陈出新”构成19世纪以来的中国画发展史,并深刻左右着艺术家的文化心理且影响至今。

简介：中国民间艺术蕴藏着丰富的传统文化内涵,是民俗之魂、艺术之根。本文以艺术设计专业传承教育相关课程教学实践为例,系统论述了民间艺术的历史概念、内涵特质以及现实教育功能,强调了传承教育的必要性。在对广州民间艺术优秀资源深度挖掘、归纳整理的基础上,不断丰富教学内容、创新教学模式,大胆尝试传承实践的方法与途径。在如何培养学生的民族精神与爱国情怀,创新精神和思维能力等方面,进行了系统的教学探讨与实践研究。

简介：新课程改革是教育改革发展的必然趋势，课程改革深入人心。进行课程改革是我们关心和追求的目标。本丈以发展性教学和建构主义学习理论为指导，从课程改革的教材入手，提出创设个性化的单元课程设计并在实践中开展，旨在追求个性化的教学，达到有效教学的目的。倡导人文、发展、可持续的教学。

简介：　　近20年来,中国的艺术教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化,设计专业教育更是经历了从无到有的过程.中国经济正进入新的发展阶段,创意产业的兴起带动了整个经济的飞速发展,"创新"成为国家重要的核心竞争力.这为设计与设计教育发展提供了难得的契机,同时也带来了挑战.在设计教学中开展创新精神的培养和对创造性思维的开发已十分重要.……

简介：一、导言水彩风景写生课程是教育系学生的必修课之一,它的难度较大,和课堂作业的观察及表现方法不同.它是一种主客观情感交溶的结合体,更加强调作画过程中的随意性和灵活性,它不但要求作者主动的对所画景物进行提纯、取舍、概括和夸张,而且还要作者能对画面的色彩、黑白对比及构图的形式美感进行合理的布局和表现,使画面更加特别、引人注目.一幅色彩、调子漂亮的风景画,不但能使作者本人长时间的陶醉其中,也同样能令观众留连忘返,获得美妙绝伦的享受.

简介：视觉文化研究跨视觉艺术研究和文化研究等多个学科领域,是20世纪末艺术史研究的转向和发展。在视觉文化研究的领域里对图像再现和图像叙事进行研究,主要涉及图像符号,而研究方法则主要来自符号学。作为一门关注培养通识艺术基础、全面认知视觉艺术人才的课程,《图式语言》的教学过程重视对学生审美思维和主观意识表达的训练,通过跨学科、方法论、文化特性等内容的渗透,以及通过教师引导学生自主研究课题并以文本结合图像的文献（document）作业形式呈现该课程在通识艺术人才的培养成效。将视觉文化研究导入《图式语言》课程,使教学重心更集中在通识教育的范畴而非造型语言训练的范畴,学生视觉文化修养的提高必将影响到《素描》创作和《色彩》创作。

简介：关注生机、生态、生命,传播科技、艺术、文化,2014年5月12日下午,天津美术学院国际艺术教育学院中英数字媒体艺术专业“像素与声音”课程汇报展成功举行,2013级中英数字媒体艺术专业的全体学生参与了此次展示,解读了各自对中西方文化的独特思考.这次展示的目的在于通过科技和艺术的融合创新,培养学生的文化使命感、民族自豪感和人文幸福感.这也是国际艺术教育学院办学思想融入课程教学的成功实验,是创新人才培养模式的积极探索,是艺术院校教学改革的重大尝试.

简介：“原创”设计的弊端是现代主义设计理念的结果，现代主义设计理念崇尚“原创”、“创新”，以科学理性与绝对人类中心主义为准绳，认为“今”必胜“古”，“新”比“旧”好。在这种思想支配下，“原创”被推到“至高无上”的地位，“原创”意味着进步、革命、否定、批判，在“原创派”看来任何传统皆无价值，这种过激地砸烂“旧物”的做法，究其实质是因果线性思维在作怪，它看不到设计的复杂性、关联性、过程性与变化性、流动性，而将单一，教条的所谓创新作为终身目标。

简介：暂停了上海当代艺术馆（MOCA）的全职策展人,转而开始进行独立的研究策展工作,这是王慰慰近年来所经历的一个身份蜕变过程,而身份的转变势必会对其自身的策展理念以及后续艺术工作造成一定影响。对身份转变、国内私立美术馆生态环境、发展前景与困境之类的问题,王慰慰给出了自己的看法与见解。

简介：从埃及的金字塔到中国的佛塔,从中世纪哥特式教堂的钟塔到法国现代的埃菲尔铁塔,从纽约的克莱斯勒大厦到芝加哥的西尔斯大楼,作为城市的塑造者,从过去到今天,人类在筑楼建塔的历史过程中,一路展现了＂征服＂宇宙的＂崇＂高天性。高层建筑的设计成果体现了人类向往构建通天之路的美好愿望。由此,我们看到,艺术设计家们的这些经典创造,既是物质性与精神性,又是科技性与艺术性近乎完美的统一。

简介：　　米芾的书法批评是他书法实践的一个侧面写照,两者相互发明、作用.米芾在中从古人到近人、从用笔到章法、从小字到大字等多个方面提出了自己的见解.……

简介：国画创作，以创新为可贵。人们看厌了旧的形式，是要看一些新鲜的东西。新的时代新的内容，也要创造新的形式来表现它。画家本人也不满足于自己一贯的表现手法，要在自己的风格中求新。所以创新、求新被一致认为是艺术上的重要大事。但是，怎样创新，怎样求新，却也是纷纷纭纭手法极多。国画的创新，是各方面的，为构思创新，意境创新，构图创新，形象创新，笔墨创新……等，但是，起决定作用的，还是造型和笔墨二者，其他因素也重要，只是不如这二者的明显。

简介：　　19世纪末,在维新变法的震荡下,清政府首次派遣"学童"30名赴美国留学,(黄宗贤)由此拉开了油面艺术在中国较大规模发展的帷幕.众所周知,19世纪西方艺坛正发生着翻天覆地的变化,达达主义、野兽派、立体派、超现实主义等现代艺术流派的兴盛使得传统油画艺术的审美取向和评价标准逐渐远离古典时期的规范.新的油画评价标准逐渐确立,而注重对现实生活的揭露和表现.……

简介：本课题基于行为主义教学方法,研究在新建产品成型实验平台环境下,模型课程教学内容与交通工具设计课程的教学内容相衔接的教学方法.强调在教学中使学生熟悉模型制作的技术规范和工艺流程,重点掌握油泥的加工方法和表现技法,能够根据设计内容完成相应的产品模型制作.