简介：一曲音乐流动着、行走着,对我耐心地解释着.我不想多言,愿让它敲打、疏理,领我经历旋律和情感的起伏,它似乎理解我的远近。音乐对我虽不是万能,但它算是我最好的朋友之一。它教我超越,给我清新。如自然中的瀑布,让小小的空间气象万千,和它在一起,心和眼里的一切都有了活力。对它我总也感受不尽。

简介：音乐能缓解疲劳，让人心情愉悦。瞧，这对儿女吵得不可开交，父亲急中生智，打开了留声机，还真有效，原本挥动的拳头变成了手舞足蹈的舞蹈，这就是音乐的妙用。当你正为吹不响乐器而烦恼时，不妨给乐器接个氧气管，这样就不用担心中气不足了。

简介：书法作为“中国文化核心的核心”处于中国诸艺术“枢纽”的地位，与音乐有很多相通之处，因为艺术间有通感的存在，艺术通感指的是人类视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官，表面上它们分工不同，“各自为政”，实际上它们却“里应外合”，互相感通。其实人类很难找到不互相联系的物质，这就是事物的普遍联系性。

简介：抽象而言，书法是无声的音乐。具体而言，书法与音乐在入境方式、艺术语言、节奏感、流动美等方面存在同质性。

简介：上图的四种动物正在参加音乐会，但粗心的小画家将这些动物身体的某一部分画错了，你能找出来呈？

简介：小学音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。音乐教育又是小学教育的重要组成部分．它既可以培养学生的感受力、鉴赏力、分析力和审美能力，又开拓了学生的视野，陶冶了情操。要取得良好的课堂教学效果，必须发挥学生在教学中的主体作用。最重要的是要自始至终尽量多地创造条件．让学生实践、参与、体验．因此尝试以下做法：

简介：　　听音乐练钢笔字,一向是我的习惯.这会使我放松,忘却一切烦恼,而每当听到动听歌曲时,我会情不自禁地跟着歌词在纸上任情书写,随意发挥,特有一种舒畅的感觉.写完还可以自我陶醉一番,然后就把纸扔到一边,不理了.随着时间的推移,练习用的废纸堆积成山.某天,我在听邓丽君的歌曲时,甚为感动,然后又动笔乱涂乱画一通.发泄完后,我终于决定把现成的废纸连同那堆废纸一起扔掉.就在收拾期间,突然眼前一亮,废纸中一些有趣味的字吸引了我,刚好有不少是里面的歌词.脑子跟着冒了个想法:不如将一些写得比较好的字集成一幅作品,这不又是一种创作吗?于是,我根据李熠的词,在废纸堆里精心挑选,最后就集成了现在所看到的钢笔书法作品.……

简介：色美以感目，音美以感耳，意美以感心。人们从大千世界发现红、蓝、黄三原色。以审美的规律将色彩进行不同的组合，创造出各种各样的色彩；音乐中七个音阶不同的组合、交替，又产生出形式多样的音乐。

简介：随着国家《初中音乐课程标准》的颁布与新课程的逐步深入的实施，我国音乐基础教育已迈入一个崭新的历史阶段。笔者经过多年来的实践，对初中新课程标；位下的音乐教学提出了自己的看法。

简介：书法是视觉艺术，音乐是听觉艺术，硬把两者凑到一起，似乎有些牵强附会。其实，很多艺术都有相通之处，这个道理大家都明白。但是，具体在哪些方面相通，它们之间的关系如何，深究下去又很难说得清楚。然而，笔者认为，艺术的作用是相同的，能够净化人们的心灵，给人以心情的愉悦和美的享受。

