简介：我是一名有着十几年音乐教学经历的一线教师，谈不上有什么优异的成就，但在教学态度、师生关系和谐、学生音乐特长发展以及教学成绩上，对自己的教学还是满意的。我以为小学音乐教学应该把培养学生学习音乐兴趣放在第一位，通过学习音乐基础知识、基本技能来提高音乐审美能力，为孩子们将来有一个高品位的生活奠定基础。

简介：民国年间,有许多趣味十足的笔记著作,其中有专谈戏曲掌故的,如罗惇曧的《菊部丛谈》,齐如山的《京剧之变迁》等已为戏曲专家所重视,其他笔记中也多有记载戏曲掌故的,涉及戏曲人物、梨园演剧、宫廷祝寿、剧班剧种等多方面的内容,皆出于当事人的亲历亲闻,颇具资料价值。在此,采撷数则有关晚清演戏的掌故,可见当时戏曲繁盛时上演的情形,或有助于专家学者。关于梨园演戏,清末翰林胡思敬著《国闻备

简介：在歌唱中，如果歌者能够正确的控制和运用发声器官，声音就会变得清晰、动听、悦耳。这就要求我们充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，还要找到正确的喉头位置、恰当的共鸣以及正确的咬字、吐字。

简介：<正>《汉书·儒林传》述及《礼》的传承时说:“(后)仓说《礼》数万言,号日‘后氏曲台记’,授沛闻人通汉子方、梁戴德延君、戴圣次君、沛庆普孝公。孝公为东平太傅;德号大戴,为信都太傅;圣号小戴,以博士论石渠,至九江太守。由是《礼》有大戴、小戴、庆氏之学。”据此则《礼记》本有大、小戴之分。但《大戴礼》85篇后亡佚47篇,《礼记》之名遂为《小戴礼》所专有。

简介：

简介：随着新课程标准的实施．音乐教材编写中加大了民族音乐的比例。我国具有着悠久的文化传统,民间音乐文化更是无比丰富。如何在中小学音乐教学中更好地利用、教授我国民间音乐,成为一个需要关注的问题。

简介：从《新青年》开始,中国传统戏曲一直是主流文人批判否定甚至于抹黑压倒的对象,只有余上沅、田汉、欧阳予倩、齐如山等少数文化人自始至终钟情并致力于传统戏曲的创编及演出活动;有'田老大'之称的田汉,堪称是中国现代戏剧史上最有成就同时也最值得研究和反思的一位戏曲活动家和戏曲改革家。

简介：何为逆向思维?逆向思维是逻辑学中的一种思维方法,也可以说是一种创作思维,它在钢琴教学的具体运用中是避开通常的教学思路,另辟蹊径,与循规蹈矩截然相反.在教与学这两方面强调以学为主,教为辅.教师只是起着指导、启发、监督的作用;在艺术表现中,钢琴作品的内容决定技巧的运用,有多少种音乐,就有多少种技巧,任何技巧只是表现作品内容的一种手段.而表现作品的内涵才是钢琴演奏的真正目的.用心、手、耳共同创造的音乐,才是鲜活的艺术.

简介：唱好一首歌，首先要抓住主题思想，理解歌曲的思想内容，把握住歌曲的情感表现。歌曲的艺术表现，不仅在于这里轻一些，那里重一些，或快一点，慢一点，而在于表达艺术内容和境界，如果歌唱表情不是发自内心的，只是装腔作势、卖弄技巧、自我表现，这样的歌唱是不会感动听...

简介：本文着重强调演奏者在重奏演奏中应注意内心听觉的培养，一个演奏者如果没有良好的内心听觉，在演奏中就不能对自己声部随时作出恰当的调整，而“调整”在重奏演奏中非常重要，其范围涉及器乐演奏的各个方面。

简介：近年来随着祖国社会主义现代化各项事业的恢复和发展,音乐界也出现了不少新作品和新歌手。在音乐会上,收音机旁,随处可以听到新的歌声,一派繁荣的喜人景象。只是在收听这些节目时,常常因为是新作品,没有任何印象可以捕捉,对有些歌手的演唱,由于吐字不清,令人费解,颇为吃力,深感不足和遗憾。造成这种情况原因,我想可能是这些歌手对西洋唱法的模式和所谓美声唱法有误解,因而忽视了传达思想感情的主要因素——语言。这些情况不禁使我回忆起三十年前在唱法上的“洋”、“土”之争。记得当时曾给所谓的“洋嗓子”提出几大罪状,“口含橄榄、吐字不清”就是其一。如今事隔三十年,年青的歌唱者仍未能摆脱掉这种现象(应该说这种情况在目前已不多见),确实发人深思。这种情况的出现,决不能归罪于学习外国先进经验的“洋嗓子”问题,在于歌唱者对待“情”与“声”,“艺术”与“技术”的错误看法。显然,歌唱者醉心于更多的共鸣、更大的音量,和统一均匀的美声,而置歌唱语言传达内容于不顾。这里想借此机会和年青的声乐爱好者就歌唱中的语言问题谈谈心。

