简介：凡有成就的山水画家，对写生都会有深刻独到的见解。在中国文化中，对自然的认识是通过人“自我意识”的认识而实现的。作为中国文化的一部分，其发展之初就与探索宇宙自然的奥秘紧紧相连。山与水作为自然界的客观存在，它的属性贯穿于自然界与人的联系和发展之中。艺术家通过实践和自然界发生关系，在关注自然、

简介：写生是指画家面对实际景物进行现场描绘的作画方式。山水画写生是山水画基本功训练的主要环节,是初学者及画家在复杂的环境下训练造型能力,取舍能力,搜集素材,拓展创作思路的重要手段之一。

简介：山水画写生是当前美术院校国画专业的必修课,普遍采用对景毛笔写生的方式,同西方绘画对景写生的方式极为接近。这里我们不急于给对景写生的利弊下结论,先梳理一下传统的山水画曾经有过怎样的写生方式,或许可以为我们今后的写生方式的选择提供更多的参考。一、传统的山水画写生方式或许是因为战乱，或许是各种不可抗拒的洪灾、火灾等灾难，或许是画家自己的销毁．不知是什么原因，古人写生的作品没有流传下来．我们只能根据文献上的记载来揣摩想象古人的写生方式和作品的面目。

简介：摘要:鬼斧神工一般被大自然雕刻的山水是绘画创作中灵感的重要来源，其中山水画写生与创作时相互联系的整体，绘画者对于山实话创作中的意境美有一种执着，或是灵光一现或者一念之间，都是绘画过程中不可多得指引，这就需要绘画者在大自然中不断去探寻和发现美，写生是绘画者想自然借鉴经验并积累经验的重要途径，是创作灵感汲取的重要环节。通过写生，将艺术创作扎根于自然，在变化中寻找自己的语言、风格，创作出有生命力感知的笔墨。

简介：写生(速写)：是学画者不可缺少的一门功课，又是画家搜集创作素材的手段。从学画那天起，就要不问断地实践，笔纸不离手。我说的写生，是指到生活中写生而言。一定要走出斗室，到生活中、到大自然中去磨炼。写生作业题材范围很广。例如风景：山村、名山大川、树木、局部、全部……再如人物：各行各业的人物，整身，一个人、

简介：中国山水画写生作为高等美术院校中国画专业教学中的个课程环节，衔接了山水画由临摹到创作的过程。如何将中国山水画的写生同西方绘画的写生区别开来，如何更规范、更系统、更有针对性地开展写生教学和提高学生的山水画写生水平及艺术表现力，是我们长期以来探讨、研究、实践的关键课题。本文从山水画写生课程中学生们通常遇到的具体困难出发，来发现、探讨和解决山水画写生的相关问题。

简介：只有通过对现代画家写生方式的分析研究,了解近代山水画的发展情况,方可为现代中国山水画的进一步发展提供一种思考背景。以黄宾虹为代表的传统派画家,立足于传统,以西画为参照,在"师传统"、"师造化"的基础上分别从不同的角度对传统山水画作了创造性的发展,从而促使其向现代化转变。因此中国山水画要发展必须回归其本源,即山水的本源,山水画的本源。

简介：五代荆浩在《笔法记》中论及中国山水画的重要美学问题，肯定了“真”的存在形式，是中国山水画的精神上所处的重要地位，从《笔法记》中可见“度物象而取其真”是主体思维活动反映在绘画上的文质之神态与自然客体之形态的气质特征，艺术上“真”之本原首选是主体审美感受上的“真我”，其次是艺术本体在创造过程中主动的觉醒状态，这种颇具现实意义的绘画审美意识在中国山水画史上突出了形貌与神采的形而上意义。

简介：绘画构图很注重近、中、远的层次关系。一般情况下多以中景为主要对象，其它则第次淡化。主体画面无论在地位、墨色、内容刻划上皆为重点表现者，若非主题一定得让位，更不能与主题相抢。阴阳虚实的关系要绝对明确。

简介：

简介：摘要古人留下的画技和画论无疑是中国画坛的财富，哺育了历代大师，无数的画家和理论家。比如谢赫的《古画品录》的六法论，是中国画坛的骄傲和自豪，但六法的生命力绝不能停在过去，它需要进步；需要活力；需要更新。在二十一世纪，它需要有一个崭新的面孔适应当代中国的特色，来昭示未来的中国画家。审视古人的画技和画论，研究它的历史价值，将其与当今中国画艺术和谐的部分继续保留，不和谐的部分加以理顺和创新，应是我们当代理论家和画家的共同责任。

简介：第一章对景写生中微细的知觉能力第一节直观与印象自古以来,人与自然的关系就十分密切,历史文化记载中,就记录了先民

简介：写生是学习和创作中国山水画的重要环节，是画家学列掌握传统披法后在实践中将绘画技法自我转化的过程；即是“外事造化、中得心源”的过程。写生从广义上说虽然是对景画画，但中国山水画的写生有其特殊含义。

简介：写生曾是古代文人、画家师法自然的最重要方式，也是推动中国山水画不断向前发展的主要动因之一。随着时代的发展，写生的形式与内涵也发生了变化。那么，古今写生方式究竟存在着哪些不同？这不同对中国山水画创作中意象思维的展开有什么影响呢？本文就此展开探讨。新中国成立之初，现实主义创作氛围下美术创作者们纷纷离开象牙之塔，到乡村、生产第一线、名山大川去采风写生，到广大人民群众中去体验生活。

简介：摘要：师法自然是学习山水画的必经之路，对真山真水的写生就是向自然提取一切美好的东西，从“目识心记”到“对景写生”中国山水画写生方式的转变，代表了传统笔墨技法与时代的融合。

简介：山水画创作技法（三）郭味蕖提纲郭绵宗撰写第三讲建筑物的基本画法建筑是自然山川中的人文景观，起着点景的作用，当我们在丛山叠峰、苍松林樾的游览中，看到楼阁或佛塔时，会深深地为中华民族历史悠久和文化深厚所吸引；当我们看到现代建筑在祖国大地上处处兴起的时候，...

简介：摘要中国画作为东方绘画的主要流派，有其独特的思维方式，崇尚自然，以自然为师并“天人合一”地将自己融入自然，达到“物我两忘”的境界。山水画的学习应本着由浅入深、循序渐进的原则，通过临摹、写生继而达到独立创作。

简介： 摘要：现代山水画领域出现了许多新面貌、新境界，呈现出多元化的特点，也被赋予了新的时代精神和内涵，创作要处理好传统与现代之间的关系，以基础传统为基础，运用具有时代精神的笔墨，展现新时代下的新面貌，创作出具有天人合一境界的作品。

简介：最近几年我多次深入到三山五岳等名山大川中去写生，或速写、或水墨，“搜尽奇峰打草稿”，颐养胸中丘壑。行万里路如读万卷书，对于中国山水画而言，对传统的理解不应只局限于故纸堆中，而是要还原古人所走的路、所处的环境。到了现代，我们所讲的写生，即不同于古人的写生，也不同于西方绘画所讲的写生，古人写生强调的是写其“生气”，西方的写生强调的是对景的“现场感与即视感”。

简介：摘要：一个时代有一个时代的风气，想要挣脱时代的牢笼自然不是一件容易事，在当下信息资讯极为丰富，科技极为发达的时候，山水画的存在到底具有什么样的意义？传统的审美精神是否需要在当下文化中留存？对取舍观的解读是基于文化的感性还是理性的分析？