简介：陶艺是土与火的艺术，有其独特的艺术语言与意境。中国曾有过辉煌灿烂的陶瓷文明，但当今国内的陶艺创作却过于沉湎于形式和造型上的探索，无法完全融入到当代艺术之中。里克·帕森斯（RickParsons）是美国著名的陶艺家，他的作品表达了他对环境和生存的关注。帕森斯以陶艺为中心元素，结合多种媒介进行创作，这种创作方法打破了陶艺在技术上的许多限制，大大拓宽了艺术表现语言。从这个层面上讲，帕森斯在陶艺的探索可能会对国内的陶艺创作产生积极的启示。

简介：当代工笔画的迅速发展趋势对工笔画教学提出了新的要求，本文首先从观念上分析了“程式”的特征在教学中的影响，倡导教师要摒弃旧的教学观念，其次以“工笔人物画”为切入点，详细阐释了“造型意识”、“创新意识”在工笔画教学中的重要作用，最后，紧扣工笔画的民族性特点，强调对学生艺术修养、艺术个性的培养是搞好工笔画教学的基本要求。

简介：素描既是一种独立的艺术表现形式，又是艺术家用来进行绘画训练的手段。它历来被称为”造型的精髓”。作为从视觉角度认识世界．再现并表现世界的一种方式，素描是一切造型艺术的基础．是训练造型能力的基本手段。它对于认识和理解客观对象．培养正确的观察和工作方法．训练造型的各种因素，锤炼艺术语言及探索艺术规律具有重要意义。

简介：书法和绘画的关系一直是中国传统书论和画论的一个焦点。“书画同源”、“书画一体”的观念由来已久．古代画论和书论中不乏此论，今人也多论及此。总的看来，书画的一致性可从下列方面看出。其一，共同的起源。曹植“画者，鸟书之文也”，[1]或“仓颉作书，依类象形”，“卦由于画，画始生书”是也。

简介：

简介：我参加了《雕塑》杂志社举办的第四届雕塑抽象班,不是作为学员,而是作为比利老师的翻译参与的。我认识比利已有3年,算是朋友,我欣赏他这个人,也喜欢他的作品,因此欣然接受了这份工作。学员来自全国各地,有高等艺术院校的教师,也有小有名气的各地艺术家。他们希望通过这次培训能在创作上有所提高,并对抽象艺术有进一步深入的了解。

简介：

简介：点、线、面是一切造型艺术中最基本的构成元素,被广泛运用于设计与绘画中,通过对点、线、面在设计与绘画中构成关系的研究与处理,使视觉语言的应用更加丰富,提升艺术作品的审美价值与内涵。

简介：当代书法在展览体制下不能不说兴旺、繁荣,形势一片大好,持续红火,但本应该领先于书法创作的书法批评却显得相对滞后和冷清,甚至有点不搭界。要么大唱赞歌,要么有个别的批评无度、无界直至人生攻击。这样的书法批评对书法创作、对书法的发展于事无补,弄不好反而对书法创作有副作用。例如,著名书法家、书法批评家朱以撒先生为著名女书法家张红春写过一篇评论,

简介：在上学期担任的＂风格动画创作＂课程中,曾谈及这样一个问题,即动画创作中最重要的元素是什么。当时班中多数同学都将动画的故事和剧本排在了首位,并将其解释为＂故事和剧本是一部动画作品的灵魂和血液＂。我想不只是我校学生会这样回答,在大部分专业动画创作者或动漫兴趣爱好者中,一部动画作品的故事性也是被极其看重的。

简介：如果在“中国知网”中键入关键词“设计热”、“衰退”,检索到的信息屈指可数.或者在百度中寻找,资讯同样寥寥无几.就此得出的表面结论似乎是,中国设计发展尚未出现过热局面;也或者,设计的热潮方兴未艾.事实果真如此吗？把关键词换成“设计教育”或更为概括的“艺术设计”的话,得到的信息量就不胜枚举了.深入细读会发现,在中国当代艺术设计发展进程中,的确出现过一段“炙热”时期.

简介：2014年10月8日,由广州美术学院与澳大利亚南澳大学共同主办的“散点——多元的视觉艺术与设计实验”展览开幕式在澳洲南澳大学举行,应南澳大学邀请,我校副院长兼策展人赵健带领参展艺术家代表出席了开幕式.南澳大学艺术设计与建筑学院院长MadsGaardboe、副院长JaneLawrence、SimonBiggs、ChristineGarnaut、美术馆策展人GregoryDonovan等参加了展览开幕式.此次展览是两校继2009年及2011年之后第三次重要的学术交流活动,为配合此次展览,笔者做了《母语文脉中的中国当代艺术》的专题学术讲座.

简介：运用移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的、有机的组织到一个画面里，这是中国画的散点透视。散点透视的运用可以使画家将有连续、迁移性的景物，按主观愿望将心中的山水组合在一个画面中，成为一种意境。在这里画家可以不分时间、光线、位置、甚至季节。在画中营造出一种可居可游境界。

简介：借助＂普通心理学＂、＂教育心理学＂、＂格式塔心理学＂的相关理论,结合艺术教育的特点和规律,从教学方法实施原则、教学监控方法实施原则两个角度,提出个人对教学方法设置的两点思路,以求为高校艺术教育改革与发展提出新的思路。

简介：社会学一直关注艺术。社会学自身的学科特点，决定了社会学主要是从“制度”、“互动”、“需求”、“功能”、“合作”、“解释”、“冲突”、“自主”等角度来理解艺术。本文介绍了社会学对艺术的几个主要介入点和有关概念、理论。

简介：(一)构图课应每年都有,要与阅读文学作品相结合。根据历届学生初入学的情况看,能自己搞点简单创作的极少,大部分不知从何下手。所以开始要求他们命题创作较为适宜,如根据文学作品作插图练习。另外由于学生进校时的年龄小,社会阅历浅,以及文化程度不高,有必要多读点书,学会抓主题思想,领会文章精神实质,并通过绘画形式表现出来。这样的锻炼,使学生能逐步体会绘画艺术的特点。同时也养成学生分析问题理解问题的能力,避免把学生变成单纯拿笔画画的画匠。另一方

简介：国立艺术院创立于杭州。蔡元培选择杭州，是希望此地能“引起学者清醇之兴趣，高尚之精神”。以艺术创作践行美育理想，以艺术研究唤醒高尚雅洁的民族情操，这是国立艺术院最鲜明的学术性格：知与行、理论与实践、学术与事功，自始即为一个完密的整体。

简介：基层美术教师因为条件所囿，教材中一部分内容无法落实，导致教学内容“缩水”，“无米之炊”的现象时有发生，于是只能“东拼西凑”教学内容，今天玩泥巴，明天废弃物造型，仅有的一两手“绝活儿”用了又用，今年用了明年还用。

简介：杜塞尔多夫和天津，两个看起来相当遥远的城市，来自这两个城市的四位杰出艺术家，他们艺术的相聚仿佛一次文化的邂逅：从不同的方向走来，在某个特殊的时刻不期而遇。

简介：艺术教育小组是目前中国当代艺术现场中特立独行的艺术小组。渐显出惊人的活力与爆发力。小组通过展览、教学等形式引发学术界持续关注和讨论，不断凸显其自身重要性。