简介：美国是当今世界上设计教学最先进的国家之一，对其设计教学模式的研究和分析将有助于我国设计教学的革新。本文根据笔者亲身的访学经历和对美国佛罗里达大学艺术学院的设计教学活动的亲身体验和感受，结合我国设计教学存在的不足，总结和分析了美国高校以学生为中心，通过多专业、多学科的交叉，进行跨专业、跨学科的知识和资源的整合，注重设计实践能力和设计创新能力培养的艺术设计教学模式，期望对我国高校的艺术设计专业的课堂教学提供有益的思路。

简介：在观代设计的教学中，要想提高现代设计教学水平，本文建议应该从三个方面着手，即综合专业特点，强化基础教学；完善课程设置，提高综合素质；加强实践教学，尝试概念设计、通过这些措施的实施，设计院校方能培养出具备扎实的专业基础，灵活自由的创新意识及团结协作意识的高素质专业人才，以适应社会所需。

简介：本文通过分析早期动画实验大师的作品的特点及创作的方式，提出早期动画实验在对动画本质的理解、动画的视听语言以及动画的创作方法三个方面对今天图形动画教学的启示。

简介：作为首饰专业基础课程的立体构成与首饰工艺,应该是相互联系、相互促进、相互补充的,若能通过相关首饰制作技术及工艺制作出具三维形态要素的首饰作品,则往往在获得超越纸面的心理预期和视觉体验的同时熟悉了首饰材料、掌握了首饰工艺。目前，在首饰设计与制作专业中，《立体构成》与《首饰工艺》作为两门独立的基础课程共同存在于学科体系中。立体构成重在创意思维的养成，

简介：设计专业的素描基础课程旨在培养学生的创造性思维和基本设计能力,如何实现这个目标则需要教师进行理性和科学的思考与研究。文章以此为切入点进行探索和讨论：首先分析了素描课程之于设计专业的意义,阐明素描是实现设计意图的重要手段;然后论述了设计视角下素描的特质与内涵;最后探寻了如何实现素描教学实践优质化的问题。本文主张通过相关的教学内容和课题训练,使学生逐渐地走向设计之路,积极完善教与学两方面的交流和互动,推动设计专业素描教学的持续发展。

简介：在基础素描教学中怎样处理“规范”与“个性”关系问题是值得深入探讨的问题，对“规范”与“个性”关系的认识和把握直接影响着教学效果。本文认为，对于“规范”要充分重视，在低年级学生中树立起应有的规范性，这样才能为将来“个性”的发展打下基础。同时对学生的“个性”要保护，正是这种个性的存在使艺术风格千姿百态。在教学过程中，教师要妥善处理好“规范”与“个性”的平衡关系。

简介：中国画是我国具有悠久历史的传统绘画，是中华民族的艺术奇葩。其独特的道德观念、文化传统以及审美意识，经历了数千年的漫长岁月，还在不断地提高与完善，并形成了自己鲜明而浓厚的民族特色。在全球多元文化的背景里，理解全球经济一体化趋势中，坚持本土化的意义，我们如果把中国画认为是民族艺术形式的一种表达，那么，相对全球文化大海，它就是一种独特的文化身份，把它的表现形式视为文化艺术民族化的一种象征。据了解，在高职艺术设计专业的教学中，

简介：摘要：工程测量是土木工程专业的基础课程，主要讲授测量的基础知识、工程测量的三大基本任务、误差理论、地形图的测绘与应用及建筑工程施工放样等内容。该课程是一门理论和实践并重的专业基础课，课程中的实践教学是巩固理论教学、强化动手能力、培养实践创新能力的重要环节，具有参与性、互动性、灵活性和探索性等特点，在课程教学中起着举足轻重的地位，测量实习作为该课程实践教学的重要组成部分，是课内单项实验内容的综合运用，也是对学生进行程素质和技能教育的重要教学环节。目前，多数院校对于非测绘专业学生的工程测量课程设置包括理论教学（含课内实验）和测量实习，测量实习一般安排在课程之后的假期进行，伴随着教学改革的不断深入，文献对工程测量理论教学和测量实习进行了各种改革，取得了较好的教学效果，但依然存在理论教学与实践教学脱节、实践教学实效性不强等问题。基于此，本篇文章对工程测量理论与实践并行教学模式的改革进行研究，以供参考。

简介：设计艺术是有关造型造物的创造性劳动，而造型能力则是设计师应该具备的基本功。成功的设计总是通过可视、可触、可用的形象(平面形象、三维形象)呈现出来，这些形象无不具有长度、宽度和空间的尺度与体量。因此数学中的几何学原理始终自觉不自觉地与设计师的工作密切关联。

