简介：生命里蛰伏着的那一抹很重要的意念，正被一分一秒地抽走，悄无声息地抽。还没来得及细细品味，黄昏就已翻过了门前的山峦。有些山峰起雾了，而另一些山峰还在夕阳的金光里兀自绿着。离村庄二三里远的石庵，被于岁的银杏、水杉和一面开着紫花另一面开着凝脂般白花的打碗碗花环抱着。露水很重的清晨，樵夫的身影在密林中一闪而过。猫头鹰隐居山中，偶尔发出凄迷如梦的怪异之声，村人于是就会紧张起来，传说听到猫头鹰叫，周围就会死一个人的。

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简介：当我从东方艺术中心走出来的时候，我的脑海中不断地滚动着一句话：“滑稽戏越来越不滑稽了，”在刚刚结束的那场海派滑稽戏“群英会”可谓笑星云集、群英荟萃，可两个小时的表演下来，我承认我很失望。已经在电视里重复过多次的表演以及早就失去新意的段子，这一个个享誉上海滩的笑星们在众多观众面前又炒了一次冷饭。当一个节目被表演得太多，以至于观众闭着眼睛都能将台词背出来的时候，再好笑的滑稽戏也只能让观众苦笑。

简介：＂这是一段有温度、有性格、很多情的故事。最单纯,又最丰富;最妩媚,又最刚烈＂。最初关注由繁星戏剧村承办的＂首届当代小剧场戏曲艺术节＂的开幕剧《倾国》,源于在海报上看到的这句话。西施倾国,这由来不是一个崭新的题材。千百年来,小说、散文、诗歌、传奇剧本等各类文学体裁中均呈现出对其不同的解释。

简介：在中国古代文学史上，南戏和元杂剧都曾有过许多负心汉戏，但二者却呈现出各自不同的风貌。本文从文化土壤视角对这一问题进行了深入的比较、阐释，努力揭示二者异同，并启发人们思考构筑新时代婚姻道德观念体系。

简介：我多次考察瑶族“还盘王愿”的宗教祭祀活动,认为其中的傩戏是最初形态的傩戏,在傩戏发生学上具有重要的研究价值,现简析如下。湖南兰山县紫良瑶族乡桐村的“还盘王愿”是三天四晚,在最后晚上的送神仪式中演出了傩戏《盘厨师》。《盘厨师》的扮演者是一个巫师和四个厨师(称作厨官)。一厨师男扮女装。道具是碗、酒壶、铜铃、筷子和杀猪刀。表演完全脱离了歌舞。五人蹲在神案前,面对面靠作一团,只用道具、对白和动作摸拟表演。其情节是吩厨、偷猪、杀猪、祭祖求愿。大意是巫师对厨师说:现在要还盘王愿。但无供祭的猪,吩咐厨师偷来雄猪一头。接着是杀

简介：京剧《失·空·斩》是一出脍炙人口的骨子老戏。可以说，这出戏几乎伴随着京剧的诞生而在京都落地生根，一直演唱了一个多世纪，至今仍久演不衰。在京剧舞台上，一般是《失街亭》《空城计》《斩马谡》连缀演出，称为《失·空·斩》。偶尔也有演出单出或叫单折的，大都是演唱《空城计》。笔者看了七十年的戏，尚未看到单独上演那两折戏的。

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简介：荆州花鼓戏最早源于江汉平原民间说鼓歌唱,后来经过历代艺人的不断实践和创新,逐渐形成完整的戏曲剧种。其高亢的音调,悠扬的旋律,浓郁的地方特色,赢得了江汉平原观众极度的喜爱。当地流行一句俚语:“听了哟喂哟(花鼓戏唱腔),生病不吃药。”这充分说明荆州花鼓戏在江汉平原观众心中的地位。为了满足观众的需求,荆州花鼓戏每年都会有新品力作向社会推出。2018年6月,在荆州花鼓戏艺术节上,荆州市荆州花鼓戏剧院创排的现代荆州花鼓戏《虾戏稻香》就是其中颇具代表性的一出好戏。

简介：独脚戏是起始于上世纪二三十年代，流行于江浙沪一带，以当地方言表演的一种曲艺形式。就像北方人特别喜欢听相声一样，江浙沪一带的观众特别喜欢看独脚戏。为什么一个是听，一个是看？因为独脚戏有个“戏”字，它的表演形式更丰富一些，例如许多化装独脚戏像《三毛学生意》《拉黄包车》等，和目前风靡的小品唯一的区别就是化装独脚戏表演一开始是两个曲艺演员上台，

