简介：今年对手Nichkhun来说格外忙碌，作为2PM成员结束了日本的一系列音乐活动后就开始忙于韩国的回归，另外作为演员的他正在中国赶戏。

简介：

简介：文学作品中的事物描写不仅是对客观对象的写照，也是人类思维活动的记录，表现了人在认识客观现实时的角度、焦点和主观态度。基于此种认识而展开的各种场景描写及表现手段也随之在一定程度上反映了人的思维活动和主观态度。因之，高超经典的文学作品总是善于客观叙述，进而使欣赏者从场面描写、情节推进中自然体味到作品所要表达的思想感情。

简介：五十年代初,在天津一次戏曲座谈会上,梅兰芳提出戏曲改革应该“移步不换形”的主张.由此,便引起了文艺界内部的一场争论,这种争论实际形成一边倒的倾向,并有逐渐扩大的趋势.中央发现后便制止了这场论争.但是,究竟应该如何理解“移步不换形”说,戏曲界至今仍有不同看法.这个问题应该展开讨论,以求得正确理解,这有利于戏曲艺术的革新和发展.

简介："形"和"意"--是中国古典舞和民间舞的两大主要创作与表现特征.以"形"传"意"是中国古典舞的显著特征;以"意"领"形"则是中国民间舞的主要特点.以"意"领"形",是从无形到有形,即把蕴含于舞者内心的无形之意,凭借训练有素的形体外化为生动具体的舞蹈形象;以"形"传"意",是化有形为无形,通过包含"意"的舞蹈形象感染观众,激起观众的情感共鸣.

简介：《DreamHigh》中的纯真少年三东——金秀炫，因为这一角色的出色演技，使他一跃成为超人气明星。下一步电影作品《小偷们》也受到了极大关注。前途一片光明的他，以后的演艺道路一定会更加星光熠熠！

简介：本文通过解析歌剧《命终威尼斯》的戏剧-音乐结构的独到之处、音乐语言的主要特点，以及脚本的文学内容与音乐手法之间的对应关系等，探讨作曲家创作的艺术特征。

简介：目前,各个层次的音(声)乐课中,教学法的形式丰富多彩,主要有口述、范唱、音乐游戏等等,都有其可取之处.然而,为适应新形势的发展,培养高素质的人才,不断改进原有的方法,创编出新的、更行之有效的方法,仍是声乐教师努力的方向.

简介：吕骥评传第二部分１９３７－１９４９（下）李业道１９４２年５月，毛泽东同志邀请延安文艺界一百多位同志到杨家岭中央办公厅小礼堂举行文艺座谈会，吕骥参加了座谈会。毛泽东在文艺座谈会上讲了话。党在延安建立革命根据地以来，在短短几年的时间里，在困难的物质条件下...

简介：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗（EarleBrown）受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品，是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）与绘画家杰克森·波洛克（JacksonPollock）的动态结构理念，形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果，为当代音乐结构的发展注入新的活力。

简介：1908年开始奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg,1874-1951)的创作进入自由无调性时期.到第一次世界大战爆发前,他已经完成了op11、op16、歌剧op17、op19以及op21等重要作品.这些作品从多个方面对无调性音乐创作作出了有益的探索和尝试,在突破调性界限的道路上迈出了至于关重要的一步,形成了勋伯格高度个性化的创作风格.本文以op19为切入点,力求对勋伯格早期无调性音乐的创作特点有一个较为深入的认识和了解.

简介：<正>新音阶、古音阶、清商音阶(或称清乐音阶、雅乐音阶、燕乐音阶)为中国的三种传科七声音阶形式——此说在我国音乐理论界甚为通行,被奉为不刊之论,并广为应用于传统与现存民族民间音乐的记谱整理等实际工作中,然而却时常发生同一乐调在音阶属性认识上的分歧与抵牾,矛盾十分突出。音阶观念的矛盾现象并非肇端于学力浅薄者之不敏。我国著名音乐史学家杨荫浏先生即有言论:“(晋荀勖笛)下徵调就是一个新音阶,相当于现代的do调式;”其意思是:古音阶的徵调式等于新音阶。同一现象

