简介：【教材分析】《环球之旅——亚洲之声》一课选自人民教育出版社出版的音乐教科书七年级上册第五单元,本单元作品集中反映世界上最大的陆地——亚洲音乐的基本情况与特点,以及亚洲音乐与其他艺术的联系。《樱花》及《划船曲》是本课中的两首音乐作品,一首为日本民歌,一首为印尼民歌,两首音乐作品都具有其国家音乐的主要特色。为了使学生更好地感受日本民歌与印尼民歌的音乐特点,感知音乐中的民族风格和情感,了解音乐与地理环境之间的关系，笔者将这两首作品作为本节课的教学内容，并把感受音乐、表现音乐作为本课的重点。

简介：随着人们文化生活水平的日益提高,音乐素质教育在中小学的广泛普及,不少学校都组织了铜管乐队,学习铜管乐的同学越来越多。少年宫铜管乐班正是这个校外艺术教育阵地。来学习的同学年龄在5-10岁之间,

简介：中国古老的昆剧艺术,在被联合国教科文组织评为世界首批"人类口头和非物质遗产代表作"后,其历史文化价值与濒危程度愈发引人关注,而昆曲剧目教学在大学本科阶段戏曲表演人才培养及艺术传承中的重要作用也随之凸显.本文旨在就昆曲剧目教学的方法问题进行探索,以求为充分发挥昆剧表演艺术的教育功能,并使昆剧表演艺术得以更好地传承,提供更多方法论的保证.

简介：一、女高音形成及发展女高音在美声歌唱史上是一个有着不寻常经历的声部。比如新生儿,一般是先出生后起名;“女高音”则是先起名,后出生。这和她的降生地欧洲长达一千多年的中世纪封建社会的统治有关。由于圣经中有:“妇女应在教堂里保持安静”的训导,中世纪教会唱诗班中是严禁妇女歌唱的,因此,从中世纪早期起,

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简介：小学音乐课堂合唱教学不仅能培养学生从小具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感知能力，还能培养学生的群体意识和协作精神。苏联教育家克鲁普斯卡娅曾说过：“合唱教学是任何教育工作都不可以替代的重要形式。”因此，许多发达国家和地区都将学生的合唱教学当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。

简介：乐感是什么？乐感是指人们对音乐的感知，即对音乐的体验和感知能力，是构成音乐生命力的基础。人们对音乐的感知、感悟能力，一部分与生俱有，但更多的是靠后天的培育。本文从声乐教学的角度，阐述了乐感培养的途径、措施和方法。

简介：钢琴教学中的踏板问题吴铁英＂踏板是钢琴的灵魂＂，“踏板是倾泻在景色上的月光＂．除了这种警句式的名言外，古往今来的钢琴演奏家、教育家在他们关于钢琴演奏或教学的专著中，几乎无一例外，都以专门的章节来论述踏板问题．这说明了踏板在钢琴演奏和教学中是处于多么重...

简介：声乐教学是师生在融洽的氛围里,教师传授给学生演唱技艺,帮助学生掌握歌唱发声的方法和技巧,理解歌曲的风格和内容,表达歌曲的情绪和情感.总之,声乐教学离不开"情",声乐教学过程自始至终贯穿一个"情"字.它是师生情、歌曲情、表演情的有机结合.

简介：新近由上海音乐出版社出版发行的《钢琴演奏教学法》一书,是一部系统阐述苏联高等音乐院校钢琴教学法的专著。本书内容包括了从苏联音乐教育和全面培养学生的基本原则开始,直到弹奏音乐作品并在此基础上培养钢琴演奏技巧的各种专门性问题,书中引用的曲例极丰,几乎囊括了从初级到高级。从练习曲到世界名曲的整个钢琴学程所接触的全部典范曲目且分析精到,对于专门从事钢琴艺术教育的我国专业教师和主攻钢琴专业的学生来说,无疑是—部极有参考借鉴价值的好书。

简介：

简介：从初级的钢琴教学到大学的教学大纲乃至国内外众多的钢琴比赛中,我们都不难发现,复调音乐所占据的重要地位。钢琴演奏本身所具备的复调技术,使我们在钢琴教学中把复调音乐的学习与演奏,视为特别的课题之一,除了艺术地再现复调音乐这一独立而完全的形式所表达的境界和内涵以外,更重要的是通过这类作品的学习和研究,对掌握旋律线条的弹奏法,声部的模仿和交替,声音层次的对比变化,各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调,以及复调听觉的建立,良好的多声部演奏习惯等,都是非常重要的。不难想象,没有严格的复调音乐训练,我们学生的钢琴演奏会是什么样子?

简介：一、课型:音乐欣赏课二、教学内容:花城版四年级三、教学目标:1.能哼唱主题音乐,分辨和的主题.

简介：声乐教学一定要有针对性地因人制宜,有的放失,要因人施教,而不是因教材施教,万不可千篇一律,万众一声.应在每个学生最自然、最柔美、最有个性的声音色彩上去修饰和发展,不能凭学生的喜好和教师的专长而不顾学生本质条件与特色,千篇一律地用一种模式去教.

简介：<正>本文通过对高校声乐教学的背景、现状进行分析,并针对其现状提出了改革的探索性建议,以期促进声乐教学能较好地向前发展,培养社会需要的应用型人才。高校声乐教学改革的背景近年来,随着市场经济的迅速发展,我国的高等教育已开始由精英教育走向大众教育。一方面,市场竞争机制进一步加剧,使得社会对人才的需求发生明显变化,更加注重人才的实用性;另一方面,近几年的高校普遍扩招,学生数量不断增加,使得原有的教学方式不能很好地适应目前的教

简介：<正>年青人用当代风格作曲,这是毫不足怪的。这正像一个人利用他所处的时代的进步和发展所提供的一切便利条件和工具一样。如果路易十四喜欢按照路易十三的方式生活,那就不会有路易十四风格了。同样,路易十五和他的继承人也意识到自己的时代,厌恶按旧的方式生活。但是一个教师的态度,必须把问题考虑得复杂一点。经常有年青人来找我学作曲,希望我教

简介：我们的课堂需要“亮点”：新颖独特的导入、巧妙自然的过渡、灵动智慧的对话、合理有效的方法，……这些都是精心设计的结晶，也是课堂动态过程中“二度开发”的智慧产物。只有教学设计灵动些，课堂才能更精彩。一、抓住歌曲的“基础点”：万丈高楼平地起走进新课程、走进新课标、走进书本，教学设计也就抓住了音乐的根——歌唱、表演、欣赏……简单地说也就是念好“听、唱、动”的三宇经。

简介：近年来的“少儿钢琴热”对于普及音乐教育、提高全民族的音乐素质无疑具有非常重要的意义。随着琴童的与日俱增，钢琴热潮还在升温，面对这么一个大趋势、大气候，我们不免要冷静下来，对在业余学琴中存在的问题作一些思考和客观的总结。

简介：音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激发学生创新潜能方面有着十分重要的作用。随着社会的发展与科学技术的进步，音乐教育强调的是以孩子为教学中心，日益受到人们的重视。因此，音乐教育要充分发挥音乐艺术的魅力，让学生在学习过程中产生美感，感受美，欣赏美。

简介：引言半个世纪了.1952年我第一次见到马思聪先生的情景依然清晰不忘.那年我七岁,已跟一位侨居天津的白俄一古达迪耶夫学了两年的小提琴,很得这位老先生的喜爱.由于他要移居巴西,就想把我推荐给马思聪先生继续学琴.古师与马先生解放初期曾多次在天津中苏友协排练室内乐,彼此有些交情.