简介：对于各专业初学音乐的孩子们,在一般情况下,就视谱而言,比较起来,对音高的识别是比较容易,而对节奏的识别则是较复杂和困难的;就听觉记忆而言,即使是节奏稍难的曲调,单纯的模仿也是较容易的,而要记录一首比练习的乐曲容易得多的曲调,则显得困难多了。尤其是节奏的组合,他们往往是:能记录出音的高低,而写不出音的长短,或是写出的节奏错误太多。

简介：弹挑是中阮演奏中最基本、最重要的部分，它直接决定和影响演奏的质量以及演奏者的层次。弹挑训练的基本功是为能更高质量地完成乐曲以及其他工作所做的准备。好的弹挑的标准和怎样达到这样的标准，是我们应该认真探讨的问题。

简介：当古典音乐早已被认为是普通高校人才培养不可缺的内容时,流行音乐的教育却一直被忽略。在"流行当道"的今天,流行音乐应同古典音乐、民族音乐一同成为高校美育的组成部分。为达到提高现代流行音乐欣赏课程教学质量、树立课程地位、获学生广泛好评的目的。笔者探索将实践教学法、达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫教学法运用到现代流行音乐欣赏教学中。本文对以上教学法的运用实践进行总结。普通高校现代流行音乐教学之路遥遥而坎坷,期望更多同仁加入协力攻坚,引领高校学生流行音乐欣赏新风尚。

简介：

简介：视唱练耳，是高师一门非常重要的专业基础课程。其基本任务是对学生进行系统的视唱和听觉训练，目的是使学生的“音乐感知力”“音乐鉴赏力”及“音乐教育教学能力”等素质得到全方面发展。在教学过程中笔者发现，视唱练耳对很多学生来说是一门非常头疼的课程，鉴如此，笔者认为对高师视唱练耳课程进行多方面的思考是十分必要的。如何提高学生学习视唱练耳的兴趣，如何使学生学以致用，如何全面提高视唱练耳课教学质量，

简介：地域美术作为极具地方特色的本乡本土美术以及全域美术的重要组成部分，无论是对于地域美术文化的挖掘、保护还是民族文化多样性的发展都具有至关重要作用。本文在明晰地域美术的基础上，探寻地域美术史研究方法所存在的问题，寻找更为科学合理的研究方法，让人们重视地域美术史研究的价值和意义。

简介：青海“花儿”以其独特的表现手法和艺术特征成为我国西北民族音乐文化的一个重要组成部分。它那悠扬婉转、高亢嘹亮的曲调，总是突出地表现了独立的艺术风格与地方特色，本文就青海“花儿”所具有的音乐共性基础上，对不同民族的“花儿”特性作了进一步剖析，并就“花儿”的演唱方法及润腔技巧做了进一步阐述。

简介：在声乐表演教学中,积极汲取传统民族唱法的精华,以利于进一步挖掘民族新唱法的科学性与时代感——即完美的歌唱,必须要加强对学生进行良好的歌唱心理准备的培养、良好的歌唱艺术修养的培养,提高学生的综合素质。以利于寻求民歌无所不在的美,表现民歌的美。

简介：一、音色的基本特点音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术，每一种音乐都是由自身特有的音色构成。“音色也被称作音质，主要由每个音的‘声谱’决定的，即由每个音所含的泛音数量及各泛音的强度所决定的”。它不仅是乐音构成的四大要素（即音高、音色、音值、音强）中的一种，也是音乐构成的前提基础之一。在这四大要素之中，音高、音强、音值通常是作曲家在创作中已经预先设定好了，是相对固定的，演唱时一般要忠于原作。然而，这四大要素中唯有音色是作者没法绝对固定的，具有相对的可塑性，这就为指挥和演唱者的二度创作留下了空间和自由。英国指挥家亨利·伍德指出：“乐谱上的标记无论怎样详细也不可能每个细节都精准，没有办法能用记号完全准确记下作曲家心理的东西。”因此，我们在合唱实践中可以积极利用音色来表现音乐并形成自己的表演风格和个性。

