简介：“生态化”教学体系就是将教育的自然性与社会性耦合并形成系统的、动态的、平衡的教育活动的一种体系。它提倡教育应当顺应人的天性和教育规律，这与科学发展观所体现的全面、协调、可持续的理念，以及“整体”、“内生”、“系统”的深层内涵是一脉相承的。本文从“生态化”教学的内容、模式以及空间领域三个方面入手对“生态化”教学体系这一新领域进行了初步探索。

简介：西藏的民歌是非常丰富多彩的。它不但品种繁多、风格各异,演唱方法独具特色。每个牧场、每座村落,都有优秀的民间歌手。他(她)们的演唱活动是农村、牧场、城镇,是人民文化生活不可分割的组成部分。西藏被誉为“歌舞的海洋”,藏民族被称为“歌的民族”,我看这一点也不过分。我在那片歌声弥漫的高原上,从事声乐演出,教学二十余年,去过不少地方,学过民歌,演唱过民歌,调查过民歌,并且对它们进行过一些研究和思考。试从藏族民歌着手谈藏族声乐教学,下面分七个问题谈谈自己的心得体会:(一)藏民族是“歌的民族”,及其心

简介：<正>2003年,笔者带着对法国及西方悠久艺术传统的敬仰来到了美丽的法兰西,开始了我的法国留学生涯。在法国的几年学习中,我结识了很多优秀的艺术家、教授及有为的同学,同时我对法国当代艺术教育也有颇多收获和心得。法国在20世纪初叶就已经是当代艺术中心。第二次世界大战结束后,这个中心转移到了美国。但是法国一直保留着欧洲文艺复兴以来的艺术传统,在美术学院教学中既保留了导师制工作室的制度,又与世界上的当代

简介：随着社会的发展国民素质不断提高。在科技发展的现代社会,电子琴越来越受人们的青睐,并且已进入千家万户,走进了音乐课堂,走进了人们的娱乐世界,成为正规乐器中发展最快、学习和考级人数最多的一门器乐。电子琴事业迅速发展,普及面广,学琴的学生从幼儿到初、高中生都在受着不同程度的训练,家长们为了开发孩子们的智力,培养他们的各种能力,丰富人生,陶冶情操,

简介：

简介：在很多艺术院校的教学中，版式设计课程一直是平面设计专业的专业主干课程之一，它是在对空间、形态、色彩、力场、动势等设计要素和构成要素认知和研究的基础上，对这监要素的组合规律、对他们的表现可能性及其与表现内容的关系进行全面的学习研究，为以后的专业设计课程，如包装设计、招贴广告设计、企业形象设计（CI）等课程打下基础。

简介：小提琴素有“乐器皇后”之美称，也是被公认为较难掌握和演奏的乐器。虽如此，仍不乏知难而进的学习者。其绚丽多彩的技巧、华丽高贵的风格、极富歌唱性的声音，从产生至今四百多年，风靡了全世界，深深地吸引了众多的音乐爱好者。在我国，随着人民生活的极大改善，小提琴为越来越多的人们所认识与接受，越来越多的不同年龄层的人加入到学习小提琴的行列。

简介：一九八八年夏,我院美术系试行油画责任班制教学,在部分师生间经过双向选择,建立了两个油画责任班。第一油画责任班由邵伟尧教授、谢森、黄箐、祁海平讲师担任指导教师,第二油画责任班由周楷教授、尤开民副教授、刘晨煌、周度其讲师担任指导教师。两个责任班根据各自的教学构想组织教学。经过三年的教学实践,油画责任班教学取得了初步的成绩。这里刊登的两篇文章,分别介绍了两个班的教学情况,以便总结经验,促进美术教学改革,提高我院的教学水平。