简介：3.复三部曲式中的过渡在古典乐派时期,复三部曲式的第一部分不外乎单三部曲式或二部曲式。复三部曲式的中部大多为单三部曲式。做为复三部曲式之局部的三部或二部曲式与独立的三部或二部曲式没有本质上的区别,这里不再赘述。这里我们着重研究一下复三部曲式的中部与再现部之间的过渡。

简介：<正>音乐思维中的辩证特点是音乐思维进化中的一个巨大变化,它是哲学上辩证观点对美学以及文学艺术在思维上影响的结果。是一个历史的范畴。十八世纪末到十九世纪初期在欧洲范围内所进行的资产阶级革命和资本主义生产方式变革,不仅沉重地打击了旧的经济基础,同时也深深地动摇了旧的、机械的、形而上学的观点,

简介：在今年六月举行的“上海国际电影节”上，放映了岩井俊二的新片《豆蔻年华》(AllAboutLilyChou—Chou)，在这部风格非常现代的电影里，意外地听到了德彪西的钢琴曲：《亚麻色头发的少女》《月光》《阿拉伯风》……它们并非只是作为随意拿来使用的背景音乐，而是作为“德彪西的创作”精心地镶嵌在剧情里。

简介：声乐,我们把它称之为:用人声唱出的带有语言的音乐。一首好的作品,歌曲是上佳的材料,技巧是方法,声音才是本质。歌唱中的吐字发音,又是歌唱的灵魂所在。在歌唱艺术中的声音以七大要素为支柱:情、气、字、腔、韵、味、形,七者缺一不可。这七大要素中,最能表现歌唱艺术魅力的就是字了。歌唱者的最低要求在于能让听众听懂歌词的意思,较高的要求是唱出歌曲语言的韵味和情感美。即以情带字,字里传情。这样歌词中的韵味也能使听众欣赏到美感。卡契尼曾说过:"如果唱不清歌词,人声和小号或双簧管就没有什么不同"。

简介：钢琴教学中的踏板问题吴铁英＂踏板是钢琴的灵魂＂，“踏板是倾泻在景色上的月光＂．除了这种警句式的名言外，古往今来的钢琴演奏家、教育家在他们关于钢琴演奏或教学的专著中，几乎无一例外，都以专门的章节来论述踏板问题．这说明了踏板在钢琴演奏和教学中是处于多么重...

简介：声乐教学是师生在融洽的氛围里,教师传授给学生演唱技艺,帮助学生掌握歌唱发声的方法和技巧,理解歌曲的风格和内容,表达歌曲的情绪和情感.总之,声乐教学离不开"情",声乐教学过程自始至终贯穿一个"情"字.它是师生情、歌曲情、表演情的有机结合.

简介：音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激发学生创新潜能方面有着十分重要的作用。随着社会的发展与科学技术的进步，音乐教育强调的是以孩子为教学中心，日益受到人们的重视。因此，音乐教育要充分发挥音乐艺术的魅力，让学生在学习过程中产生美感，感受美，欣赏美。

简介：《史记》涉及音乐及音乐家的地方本来就不算多,而据称原书谈论音乐较多的专篇《乐书》,却又散佚阙如,但本文作者并未因此而避难就易,而是遍搜章句,掘隐发幽,并根据后人补写的《乐书》为参考。从音乐与自然和音乐与人及社会的关系,以及司马迁的“天人感应”论着手,勾勒出了司马迁的音乐美学思想脉络,弥补了中国古代音乐美学史上的这一薄弱环节。

简介：表演专业的学生追求动作的模仿和技术，缺乏表现舞蹈美感和创造舞蹈美感的能力。这一现象要求我们在教学中运用系统的方法加强对学生舞蹈美感的培养，从而达到提高学生认识美、体验美和表现美的能力。