简介：本文基于生态整体论的视角,提出一种整体性的音乐教学设计,并从具体的实践操作方面,让音乐教学焕发出新的活力。

简介：摘要：社会的发展带动了教育的发展与革新，各个科目都在逐步深化教育改革，以提升教育教学的质量与效果。舞蹈作为小学教育的科目之一应当得到重视，以有效的教学方法展开相关教学，促进教学质量的提升，使学生的素质能够得到较为全面的发展。文中将针对相关问题展开研究，探究小学舞蹈教学的基本要点与有效策略。

简介：《新课程标准》指定了音乐教育课程标准,确立了音乐课程新理念、设计了新的音乐课程总体目标。课程内容也发生了相应的变化。改革促进了我国普通音乐教育的发展,使音乐课发生了翻天覆地的变化。新课程标准的出台对中小学的音乐教师的综合能力提出了更高的要求,所以,中小学音乐教师的能力培养显得尤为重要。

简介：声乐教学的目的是为了使学生能够正确的掌握歌唱技巧和方法,激发学生的创造力和表现力,培养学生对声乐的热爱和感觉。传统的声乐教学方式在一定的程度上限制了学生的发挥,现代声乐教学方式更容易为学生创造良好的学习氛围和环境。本论文首先分析了传统声乐教学中的问题,进一步阐述了现代声乐教学的方法和特点,从理论上为现代声乐教学提供一定的借鉴意义。

简介：前不久由人民音乐出版社出版了.中央音乐学院杨峻教授从自己多年从事钢琴教学的实践经验总结出的有关钢琴教学的方法和理论,既具有切实的针对性和操作性,又具有理论探索的深邃与严密,通俗晓畅,深入浅出.本文试从教法的运用、教材的选择、乐谱的记忆和强度的控制等几个方面进行论述,以期促进钢琴教学事业的进一步发展.

简介：音乐教学与绘画相结合的方法河南朱友善，宫鹤小学生好动、爱玩，这是儿童生理心理特点所决定的。在音乐教学中，如果将音乐与图画结合起来，能收到事半功倍的效果。几年来我们在音乐课堂教学中，采用音、画导课。音、画引歌，听音画图，音、画再现等教学形式，切合儿童生...

简介：音乐表演专业教学的形式:一、“一对一”的教学形式由于音乐表演专业的特殊性,所以中外音乐教育家们长期以来,都是采取一对一的上课形式。从长期实践总结出的一对一教学形式具有以下的优点:

简介：声乐演唱中,演唱者的演唱能力是通过他的控制能力所表现出来的。演唱者的控制能力主要包括对演唱速度、演唱力度以及演唱气息的把握能力。可以说,演唱者声乐艺术修养的高低,是由演唱各方面的控制能力决定的,因此控制能力对演唱者来说是非常重要的。歌唱者在声乐艺术的练习中,要注意通过一定的方法来培养自身的控制能力。

简介：随着科学技术发展,音乐教学也有新变革,教学不断采用新方法,借鉴新技术,这种新型教学方法有较多变化,教学效率大大提升,音乐教学也逐渐取得更多教学效果。在音乐教学中,教师借用游戏进行教学设计可让学生由被动学习变为主动探究式学习,学生在整个学习过程中可进行更多探究,学生学习音乐更加主动,同时学生音乐感悟以及创造能力得到提升,如何在教学中进行教学设计,还需教师在教学中不断进行探索,在教学中将提升课堂教学效果,提升教师教学效率。

简介：声乐是高等师范院校音乐教育专业的一门专业主干课程和高师音乐教育的重要组成部分。传统的声乐课程大都采取的是“一对一”的教学模式。近年来，随着高师教学改革的深入和高校扩招后学生规模、师资力量并没有同比增长的现实压力，高师声乐课的“一对一”的教学模式逐步为声乐小组课所取代。

简介：钢琴被称作“乐器之王”，有着灿烂的文化和历史。关于钢琴教学法也一直在争论中得到不断的发展与完善。正是有了不断改进的教学法的出现，才会使钢琴表演艺术不断趋于完美成熟，所以钢琴教学法对于钢琴表演的发展具有相当重要的指导作用。钢琴教学法是一门专业性较强的学科，它不仅研究钢琴教学本身的各种技术方法，探索其中的规律，还涉及到心理学、教育学等诸多学科。学生不只是钢琴教学的对象，更是教学的丰富资源；钢琴教师也不只是知识信息的传递者，同时还是课堂上不同信息的接受者、倾听者、处理者。