简介：比较文学教学存在理论性强、学科定位滑动、教材编选难度难以把握、教师素质有待提高、学生接受困难等诸多难题。因此成为中文系本科教学中亟待完善的二级学科。任务-案例教学法虽然无法面面俱到地对比较文学的理论、学科史进行讲解,但有利于学生发挥主观能动性,对典型案例进行把握。并在此基础上,搭起对比较文学学科的基本认知,为更深层次的比较文学学习和研究打下基础。

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简介：通过对已毕业学生目前的工作状态及存在问题的调研和分析,提出在教学中的相应措施,改革传统的教学模式与方法,推进产、学、研的结合。

简介：歌唱是建立在语言艺术上的艺术。意大利著名声乐大师罗西·雷米欧在北京音乐厅讲学时曾这样说：语言是声乐的基础，当你演唱一首歌时，首先要明丁用什么语言来唱，要明了语言中的秘密，要明了所唱的歌表达的是什么样的内容。邹本初先生在《歌唱学》一书中说：要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三方面人手，将三者完美地结合在一起，形成统一的、艺术亿的语言。

简介：音乐,本应对所有的人尤其是孩子带来快乐。在反醒与检讨、观察与探索中,作为一名手风琴教师我发现幼儿音乐教育,特别是手风琴教学原来真需要好好琢磨琢磨。实践证明,幼儿从小接受良好的音乐教育对其

简介：本文就山水画临摹教学中临摹所要达到的目的、不同教学阶段临摹的层次以及临摹的常用方式等做了较为深入论述，并对教师在不同临摹阶段中的作用做了简单阐释。

简介：在钢琴教学中,让学生掌握弹琴的基本技能、技巧,必须要有正确的教法和适合的教材,既要培养学生弹奏的技巧,又要引导学生运用这一多声部乐器进行音乐实践和音乐修养的培养。笔者根据教学实践的经验,在此

简介：随着艺术教育的迅速发展,高等院校音乐专业招生规模不断扩大。为适应社会对音乐人才的广泛需求,多出人才、快出人才,传统一对一的钢琴教学模式已不能适应目前培养合格普及型钢琴教育人才的需要。钢琴集体课的教学模式,对普及和推广高校钢琴教学,起到了一定的积极作用,有利于更多的学生在单位时间内同时获得演奏技能与知识,提高教学效率,尤其适合初、中级程度的钢琴学生。在教师讲评复课中存在的问题时,能够促进学生的学习积极性,互相取长补短,达到共同提高的目的。

简介："练耳"是音乐专业教学或训练中的一门非常重要的专业必修课程和内容。其教学目的在于有效地提高学生对音乐各要素的听觉敏感性。因为,优良的音乐听觉是学习音乐的必备条件和基本素质,所以,无论在中小学的音乐课程中,还是大学音乐专业的基础教学里,对"练耳"训练都十分重视。但如何训练才能较快地提升学生的听觉水平,尤其是在"音准"这一练耳的核心问题上应该采取怎样的训练方法,才能让学生迅速建立起敏锐的音高辨别能力?这已经成为了"视唱练耳"教师们许多年来一直热衷探讨的问题。笔者根据多年的教学经历与研究兴趣,就此问题也谈谈个人的观点。本人认为:要想有效地提高学生的音准训练水平,最佳方法是从培养学生对音准的辨别能力、幻想能力和复述能力三方面入手,循序渐进,反复练习,才能收到事半功倍的效果。

简介：本文提出理解素描的真正含义以及素描的重要性,培养学生去体验不同题材在素描处理中的效果.通过不同的表现对象与不同的表现手法,实现不同的目的或主题,培养学生对客观世界的观察力度和心理、知觉的感受力度,解决学生图象经验的匮乏并强调个性体验.

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简介：正随着我国经济建设发展和改革开放的进一步深入,我国的音乐教育逐渐与国外接轨,高校钢琴音乐教育也取得了非凡的进步。在广大教师不懈努力下,同时由于积极地引进了国外的先进教育理念和办学制度,使我国的教学水平有了很大提高;一些先进技术设备的引进,大大提高了我们的教学质量;一大批具有钢琴天赋的人