简介：高职工业设计教学中工业设计是解决好的产品的功能、形态、色彩、材料、结构、工艺、人机工程学等诸多设计领域里的问题。素描是所有课程的前沿基础性训练课程，也就是说要解决工业设计教学中的一切问题，首先是从素描这门课开始的。素描不仅仅是一种完善的绘画艺术体系中的重要课程，同时也一直被认为是一切造型艺术的基础。素描教学是作为艺术设计学科基础教学中的一个重要环节而设置的，它对艺术设计的作用已被实践所证明。因此，素描基础既是造型基础，也是艺术创造的基础，可见素描在绘画艺术领域及设计艺术里的地位。

简介：叶浅予和潘天寿是二十世纪对中国美术教育发屣影响重大的两位画家、美术教育家，两人作为中央美院和浙江美院国画教学方面的负责人，他们在国画教学方面的一些主张和影响，一定程度的代表了各自院系中国画教学的整体态势。回顾他们艺术教育的历程，比较他们中国画教学主张与教学实践的异同，对于还原中国画教学的历史，吸取中国画的教学经验，具有重要启示意义。

简介：随着互联网络的快速发展，多媒体已经成为一种全新的大众传媒．并发展成为一个新的学科，由于其交互性好、传播面广的特点，为视觉艺术的船舶提供了良好的条件。多媒体教学不仅代表着一种崭新的信息交流方式，而且它使信息的传播突破了传统地域及文化的阻隔．使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。

简介：研究生教学是高等教育的重要组成部分,是培养高层次人才的重要手段,也是提高一所高校学术水平和知名度的重要方面。当今社会对研究生的全面素质和创新能力提出了更高的要求,21世纪我国研究生教育的发展具有开放性和多样性的特点,研究生的教学也应该随着社会经济的步伐而发展。

简介：人对空间的感知能够在一定程度上影响人的情绪与情感，本文通过对我国中小学校心理咨询室现状分析以及相关医疗空间设计的案例剖析，探讨室内设计在中小学校心理咨询室建设中可能发挥的作用以及帮助青少年心理健康建设的可能性。

简介：中国插花艺术博大精深,源远流长,已有1500多年的历史。任庆祝“五一”国际劳动节来临之际,由上海市艺术教育中心、上海市插花花艺协会、万象集团股份有限公司、黄浦区青少年活动中心联合举办的2000“花之星”上海市中小学生插花艺术展于4月30日隆重开幕。来自全市18个区县的118件少儿插花作品以其富有思想性、艺术性、趣味性和创新

简介：随着社会和经济的发展，近几年国内的纺织业发生了很大的变化，为染织设计专业带来了前所未有的发展契机，同样，染织设计专业的人才培养越来越面临纺织行业和设计人才的竞争。染织设计专业培养的人才能否适应发展的时代要求和纺织行业需求，引发了我们对染织专业教学改革思路和教学研究方向的关注和思考。2006年以后，我们对原有染织专业人才培养模式、教学体系和课程设置进行了深入地研究和思考，

简介：本文以项目数学法为切入点，将工作室模式引入课堂教学，其中包括实施工作室模式的内容、方法、教学效果及教学总结．力求在服装设计教学中不断完善教学方法．实现教学目标，提高学生知识水平和综合能力，将所学与所用相结合。为切入点，将工作室模式引入课堂教学，其中包括实施工作室模式的内容、方法、教学效果及教学总结，力求在服装设计教学中不断完善教学方法，实现教学目标，提高学生知识水平和综合能力，将所学与所用相结合。

简介：一、艺术与设计类专业实践教学观念与方法演化的思考自恢复高考三十多年来，艺术与设计类专业实践教学的观念、教育思想与方法都发生了深刻变化，体现着时代的印记，面对发展，思考过去对做好今天实践教学应有借鉴意义。

简介：2009年5月30日上午，全国艺术与设计类专业实践教学研讨会在我校长清校区学术报告厅隆重开幕。本次研讨会由教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会’美术类专业指导委员会和设计类专业指导分委员会主办，由清华大学艺术与设计实验教学中心、天津大学冯骥才文学艺术研究院、中央美术学院、山东工艺美术学院协办，山东工艺美术学院艺术与设计实验教学中心承办。山东省教育厅副厅长宋承祥，山东省教育厅高教处处长宋伯宁，中央美术学院院长潘公凯，

简介：实践性教学对于培养高职学生的专业能力具有独特的优势，更是培养高职艺术类学生实践动手能力的关键之处实践性教学体现在教学内容、教学过程的各个环节，它依靠通过实例教学、项目课程指导、校企合作等多种途径来实现。