简介：本文通过对《明星特刊》的分析，挖掘了其隐藏在刊物内的社会伦理、通俗美学、市场意识及某些现代性实践的端倪，探索了《明星特刊》作为早期电影印刷文化资源对于早期电影研究的意义。

简介：文化人类学自学科形成之始就在关注异文化社会中的舞蹈事象,随着文化人类学自身的成长,不同的理论流派也形成了不同的研究视角,收获了不同的研究成果。然而正是这些早期的文化人类学对舞蹈的逐渐深入的研究,才为舞蹈人类学的诞生提供了坚实的学科研究基础。

简介：杭剧起源于清末民初的宣卷，是杭州地方戏曲，曲折绵延至今有近百年历史。本文以早期杭剧史为研究重心，探索杭剧形成与发展的状况，并将其置于1929年首届西湖国际博览会这一特殊场域中，研究杭剧如何与开创中国近代博览会历史先河的首届西博会相生互动，力图呈现早期杭剧发展繁盛的历史风貌。

简介：本文以1900—1920年西方唱片工业的全球拓展与市场竞争为考察内容,分析了欧洲和美国主流唱片公司的空间布局、市场结构与竞争策略。从生产与销售网络的地理空间布局、音乐产品类型的开发、主流音乐市场与利基市场的差异化竞争等方面具体阐述了格拉莫风、哥伦比亚、林德斯特罗姆、黑天鹅等唱片公司在全球市场渗透及流行音乐（黑人音乐）、歌剧、艺人推广等方面构筑竞争优势的方法与手段。

简介：　　舞蹈和杂技都是以人的形体运动作为表现媒质的艺术,舞蹈和杂技的动作都具有远离生活动作的超常性,其中杂技的超常幅度大于舞蹈.但既然是两种不同的艺术门类,它们就以各自的内涵和特点而相互区别.那么,舞蹈的特点究竟是什么呢?用通俗一点的话来说,舞蹈就是用动作来表情达意.既然要表情达意,就必须练就一付富有表现力的身体,使身体各部位能伴随着音乐节奏完成各种富于韵律感的和谐动作.……

简介：培养一名舞蹈演员，重要的一点是训练教材的制定，主要体现在教材的选择和运用上。以训练这一起点为始，以培养出人才为终，其实是以一条纵线运行的。作为一名民间舞演员，除了具体掌握民间舞蹈身的风格、特征、动态韵律以外，也应具备良好的身体素质。就目前来说，我国训练民间舞演员大多用中国古典舞基训和古典芭蕾基训来训练，当然也有用现代舞基训来训练的。可以说每一种训练体系都对民间舞演员有得有失，因此，我想对这几种训练体系加以比较和探讨。

简介：既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学,钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整,基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后

简介：音乐教育在学前儿童成长过程中的必要性，已经成为众多学前教育专业领域共同关注的课题。音乐教育是学前教育课程体系的核心内容，是幼儿教育活动中最具特色的内容，是学前儿童全面发展不可或缺的重要组成部分。音乐也是学前儿童最喜爱的艺术形式之一。

简介：所谓声乐的练习,对于学习声乐的人来说应该是一件最普通不过的事,然而由于练习又是声乐学习中的一个重要环节,其多层次、多因素的

简介：長期以來,人們對宋代南戲《趙貞女》故事由何而來衆説紛紜。本文嘗試採用民間故事創作的視角,考察《趙貞女》的故事原點、情節模式、情節單元。以趙貞女爲代表的早期南戲婚變故事,體現了鮮明的民間故事創作风格。它們依託於科舉時代的家庭文化背景,對應了素樸普遍的民衆情感。在具體故事形成過程中,創作者又向廣袤的民間故事傳説取源,選擇有用的情節單元,加以移植與聚合,生成新的故事内容。

简介：<正>江南四月的一个下午,在一间散发着音乐气息的客厅里,就我提出的中国钢琴音乐史的问题,丁老师的思绪回到世纪初叶的年代……。肖友梅的远见丁老师回忆说:“大约上世纪末,本世纪初,伴随教会活动,钢琴来到了中国。教会办的音乐中学,如上海的中西女中、清心女中以及北京的燕京大学,都有了钢琴教学。但水平不高,弹一些通俗的小品、小步舞曲之类。丰子恺从日本回来,又写了好多书提倡。