简介：午休是学生承接繁忙课业的重要缓冲,午休时间的集中性与集体活动性相对于纷繁复杂的课程活动来讲,更有利于学校集中力量进行校园文化的打造。世界名曲是文化中的精粹,鉴赏名曲有助于学生的身心健康发展,促进校园文化的形成。本文通过对午休十分钟与世界名曲鉴赏活动结合的实践探索,分享育人心得。

简介：视唱是学生理解感知作品的最直观且基础的行为，分析拆解单声部视唱中的隐伏旋律，用分声部训练的方法来视唱隐伏旋律的片段，更有助于学生对视唱作品的整体把握，并培养其声部思维的能力和良好的内心听觉，更好的服务于学生的音乐实践活动。

简介：<正>请抓牢“印象”这个词儿,我热衷于“印象”是因为它让我有自由,不使我的激情受到任何寄生性审美观点的侵蚀。——克洛德·德彪西(一)Impression一词具有印象、感触、模糊(观念)等含义。文学、艺术中的印象主义就是从这个词衍生出来的。十九世纪末印象主义的兴起,将欧洲艺术、文学朝前推进了一大步。在文学上的象征主义和美术上的印象画派影响下,以德彪西为代表的印象主义音乐,更是成为二十世纪音乐开拓者们不朽的路碑。印象主义音乐特征,首先表现在语言(调式、和声、调性)领域里的革新,同时也表现在结构(句法、曲式)范围的相应变革。这两者是同步进行的,它们是印象主义音乐风格两根不可缺一的支柱。

简介：<正>律学在我国有着十分悠久的历史。自二千多年前,我国有了三分损益法后,不少律学家为探索一种能以十二律循相还宫为目标的新律,而相继努力,曾取得了卓越成绩。其中,尤以明代朱载堉首创之十二平均律——新法密率,贡献最大,举世瞩目。朱载堉在什么条件下,又在什么影响下取得如此成就的?言人人殊。一种观点认为是“数学发展的结果”。其实,朱载堉新法密率的理论中,只涉及数学的勾股定理及开方术,而这些算术,早在公元前100年左右成书的《周髀算经》一书

简介：<正>在一个纯音乐思维的作曲家心里,音乐只剩下结构本身,象建筑,但并没打算让人居住。结构,实现着人类的智力。确切地说,是建构者的智慧。建构过程是智力“游戏”的过程,令人兴趣盎然,整个生命力旺盛而活跃;建构的结果——结构,则象上帝缔造的杰作(生命体)使上帝自愉一样,使建构者愉悦。如果他的幸福得到分享——他愉,那么这幸福就显得更加丰满,更有价值,这是一种群体效应。

简介：在全球化时代，关注艺术专业双语教师在高等教育国际化中的核心地位是重要的发展战略，需要为之准备周全细致、精心设计的教师的考核标准。特别对于艺术教师来说，其胜任力如何直接关系到艺术文化的沉淀以及文化交流的实现与否。本研究以构艺术专业学生的正向心理资本为基础，探讨艺术教师的双语教学态度以及双语教学途径构建艺术教师的胜任力。

简介：瓦·霍洛波娃是俄罗斯著名音乐理论家、艺术博士、莫斯科音乐学院教授。1992年9月至1993年1月应邀来我院讲学。主要内容为“二十世纪的音乐理论问题”。这里发表的是经作者整理的部分讲学内容,供作曲、理论界的同行们参阅。

简介：<正>五度结构(thefifthConstruction)是一种特殊的旋律结构形式,采用这种结构的旋律后半部份移低五度或四度音程重复前半部份且往往具有两个特点:1)由四个或两个基本等长的乐句组成,旋律可分为两个对等的部份。中结音(第一部份的结束音)和终止音之间构成纯五度或纯四度音程。2)第一部份主要在中结音上、下五度的音域内环绕着中结音展开;第二部份则在终止音上、下四五度的音域内展开。最常见的情况是旋律从中结音或终止音的上五度音开