简介：摘要布袋戏是用布偶傀儡来表演的中国传统地方戏剧剧种，流行于福建台湾一带。从起源至今，布袋戏有了巨大的变化，笔者选择从布袋戏音乐的发展来吸引大众的目光，让更多的人知道布袋戏。本文先介绍台湾布袋戏，然后从戏词、唱腔、伴奏、音乐美学等方面介绍布袋戏音乐，最后对其进行比较，找出布袋戏的精髓。

简介：摘要：在现代大众流行文化的冲击浪潮之下，民间艺术小剧种陷入了濒临灭亡的困境。传承和发展濒临中断，如果不加以保护，势必走向消亡。山东沾化“渔鼓戏”是民间道情艺术的一种，自雍正年间起，经历了近300的风风雨雨，才发展到如今的形态样貌。曾由于历史的种种原因，在二十世纪五、六十年代后销声匿迹，一直到2007年在各方努力下重放光彩。重返舞台不仅仅是对已有形式的延续，更是对它的丰富发展和创新，它在唱腔等方面的特色，是重新登上舞台的重要条件。本文主要从其唱腔方面的特点进行分析探讨，研究其独到之处。

简介：部分主创人员、演员简介章华荣湖北省黄梅戏剧院院长,党委书记、国家一级编剧.1968年毕业于上海复旦大学,中国戏剧家协会会员、剧作家,有多部戏剧作品排练、公演并获奖.是现代黄梅戏的编剧之一.该剧获文华新剧目奖.其创作的现代黄梅戏获第四届湖北省黄梅戏艺术节优秀编剧奖(一等奖).

简介：本文将巫、傩行法事的“巫师”与演出辰河高腔《目连戏》的“艺人”的“合二为一”；行法事与演出活动的同一场所，以及两者唱腔的亲缘关系等，一一比较研究。认为：辰河高腔是江西目连班唱的高腔，或“道士腔”和湘西辰浦一带的“傩堂腔”相结合的产物。辰河高腔发端于早年江西道士演唱《目连戏》的“道士腔”，非后来的“弋阳腔”

简介：黄梅戏正式在城市立住脚跟,大约只有半个世纪。其间,在中国戏剧史上创造了两个奇迹;一是五十年代,黄梅戏由一个地域窄小,名不见经传的地方小戏,当它把几台戏搬上银幕之后,竟然一鸣惊人,在全国造成了很大的影响;二是八十年代初,几乎所有的戏曲剧种都处在濒临崩垮的危险时期,黄梅戏却枝繁叶盛,春意盎然,在影、视艺术的冲击中得到扩充和发展。

简介：“娘家”“婆家”如是说有关黄梅戏“娘家”的说法很多,争议也颇为激烈,焦点主要集中在两个方面:一是黄梅戏的发源地问题。有人根据传说认为,黄梅戏是起源于安徽安庆地区的,说是每逢黄梅雨季节,安庆地区的四乡农民为了祈求丰年而迎神赛会,黄梅戏就是在这种赛会出现的各种歌舞演唱艺术的基础上形成的,

简介：一、确定主题活动内容，突出课程内容的趣味性和选择性。《3～6岁儿童学习与发展指南》指出：“教师要善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件所隐含的教育价值，把握时机，积极引导”。而主题活动的焦点也应指向幼儿生活与发展的兴趣和需要。

简介：川北大木偶并不像央视国际形容的没落。在保持传统精髓的基础上,现代川北大木偶在社会巨变、移风易俗的过程中脱胎出来,从民间艺术转向民族艺术,艺术职能从融于生活转向宣传古代文化结晶。现在它正在市场化道路上,国际文化交流中蓬勃发展。

简介：摘要：泉州木偶头雕刻艺术流传至今，具有强大的生命力与悠久的历史文化，究其原因在于在传承雕刻精华的基础上不断创新，最终上升到一个全新的境界。雕刻家要根据时代的审美需求、社会的变化及个人的美学追求，从传统的某个侧面加以升华、突破，以此来实现泉州木偶头的多样化风格，通过对各种文化的吸纳，从而确保泉州木偶头雕刻艺术得以延续、发展。

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