简介：独自出差成都，夏日的傍晚，酷热难耐。一个人在房间，百无聊赖时，突然有一股嘹亮悠扬的二胡声从窗外流进来，令疲惫慵倦的精神为之一振。脑际掠过白居易的诗句：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”于是穿衣下楼走出招待所。远远的，十字路口人行道的宽阔处已围了一圈人，在那蹲着、站着的各色人中间，有一位５０岁左右的盲人在演奏。他的背后停着一辆十分破旧的三轮车，上面放着一台老式的扩大器。他面前是一个自制的“合成器”，上面装有木鱼、碰铃、铁三角，还有几只电子鼓效果器，固定这些的是一些细铁丝和麻绳，看上去有几分滑稽。他用双脚准确地踩着那些踏板，五步开外，两只不大的音箱把他的琴声和伴奏声传出很远。夏日的黄昏，都市的街头，人声、车声喧嚣一片。盲人音乐家旁若无人地在拉着琴，独自沉浸在他音乐声中。嘹亮的二胡声时而抑扬顿挫，像一股山涧清泉淙淙流淌，时而如泣如歌，倾诉着几分缠绵几分幽婉。他两脚不停地踩动踏板，好像有一支小乐队在为他伴奏。各种音质、不同节奏的伴奏声与他的琴声水乳般和谐交融，音乐中时时洋溢出一种对光明的祈盼和对美好生活的向往之意，叫你很难想像一个一生都在黑暗里的人还能以一种乐观、豁达的情怀来向别人说生活的美好。一曲终了，无人喝彩，...

简介：~~

简介：二千五百年以来，西方知识试图俯瞰世界。但它没能认识到世界不是为了观看而是为了聆听。它不可读，但可听。

简介：1月30日,浙江省文联组织30多名书画家来到浙江音乐学院,开展艺术交流和文艺志愿服务。浙江省文化厅厅长金兴盛,浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记田字原,党组成员、副主席、书记处书记马锋辉,书记处书记赵雁君,浙江省书法家协会主席鲍贤伦,浙江美术馆馆长斯舜威,浙江画院院长孙永、

简介：室内设计的风格与流行应该是一致的,风格的形成和发展深受社会思想、文化、经济及科技以及艺术蜕变、演进的影响，流行的产生同样是受到当时、当地的社会大众的文化素质、审美意识的制约.从古至今，室内设计的风格从古典主义——哥特式——文艺复兴式——巴洛克式——洛可可式——新古典式——新艺术运动风格——现代主义——后现代主义——孟菲斯流派，各个国家、各个民族在漫长的社会发展中又形成了自己独特的室内设计风格,随着社会的发展,特别是随着世界各种民族文化相互融合,室内设计的风格与流行会呈现出多元化的趋势.

简介：20世纪初期的民族危机使西北从一个模糊的地理概念转变为关系到民族存亡的文化疆域.我们不得不转向西北,去寻求“生命线”和新建立新的国家民族观念.对照“万国”我们渐渐明晰了“国家”的概念;抗击侵略,我们才用多民族的中华民族代替了汉族中心主义的观念.在这样的历史情境之中,我们便不能简单地将关山月西北写生的行为和创作视为单纯的艺事,其中印证了时代观念的转向,同时,这些作品也隐喻、表述和塑造了新的思想.

简介：在被称为"读图时代"的今天,从远古的插图发展而来的绘本给我们的日常生活、行为方式和精神状态都带来很多意想不到的影响,它在延续着书籍设计的历史的同时也极大地促进了视觉艺术形式语言的多样化,丰富了我们的精神生活,使民众在更为轻松惬意的状态中接受到审美素质教育,在潜移默化中抚慰了都市人沉重、疲惫的心灵,帮助我们寻觅到一个暂时歇脚的心灵庇护所.

简介：近代以来的中国社会，无论从哪一方面都不能避开西方文化的影响来谈论现代性建设的观念和方法。在当今的国际艺术舞台上，西方现代艺术的文化标准依托其强大的经济背景和庞大的美学批评理论与展览运作体系而独步世界，中国艺术过去100年来所发生

简介：全球化时代，民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是，设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析，进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析，对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。

简介：波澜壮阔的海洋，白雪皑皑的冰川，茂盛的森林，茫茫的大漠……地球上的自然环境千差万别，人类本身便天然地具有色彩的特征，如黑、白、黄、棕色等人种，无一不是对赖以生存的自然环境适应的结果。将色彩作为反映环境、认识环境、改进环境的基本手段，在此基础上创造了独特的色彩文化，并给色彩赋予意义，将自然色彩符号转化为本民族的语言识别，例如：红色象征喜庆、热烈，黄色象征高贵，白色象征纯洁……