简介：中国水墨山水画雄居画坛之首,无论在理论研究上,还是在技法演变上,都形成了一套完整的体系.只有"澄怀",静心研修,一方面通过对哲学、诗文、画理、画史的研究,不断充实自己各方面的理论修养,提高认识水平;一方面在研究理论的同时加强实践训练,使技法不断成熟,图式规范不断完备,并形成相对稳定的先临摹再写生后变革的课徒方式.

简介：步入何建国画室大厅,宛如到了百花园,千姿百态的画幅色彩纷呈,何建国的山水画忽的闯入眼帘。给人很深的印象。那一幅幅构思巧妙,水墨淋漓,郁勃新秀的山水画,思之有味,味玩不尽。“漓江景色天下秀”,柔美清新的漓江春色,一条碧波荡漾的漓江,穿过连绵的奇峰,蜿蜒向南流去。“江作青罗带,山如碧玉簪”,倒影迷离,云烟缭绕,满幅空灵广阔。“润物细无声”水墨淋漓尽致地表现了梅

简介：胡佩衡及其山水画嫣然层次分明点画工，启人心事见毫锋。他年画苑三千辈，个个毋忘念此翁。对君期册感当年，撞破金瓯世可怜。灯下再三挥泪看，中华有此好山川。这是国画大师齐白石赠给现代著名山水画家胡佩衡的一首七言律诗，对胡佩衡的山水画给予高度评价。胡佩衡（１８...

简介：画家于志学，他出生于我国东北，长大于北国，他是雪乡的主人，作为一个冰雪画家，他是得天独厚。但是这还仅仅是客观条件还必须具有画家自己的决心与要求。1980年他在“笔记”中写道：“我要在大自然中，陶冶我的思想，锻炼我的技巧，丰富我的幻觉，纯正我的感情。”

简介：中国的山水画与西方的风景画以山水和自然美作为创作对象，在生成和培养人类感受形式美的眼睛，理解自然美的本质方面起了不可估量的作用。山水画作为自然美的升华，在艺术美中很富有代表性。可以说，中国的山水画与山水诗，像西方的风景画与咏物抒情诗一样，是我们理解人和自然的审美关系及其自然向人类生成为审美对象的关键所在。在西方的文艺复兴时期，虽然乔尔乔纳的《田园合奏》、

简介：可以说:几乎是有多少人就会有多少种审美观。即每个人由于自身经历和学养深浅的不同及个性差异,均有着自己特定的审美取向。就绘画艺术而言,对于偏重传统审美趣味的优秀作品多数观众由于欣赏习惯的驱使容易给予较明确较热情的肯定,而对富于创造性的,个性化的作品则往往不那么容易接受,或态度暖昧,或需

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简介：大约十年前,出差去北京,在王府井大街闲逛,信步迈进位于街口处的北京画店。店内正在举办个人画展,四面墙壁上数十个红木画框中镶嵌着数十幅山水画。画幅不大,多为四尺三开和四尺对开;画风统一,清秀雅致。仔细看看,竟都是家乡巴山蜀水的写照。无论大河小溪,高岗低丘;也无论瓦屋小舟,老榕新篁,都令我感到乡音萦萦,乡情融融。店内柜台前,两个操四川口音的老者正对两幅取下来的画品评议论着,似有购买之意。我走到画店南门口,见墙头上一幅镜框内镶有一幅画家小照,下面一段文字简介:吕效书,1948年生于重庆,擅长山水画、人物画,对宋元绘画及近代大师黄宾虹、傅抱石、吴冠中的艺术曾有潜心研究。同时涉猎西方绘画诸流派,且又师承造化,在长江三峡一带生活十余年,故其创作兼收并蓄,别具风貌……

简介：中国的风景画不同于西方的风景画,我们称为山水画,山水画,又称"山水".是中国人对自然美的认识和对自然美的表现欲发展到了一定阶段的必然产物.是中华民族文化自身发展、完善的成果.具有极强的民族性,这种表现贯穿在中国山水画的一切方面.山水画是描写山川自然景色为主题的绘画.我国山水画发展历史悠久,渊源流长.早在魏晋六朝时期就已经开始逐渐发展,但多作为人物画背景.到隋唐时期已有不少独立的山水画出现.

