简介：早在18世纪照相机出现时,安格尔曾哀叹油画将死亡,后来甚至有人提出"架上绘画"也将死亡。然而,在中国近十来年的油画作品中,虽难遇"力作",却也能经常发现一些令人兴奋一阵的作品,中国油画家比以往任何时候都要显得成熟,盲目崇拜的少了,油画语言上更丰富了,题材也更多样了,看来油画在中国一时半会儿还"死"不了。无论社会如何发展,科技如何进步,在机器人还没降服人类之前,肉长的身躯总是伴随着有情感的灵魂,因此,也免不了找种载体来寄托,油画似乎很难完全被别的所代替。

简介：在公元11世纪的东方，开起了一颗耀眼的明星，那就是文学及艺术大家苏东坡，明星急忽而逝，而它的光芒如此耀眼，并将闪耀在可以预见的人世的未来。

简介：中华民族之所以伟大，是因为我们有一部五千年的悠久文明史；中国人民之所以骄傲，是因为我们有一种神奇的方块汉字；五千年的文明史之所以能够流传，是因为我们国人中的贤者，他们运用中国书法将民族的历史记述。这也正是中国书法的灿烂之处。概言之，中国书法是人民智慧的结晶、民族文化的精华、华夏之邦的国粹。因为，它不仅记载了中华民族光辉灿烂的历史，记述了中国人民数千年可歌可泣的事迹，歌颂了中国人民不屈不挠的精神，它还担当着承前启后、继往开来的历史使命，在建设和谐社会、实现中华民族伟大复兴的今天更是如此。

简介：2004年初秋,"金色吉雅河——中俄艺术家采风写生活动"在黑龙江对岸的俄罗斯远东城市布拉格维申斯克市举行。杜宝昌以黑河学院美术系副主任的身份也带着四年级油画专业的学生过江越境写生、观摩实习并协助后勤。他寡言少语、笃实厚道,当时在俄罗斯参与写生采风活动的油画家朋友们对他都持有好感。我们在远东认识后,竟然从此结缘了。因为,一两年后,杜宝昌调离了黑河学院,来到了武夷学院。一晃,自幼生长在黑河的宝昌在武夷山度过七年时光,

简介：一、关于文字"语言介于人与世界之间,人必须通过自己生成的语言并使用语言去认识把握世界。语言记录下人对世界的看法和存在于世的经验,加之又有自身的组织和规律,于是,它逐渐成了一种独立自主的力量,一个相对于使用者的客体,或者说,形成为一种独特的‘世界观’。每一具体语言都是这样的一种‘世界观’它源出于人,反过来又作用于人,制约着人的思维和行动"。在这一点上,中华

简介：当代众多书法作者，通过参加一系列的全国书法大展，从书斋走向了充分展示人生价值的舞台，作品成为他们的身价之本。但毋庸置疑，随着书法作者们在一次次展览中的参与及融合，主体的性情却逐渐淹没在了“形式制作”与一味抄写古文之中，

简介：中国美术研究面对许多知识细节的空白,而敦煌壁画则可以弥补诸多此类不足.但对于壁画属像或母题的辨识,敦煌学专家或史学家往往束手无策;美术史家正可以在此大显身手。本文论及如何把图像学知识用于读解敦煌壁画。

简介：今新疆天山南北分布着多处岩画,它们反映了人类在蛮荒时期同自然作斗争的艰难历程,反映了在那漫长而又充满艰辛的历史阶段,原始狩猎人的艺术审美观.笔者根据在新疆多年从事艺术教育工作和对古代西域艺术的考察、临绘、摸索、研究,对新疆岩画的重要部分——人物岩画的艺术观予以论述.主要涉及的是裕民县的巴尔达库尔岩画和呼图壁县的康家石门子岩画(简称“巴康岩画”).

简介：张穆是我国清代书法家、著名学者和爱国思想家，然而书法界对张穆了解甚少，本文主要介绍张穆与著名书家何绍基的交往与友谊。

简介：最近十多年．我比较系统地研究了三代金文、秦汉简牍帛书、汉魏六朝碑版和敦煌遗书．所有这些研究对象虽然字体不同．但是在非篆非分非楷的兼容性上有相同之处。它们的风格面貌虽然各不相同，但是都以稚拙奇肆为主要特征。而且．它们都是在历史上被人忽视和遗忘的作品．对当代书法的发展具有重要借鉴作用。因此．当我综述它们的时候．使用了一个约定俗成的概念——民间书法并对它作了一番界说和阐述。