简介：这篇文章主要是关于早期印象派到一战前的现代法国油画的隐秘收藏,这些作品大部分来自莫斯科两个鉴赏家丰富的收藏.这两位鉴赏家叫伊·亚伯拉摩维奇·莫罗佐夫和塞加·伊万诺维奇·沙胡金.对他们所获得的成果无论怎样评价都是不过分的,而且他们的工作也确定早已引起了专家们的兴趣.值得一提的是,当新的法国油画名声在法国本国还处于初创阶段时,在如此遥远的莫斯科,就出现了十九世纪末二十世纪初欧洲油画经典大师的法国画

简介：文章通过回顾早期广东音乐家为发展广东音乐所走的路,进而总结反思其经验。认为前辈们成功创新发展广东音乐的经验之精髓是：与时俱进、兼收并蓄。前车之鉴,这种经验为吾辈广东音乐人提供了可资借鉴的宝贵财富。笔者也对今后广东音乐的创新发展提出了一孔之见。

简介：中国田野考古的迅猛发展使道教美术的有关证据得以发现,但是否可以把某些具有代表性的图像笼统归为道教美术符号,尚不能一概而论,因为道教美术在其形成过程中大量汲取了种种非道教文化因素。探寻巫鸿笔下道教仪式与场域、道教美术与宗教符像之间的互动关联,可觅求道教视觉与图像文化的美术传统。

简介：纪尧姆·德·玛受是法国“新艺术”时期的诗人一音乐家（poet—musician），也是14世纪法国最具代表性的诗人和作曲家。他一生经历丰富．在宗教音乐与世俗音乐的创作上均有卓越成就。在世俗诗歌创作方面，玛受使中世纪晚期法语诗歌的三种“固定形式”（formefixe）得到规范，并因创作诗歌的种类繁多、质量上乘，而赢得了“最后的游吟诗人”的雅称。回旋歌《甜蜜而和蔼的面容》是介绍玛受创作时被频繁引用的一首经典佳构。这首作品不仅在结构上具有典型意义，而且在诗歌的音韵设计、音乐与诗歌的配合方面均有不凡的表现。通过对这首作品的分析与解读，可以认为，在西方早期诗歌作品的创作中，诗的形式特征决定了音乐体裁的特点。影响一首诗歌作品的艺术形式的决定权首先在于诗作。因此，在分析这类作品时，应当首先将诗歌的形式特征剖析清楚，包括有可能直接影响音乐结构的叠歌设计、潜在影响旋律构成的音韵设计、以及作用于节奏安排的重音位置等。

简介：1922年洪深以《赵阎王》改编了奥尼尔的表现主义剧作《琼斯皇》，翌年演于上海文明戏剧场“笑舞台”，率先把西方现代派戏剧手法运用于中国戏剧实践。《赵阎王》首演遭遇惨败，但其创作及演出既是中国早期跨文化戏剧的典型个案，也是中国话剧从文明戏向现代转型的动态缩影，为中国戏剧现代性的生成提供了重要启示。政治、艺术、观众三者间的冲突与合力塑造了洪深二十年代初的跨文化戏剧创作和实践，中国现代话剧的雏形随之显现。

简介：20世纪50-60年代,国家文化部分别与苏联和罗马尼亚签订了文化交流协定,先后委托中央美术美院、浙江美术学院举办了苏联专家"马克西莫夫油画训练班"、罗马尼亚专家"埃乌琴·博巴①油画训练班".然而由于种种原因,"罗训班"在中国没有形成很强的气候,对它的价值判断也扑朔迷离.50年过去了,当我们拂去往昔的烟尘,冷静思考和回顾这个训练班的得失,剖析中外艺术教育和交流的历史作用,有十分重要的文化意义.

简介：

简介：17-18世纪意大利古典歌曲是人类声乐艺术宝库中经典之作,是作为学习美声唱法过程中不可缺少的训练基石,还是古今中外歌唱家喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的声乐作品,更被世界各国音乐院校列入声乐专业的必修课程并所重视,本文从美声唱法的技术要求方面阐述意大利古典歌曲在声乐训练中的重要性。

简介：集中阐述中国现已基本完成构建的敦煌舞蹈训练体系、伎乐天舞姿训练体系、汉唐舞蹈训练体系、唐乐舞身体训练体系四大支系，通过对比论证分析对它们的主要研究思路与操作实施方法进行了各具状貌的阐释，兼及论述在敦煌舞蹈复原与重建（中国派系）中最为凸显的主要特征与风格呈现。在此基础上，以“应物象形、得形尽意”“传移模写、随类赋彩”“盘古为活、得于象外”“气韵生动、宛若新生”为主要观点对我国目前敦煌舞蹈复原与重建的探索实践展开了初步的美学意义上的探讨。