简介：长期以来高职美术教学对人文教育关注较少,在进行教育教学的过程中很少从人文的角度对学生进行引导和促进,因此使得高职美术课堂教学在质量提升方面一直难以达到理想的效果。近年来,我国对人文教育的重视不断增强,高职美术教师也开始对人文教育有所认识,如何在人文教育背景下提升高职美术课堂教学质量成为了高职美术教师共同关注并急需解决的问题。鉴于此,笔者就以此为切入点,就高职美术课堂教学的弊端进行研究,并集合人文教育的内容,对高职美术课堂教学质量进行改善和发展。

简介：当今日常生活在很大程度上已经被异化,需要对其实施革命,它的特点决定了这场革命并不意味着对抗强权和用血腥的手段去进行,而需用另外的一种方式展开,可谓是一场充满温情的悄无声息的"微革命"。当代宁夏绘画具有其自身的特点,这种创作对当代人日常生活的建构有着不可忽视的作用,以绘画的名义,给我们提供了一种方式与路径,对理解现代人的自由快乐的生存有着很重要的意义和价值。

简介：《霸王别姬》作为目前为止唯一一部荣获戛纳电影节金棕榈大奖的中国电影，已无可辩驳地成为中国电影史上的高峰。但该片竟然是导演陈凯歌在美学追求上的一次后撤之作，利用了典型的情节剧模式，但因其史诗追求和对人性的深度刻划，并没有自低品位，导演更借影片表达了对艺术与传统文化的深入思考，

简介：一、学术批评引入课堂:以批评袁行霈主编中国文学史为例袁编对《老残游记》的人物形象没有深入研究,以为宽仁温厚的'好官''颟顸昏谬、平庸无能',试问:真正宽仁温厚的官员会'颟顸昏谬、平庸无能'吗?单说'宽仁温厚'中的一个'仁'字,无大智大勇者如何承担得起?袁编对原著中的观点缺乏深刻的见解,只是望文生义而已。袁编对《老残游记》作者的观点缺乏应有的批评分析,一味赞赏。

简介：伫立于开放的国际化原野,经历文明更迭、文化交锋,怀揣着英雄主义入世野心的亚洲影人,终于在好莱坞长期的强势压制下觉醒,于＂后殖民＂的生存境遇中脱身,在经历漫长的韬光养晦后陆续发力,掀起＂亚洲电影新浪潮＂的壮阔波澜。

简介：近年来随着新媒体的不断发展,特别是网络的普及和手机视频端的快速崛起,不同的传播媒介产生了不同的批评方法,学界对于这些新兴的媒介传播方式及其引发的热点问题进行了不同方向的分析和思考。在这一背景下,中国电影批评也需要放置在多媒体时代这一新的语境中进行整体的梳理。张智华等人编著的《多媒体时代中国电影批评及其价值取向》(中国电影出版社2015年12月出版)敏锐地捕捉到了这一现象和问题,将多媒体时代的特点融入到了对中国电影批评的梳理和研究中,并且指出了多媒体时代的中国电影批评及其价值取向的特点和方向。《多媒体时代中国电影批评及其价值取向》内容翔实,角度新颖,可以看出作者具有大量的学术积累并进行过细致的调查。除此以外,本书还有着清晰的结构,方便读者宏观把握。

简介：HansUlrichObrist(汉斯·尤利斯·奥布里斯特)访谈问:请具体地谈一谈第二届广州三年展的策展理念——关于“实验室”计划的详细情况?答:从五、六十年代到七十年代,“实验室”是西方艺术的一个十分重要的课题。美术馆、大学、剧场或其它一些可以利用的地方都被视作一种实验室,而不仅仅是作为一个展示作品的地方来对待。九十年代以来,这个传统得以进一步强化。“实验室”不是简单的形式表现,而是渗透到生活之中的观念和行动的结合,是一种活生生的生活形式,它具有很强的流动性和日常性。这决定了过程的重要性。展览实际上就是一个实验室活动的阶段性展现。这样的话,展览就不光是一个展示的地方,它会引起很多新的活动,使各种事情发生进入到一个运动状态,并激发其他的事件。展览会引发很多艺术家的会面、交流、沟通,促使他们进一步合作,使其活动持续开展。在这样一种情况下,展览成为一个多学科活动的混合体,其中凝聚着很多能量,这种能量使得合作的创新行为更具有活力。展览本身不光是一个展示,更是一种动力,像机器一样能够自我运转和更新。