简介：1.见刀见笔见刀见笔是篆刻线条的一种理想状态。翻开《中国玺印篆刻全集·1》(玺印·上),它所收的第一方印为战国玉玺“长平君相室玺”(图1)。这方印线条出于砣治,两头不加修整,保持着较自然的两头尖、中间粗的制作痕迹。同时,其线条走向多呈曲笔,且类于金文,不论是线条走向还是线条形态都表现出明显的笔意。这方印可视为早期印章中见刀见笔的典型作品,以今天的审美标准来衡量仍是顶尖级的精品。刀笔互见在突出刀味或笔意的比例上可以有多种选择,可以七分刀法三分篆法,也可以反过来,随机处理的成分很大。这种比例的选择往往决定着作品的面貌,是重笔意,或是突出刀味石趣,其间的差别,正如吴让之的“晏端书印”(图2)与钱松的“胡震”(图3)。见刀见笔的最高境界应是刀笔交融,视刀如笔,一刀之下,既见刀味石趣,又自然地表现出笔意。在这方面,吴让之的作品可为楷模。2.有刀无笔与有笔无刀在篆刻中,刀法和笔意的关系是相辅相成的,二者既密不可分,又互为中和、制约。过分张扬刀法易失之单薄尖刻,过分突出笔意则导致软弱琐碎。当一方的表现达到极点,即作品中只是刀味(图4赵之琛“无梦阉主”)时,则什九都要失败。□篆刻中刀与笔的关系@谷松章

简介：众所周知，书法在装帧设计中占有很大的份量与地位。中国书法源远流长，中国的装帧发展史其实是一部书法发展史，装帧离不开书法，装帧与书法互相依存、升华、演变。今天，现代书法设计风格在逐步形成，国际性的书法设计探索风行全球，古老的书法形式在现代装帧设计中又注入了新的血液，使现代装帧设计展现出一个特有的东方世界。

简介：

简介：惠安的石雕，特别是惠安县崇武的石雕艺术历史十分悠久。晋代永嘉之乱中原人多次南迁，给这里带来了优秀的雕刻艺术，如果从那时算起它的历史有1600多年；崇武（崇尚武备）作为福建海防的最前线历来被视为军事要地，明代民族英雄戚继光为保家卫国，率广大军民在此修建了坚固的石质古城，如果从那时算起它的历史有600多年；厦门陈嘉庚集美鳌园内精美的镂空戏剧人物，

简介：我们一谈到了解艺术这句话，就从很简单的问题谈到很复杂的问题上来了。但是我们研究艺术的人，应当首先决定我们的态度，我们从事艺术上之创造。空间是为艺术的还是为社会的呢？从前欧洲的学者在艺术上争论之点，总离不了“艺术的艺术”和“社会的艺术”两方面，极端争执，视为无法调和，而变成两不相容之态度，其实这种过于理论的论调，愈讨论愈复杂，如同讨论美的问题，

简介：

简介：　　都市情调无非是对个性自由、价值理性以及人之尊严、男女平权等现代精神的张扬和玩味.雕塑艺术张扬人的意志、人的完美性,自古希腊至文艺复兴再至北美新大陆的自由女神塑像,这种人本主义传统一以贯之.中国古代通都大邑、皇家宫苑以至城镇园林、私家宅院鲜有西方人本意义上的人体雕塑.木雕、砖雕、瓷雕、石雕作品并不重在表现人之体貌形状,牛首马面、花木虫鱼与童男童女、菩萨神祗尽在表现之列,有时人与物相携亮相,合处一版,一砖、一石之上,并生为一物我同欢,天人合一的艺术道场.……

简介：极少与抽象：莱因哈特的艺术［美］伊夫—阿兰，博伊斯封一函编译莱因哈特很清楚，符号从来不会没有意义，作品从来不会不被人“理解”（解释，阐述，译解），也就是通常意义上的误解。然而，他却竭力创造出“第一批无法被人误解的作品”。“这是从未有过的无法被人误解的...

简介：服装面料是服装的载体，选择适当的面料并通过挖掘面料美来传达服装个性精神是至关重要的。完美的设计一定要有贴切的面料和拥有特殊感受力的质地配合来表现，这是服装设计中最为重要的一个理念。

简介：在我们的大学课堂里经常可以看到这样的场景：说教者列举条款,勾画重点;听者思维僵硬,背诵强记。学生这厢早已丧失倾听的欲望,老师们命令行事的声音在课堂中处于封闭与孤立的境地。教与学逐渐演化成授者与受众各怀心事的敷衍,多年来这甚至已成为某种不得已的、非自觉的重复的愚行。可怕的是,人人皆知这种方式的不可取,而又无能为力,高等教育也因此陷入了一种自我循环、无法自我救赎的怪圈。具体到美术教学上,美术学院的教授们也同样面临着如何调动学生主动学习的积极性,如何使学生正确面对课程中的难题而不望而却步的问题。孙景波就是这样一位善于调动学生主动性的老师,同时他还是一位细腻敏感、热爱生活的学者。面对壁画教学中不可避免的艰辛劳动,他执著前行,是＂吃的了苦,受得住怨,经得起磨难＂的人。他＂古道热肠,以扶携助人为乐。遇不平事则挺身而出＂,他在教学的过程中一直在做积极而有益的思考。他在中央美术学院的壁画教学领域披荆斩棘,并以自己的言传身教培养后学,与壁画系的教师一起使得该系在短短三十余年即人才辈出。本期＂名师授业＂栏目,让我们一同走进孙景波老师的壁画教学课堂。