简介：文论以五声音调为主线,从现代立体艺术、三类多维时空、音响层面、多调依归四个方面分论纵向调性结合的写作手法.

简介：二胡是我国传统的民族代表乐器之一,也是我国最具民族特色的线性乐器,在戏曲演奏中起着非常重要的作用,尤其在民族戏曲演奏中必不可少。由于其发声与人声相似,在艺术情感表达方面,更容易表达人的内在情感,更善于表达内在含蓄的温婉情绪。而且,它可以表达出很多特殊的情感,有利于更好地升华戏曲表演的情感色彩。因此,二胡在戏曲伴奏中具有独特的艺术魅力。本文将从二胡的技巧、作用及其表达情感方面来分析二胡技巧在戏曲伴奏中的运用。

简介：本文主要论述了"感物起兴"与音乐创作的关系,"感物起兴"心理学解读,在音乐创作中的重要作用以及如何在音乐创作中做到感物起兴。

简介：肢体言语作为声乐教学的辅助手段,其人文功能更大于声乐技术训练所取得的成效.它对提高大学生的音乐素质和能力,培养健康、自信健全的人格是有其突显意义的.

简介：第三章教学片的使用如何使用教学片,是能否使它在教学中发挥出预期效果的最后和最关键的一个环节。所有的摄制工作都是为了最后的播放,如果一部教学片只是为了保存,从不拿出来与观众见面,那么,也就失去了它存在的价值。教学片的使用方法是多种多样的,这里仅介绍在教学中常用的几种方式,希望能起到举一反三的效果。

简介：20世纪的声乐作品从作曲技法、演唱技术和音乐表现诸方面都与传统声乐作品有较大的不同。在我国目前的声乐教学体系中，对这些作品的关注远远不够。本文介绍了20世纪声乐作品的整体情况；分析了近现代作品不能进入声乐教学体系的原因：并对在教学中加入现代声乐作品的意义及教学中应注意的问题进行了初步的分析。在声乐教学中纳入一定数量的近现代音乐作品，无论对学生演唱技能的提高还是对声乐教学的整体发展。都有着不可忽视的作用。

简介：“准备再现”在西方古典与浪漫乐派时期的钢琴作品创作中占有重要的地位，笔者从调性布局、和声进行及材料三个方面对其具体的处理手法进行了归纳。

简介：储望华的钢琴音乐在具有中国钢琴音乐共性的同时，还兼具鲜明的魅力与个性，对中国钢琴音乐的提高和发展起到了重要的促进作用。本文在分析其钢琴音乐创作特色的同时，通过几首钢琴谱例来阐释其钢琴音乐作品中的“中国风格”。

简介：赋格是成型于巴洛克时期的传统体裁，十二音序列是20世纪初由奥地利作曲家阿诺德·勋伯格首创的现代派作曲技法。这一对矛盾体的结合最终成为现代作曲家探索新技法的路径，作曲家将赋格体裁置于十二音体系中的尝试也随之出现。本文拟从赋格写作中十二音序列的“调性”问题出发，剖析二者结合后的作曲技法特点。

简介：戏曲是高度综合的艺术。它的基本表现手段是唱、念、做、打。由于这样的艺术特点,我们在培养戏曲演员时,要求从小训练,打好基础。基础的好坏,对一个演员的成长发展很重要,所以,担负这个阶段教学的教师的责任也就显得极其重大:或是让小

简介：哈萨克族自古以来是聚居在草原逐水草而居的游牧民族．特殊的生活环境和生产方式造就了他们独特的文化艺术，其中独具风情的民族舞蹈便是其中的一朵奇葩。哈萨克舞蹈中融入了大量的仿生自然元素，这些元素使舞蹈更加具有生活情调。正是这些在舞蹈中的仿生自然元素，体现出了哈萨克人对于自然、生命和生活无限的崇敬与热爱。

简介：罗迪安·康斯坦汀诺维奇·谢德林（ShchedrinRodionKonstantinovich，1932-）是当代俄罗斯最负盛名的作曲家、钢琴家和音乐社会活动家。他所创作的作品涉及到各种体裁和题材，并把钢琴音乐创作放在了非常重要的位置。他于1972午创作完成的《复调手册》由25首体裁各异的复调前奏曲组成。文章从对位技法的角度，将作曲家运用次数最多、使用手法最独特的几种对位技法进行了归纳，并试图通过分析此作品能够对现代复调音乐的创作和教学提供有价值的参考。

