简介：写生(速写)：是学画者不可缺少的一门功课，又是画家搜集创作素材的手段。从学画那天起，就要不问断地实践，笔纸不离手。我说的写生，是指到生活中写生而言。一定要走出斗室，到生活中、到大自然中去磨炼。写生作业题材范围很广。例如风景：山村、名山大川、树木、局部、全部……再如人物：各行各业的人物，整身，一个人、

简介：五代荆浩在《笔法记》中论及中国山水画的重要美学问题，肯定了“真”的存在形式，是中国山水画的精神上所处的重要地位，从《笔法记》中可见“度物象而取其真”是主体思维活动反映在绘画上的文质之神态与自然客体之形态的气质特征，艺术上“真”之本原首选是主体审美感受上的“真我”，其次是艺术本体在创造过程中主动的觉醒状态，这种颇具现实意义的绘画审美意识在中国山水画史上突出了形貌与神采的形而上意义。

简介：绘画构图很注重近、中、远的层次关系。一般情况下多以中景为主要对象，其它则第次淡化。主体画面无论在地位、墨色、内容刻划上皆为重点表现者，若非主题一定得让位，更不能与主题相抢。阴阳虚实的关系要绝对明确。

简介：山水画创作技法（三）郭味蕖提纲郭绵宗撰写第三讲建筑物的基本画法建筑是自然山川中的人文景观，起着点景的作用，当我们在丛山叠峰、苍松林樾的游览中，看到楼阁或佛塔时，会深深地为中华民族历史悠久和文化深厚所吸引；当我们看到现代建筑在祖国大地上处处兴起的时候，...

简介：<正>一、写生时要重视与创作的必然联系生活是绘画创作的源泉,因此中国画家历来主张师法造化。师造化不是重现自然,而是以自然为基础,以生活为源泉,经过画家的理解认识和艺术加工,而表现到画面上。唐代张璪提出的"外师造化,中得

简介：古人云:"读万卷书,行万里路",这句话,是千百年历代文人所悟出的真理,真理无非是实践的体会。那么山水画创作更要"行万里路",吸纳万物之灵性,只有到生活和大自然中才能发现审美取向的实质性东西。但是。有一点可以明显感觉到,如果在不同程度上失去生活基础的一面,片面追求视觉效应和笔墨技巧,往往就偏重于强化形式感了。在山水画创作上,直观面对生活和自然景观的感受,是初创山水画最关键性的第一印

简介：安祥的艺术──山水画的创作与审美华其敏（一）在世界艺术众多的门类中，以山川江河作为主要描绘对象，有一套独特完美的造型手段与艺术形式，而且能够独立门户的艺术，恐怕除了中国山水画，绝无仅有。既使在中国，它也稳坐传统绘画艺术第一把交椅。在山水画相当丰富而完...

简介：黄宾虹在“内美静中参”的美学思想指导下,创造性发展了传统“遗貌取神”的写生法,即在山川造化中寻找发现契合于笔墨变化的“内美”,并藉此来夺造化之“神韵”。而张大千继承了传统的“形神兼备”的写生观,并参照西方现代主义艺术从泼彩、泼墨方面对中国山水画进行了创造性发展。

简介：中国山水画透视法的形成有着悠久历史,历代画伦均有论述,使山水画的透视法更加充实、完善、科学,随着山水画艺术的不断发展,适当借鉴西画透视法及其他艺术形式,来增强山水画的表现力、是教学过程中必须把握的重要环节.

简介：南朝宗炳认为山水画是体现圣人之道的，因为圣人之道即是一种合乎自然法则的天道，山水与道相通。中国山水画的历史产生和发展过程，即是我们的先祖对宇宙自然规律的认识过程，山水画充分体现了这种中国哲学思想的独特思维方式和特点。

简介：山水画艺术管窥（三）葛继慧三、构图构图是绘画艺术最重要的手段之一，没有构图就无法完成意境的表达。关于构图，古人与今人谈论很多，不必重复，我只想结合自己的体会谈两个问题──对比与统一。（一）对比顾名思义，对比就是事物两极的并置，对比的内容很多，现简略逐...

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简介：赵书及其山水画秋心赵书出生于１９４１年３月。是北京海淀外火器营正白旗满族人。他从小爱好美术，曾从师著名满族国画家段履青先生学画。１９６１年毕业于北京市工艺美术学校，在北京制呢厂从事毛毯美术设计工作。他所设计的产品销往３７个国家和地区，受到了国内外的欢...

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简介：在全民族文化素质不断提高的今天,山水画已成为中小学美术教学不可缺少的内容。然而,在教学中,一般认为:“国画中花鸟易学,人物难学,山水更难学,至于指导少儿学山水画则难上加难”。为什么说山水画难学又难教?因为,山水画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中,从独立形成画科开始,经历了一千六百多年发展,比欧洲风景画早一千多年。山水画之所以称山水而不称风景画,是因为他不受光源、时间、空间、色彩的限制,它求气势、求气魄,

简介：由于元代民族关系复杂,汉人地位低微,士人以隐逸为逃避社会政治的手段,寄情于山水之间.这却暗合了艺术创作的求美本质,也使元代山水画具有了以下特点:士人成为主要的画家,追求高远而不落俗套,绘画中心远离京都,在力求古雅的过程中发现并弘扬了南方画派.

简介：

简介：美术史普遍认为中国山水画形成于晋代,水墨山水形成于唐代。其实,从现代的考古发现中可以证明,在汉代的民间创作中,就有了山水画的雏形,而且具备初步的水墨技法。所以,山水画与其他艺术形式一样,是以广泛的民间创作实践活动为基础的,并为后来和同代的画家提供了得以借鉴的条件,于是才有了顾恺之、宗炳、王维……。山水画在晋代受道释思想的直接影响而发达起来,并形成山水画创作理论———畅神。王维在山水画史上的意义是他首开了借物咏情的先河,所谓“诗中有画,画中有诗”,文人山水画的审美形态和一般模式到此就真正完成了。

简介：<正>魏晋南北朝在文学方面,出现了以曹氏父子为代表的慷慨悲凉、深沉隽永的建安诗文;以陶渊明,谢灵运为代表的寄以志趣、情操而清切婉丽的山水诗;还有像曹子建、谢惠连等借景抒怀、自然流畅的短赋。在绘画方面,则涌现出了顾恺之、陆探微、张僧繇等等才华过人的众多画家。这是一个俊才云蒸、新作迭出的时代,是在文学艺术各方面出现了多方面灿烂成就的时代。由于创作的发展促进了理论探讨的风行,于是提出了在理论方面予以总结、评价和指导的多方面要求。同时,魏晋玄学的兴起,

简介：本文从４方面论述了元代画家王蒙在山水画的技法和绘画形式上的主要特征。