简介：　本文从历史、文化、艺术形态的关系角度，围绕“自然”范畴，考察了中国山水画艺术的美学特点，揭示了人与自然内在和谐的中国山水画的自然观念。

简介：1我们生活在突出多样性、创造性的艺术新时代,作为这个时代的山水画家,以怎样的视觉和认识去观察生活,感悟当代人身边的山山水水、反映当代人对自然造化的真切情感,进而创造时代性的崭新的审美样式,我想这是当代山水画家无不共同关注的重要课题。在实现这一从精神领悟感知到实际的理性表现的心理历程中,技法功用无疑是一个十分重要的因素。技法因素是个独立的体系,能否巧妙地连结“自然

简介：浙江山水画年展已届三度春秋了。中国画新旧之争在山水画研究会中引起的波澜是不必讳言的。作为“代前言”的各人各家的绘画语录,是如此散落却又互相地挤在一个平面上,这本身就是个令人发噱的对比。在“传统是国画之本”的口号之侧,是“继承传统就是重复古人、别人的形式符号”。两相对照,颇能见出各自的风采来。而在某一件密密麻麻蝇头小楷书的近邻,却

简介：中国山水画发端于六朝，成熟于唐五代，此后便成为卷轴画的大宗。明眼的史论家发现，在千余年的发展过程中，山水画一直在变。王世贞就此指出：“山水至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，李刘马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。¨然而，由于古代中国一直处于农业文明之中，较少外来文化的刺激，山水画的多次新变，基本处于文人画兴起之后，不过是在同一文化中的时代风格之变，文化观念始终一仍其旧。真正改变山水画的题材内容、社会功能与文化观念，包括学习山水画的方法，还是近百年以来的事。百年以来，古老的中国开始在内因外力的作用下，走向工业社会以至信息社会。富国强民的时代愿望，以及由此而来的西学的引进，既丰富了山水画的题材，改变了山水画的功能与学习方法，改变了山水画的面貌，也改变了山水画家心目中人与自然的关系。

简介：意境是中国艺术理论中一个重要的审美概念。大凡运用形象思维进行创作的作家、艺术家，元不在自己的作品中追求意境美。反映在传统山水画创作上，一方面，山水画的创作是“意”对“境”的改造——意中之境（艺术作品），另一方面，艺术作品（意中之境）是时代特征与画家个性特征的结晶体。

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简介：“画如其人”的“人本艺术”观,是在突出艺术精神与艺术家的人文精神、品行修养的互为映衬与观照。管玉对中国传统人文情怀的重视,使画家获得了一种自在而自如的艺术精神。

简介：贾又福的山水画教学，根置于其恩师李可染、次及黄宾虹的优秀传统。把艺术创造原理、艺术的人文精神和艺术家的人格修养等教育内容．有条理地贯穿在临摹、写生、创作的具体教学实践之中，其山水画教育契合于中国画的发展规律。

简介：中国传统文人山水画呈现出的程式化面貌具有其美学根源，即儒家人文精神。这种精神形成了一套独特的化育之道。其基本命题“观乎人文以化成天下”奠定了这种文化精神品格的基础。中国传统文人画家将儒家的这种人文精神溶入绘画，以人对世界的情感体验和情感关照为中介，通过对人与自然界各种关系的恰如其分的把握来化解各类矛盾，从而实现人与自然界关系的和谐，解决人自身的安身立命的精神寄托，达到人的理想境界的追求。这种人文精神是明清以来文人画的美学根源，因而在艺术创作中日益形成敦厚、含蓄、笔墨符号化的主体风格。要分析明清以来的文人山水画，不可忽略其美学根源。