简介：音乐作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径,潜移默化中对学生的健康成长有着重要的作用。因此在日常的音乐教学中,一定要充分发挥音乐的作用,并认为重视愉悦的教学模式和效果。

简介：歌唱是音乐艺术的重要表现形式。声与情向来是歌唱中不可分割的两个部分。歌唱的目的就是感动人的灵魂，其最理想的状态是“声情并茂”，演唱者在演唱的过程中，通过歌曲与听众进行的情感和心理交流的过程，使演唱者自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。

简介：发端于20世纪90年代初的古筝右手悬腕大指摇，是继右手扎桩大指摇之后，因乐曲技术升华的要求而产生的一种新的摇指技法，主要流行于北京地区。经过近二十年的发展和传播，这种悬腕大指摇被广泛运用到各种风格的古筝作品中，逐渐成为最方便、最快捷、音色最统一，并最受全国各地习筝者喜爱的一种摇指技法。

简介：当今的音乐创作正处于一个多元化发展的时代,人们在努力开拓和探索新的作曲技法的同时,开始放眼更具特色和个性的表现形式。近年来,越来越多的作曲家在不断地从西洋管弦乐队中“榨取”新音色,挖掘各种各样的音响的同时,开始对本民族传统的民族器乐所蕴藏的丰富音响色彩,以及民乐本身所体现出的一种传统文化及人文思想,产生了浓厚的兴趣。八十年代改革开放以来,涌现出许多富有探索与创新精神的民族器乐作品,它们以独特的民族音乐语言和具有现代意识的写作技术来表现新颖的创作思想,清新的音乐风格与写作技法,受到了音乐界的瞩目,这种新潮的创作倾向,无疑对推动民族音乐的发展起到了积极的作用。本文拟对这些民族器乐新作品中创作手法的一些特点,从以下几方面作一些分析。一、旋律写作中新的手法特点

简介：德沃夏克是捷克民族乐派的作曲家。他擅长采用本民族音乐的创作方式，使音乐作品具有浓厚的民族气息。作品85号钢琴组曲《诗意音画》，是德沃夏克的代表作之一，他用诗画般的音乐语言向我们直接呈现了捷克的美。作品中运用了大量的民族民间元素，塑造了它独特的审美特性，即对斯拉夫民族风情的音乐再现。本文从解析《诗意音画》的基础上，论述德沃夏克写作中的民族特色，最后从旋律、节奏、文化特征等方面对作品的民族元素做综合分析。

简介：高中音乐鉴赏课，通过聆听、感受古今中外的优秀音乐作品培养学生鉴赏、表现和创造音乐美的能力。在实际教学中通常教师讲的较多，学生主动参与不足，导致师生交流互动太少，学生很难通过鉴赏课的学习，自信地表现音乐。

简介：<正>音乐的体裁(英,style;德,stil;法,genre)就是音乐产品的品种、类型和种类。它是以曲式(form)为基础的,同时又表示出音乐的内容、风格、用途、表演方式、表演的场合和条件。音乐的体裁是在历史上由各国、各民族、各阶级、各阶层的音乐制作者和享用者在音乐生活中逐渐造成的,带有一定的稳定性,但仍在不断地发展和变化着。

简介：近代以来,对宋代音乐文献的研究具有几个特点：1.体现了传统音乐史学和现代音乐史学的结合及写作体例上的转变;2.对部分宋代音乐专门史料的研究体现了从着眼于基础性问题向着眼于细节性问题延伸的过程,而对部分宋代音乐专门史料的研究又体现了从着眼于局部性问题向着眼于全局性问题延伸的过程;3.重视发掘新材料,在以往研究基础上依托新材料、对宋代音乐史实取得进一步认识;4.在研究方法上出现了多样化的倾向。对宋代音乐人物的研究具有几个特点及研究趋势：1.对音乐理论家的研究成果斐然;2.对文人音乐家的研究将得以延续;3.对音乐表演实践者的研究较薄弱并将得到弥补;4.多视角建构宋代音乐人物历史。