简介：长期以来，西方艺术史学理论与方法体系能否与中国古代画学传统有机地结合一直是一个有争议的话题。本文考察近百年来中国艺术学学科发展和形成的过程中西方学术体系对中国艺术史研究的影响，考察中国传统画学理论向现代艺术学的转型过程和不同阶段所出现的问题，以及西方学术话语体系与中国学术传统的交往与冲突中所出现的一些现象和问题。作者在比较和分析的基础上指出，艺术史研究必须走出并超越中西二元对立的迷障，完成中国艺术史学科现代形态的转化与整合。

简介：中华五干年的历史文化铸造了极具东方特色的传统色彩文化，由于不同的地域、生活习俗和个性特征的差异，色彩的特质呈现多样化的特点。中国传统色彩一直以含蓄、神秘备受世界各国设计工作者的青睐，尤其是传统“五色观”体系，蕴含着悠久的文明，体现着中国独特的文化底蕴和内涵，对它的深入研究与探讨，对现代室内设计中传统设计元素的传承与创新应用具有重要意义。

简介：＂虚实＂是中国古代文艺批评的重要范畴。中国艺术家们正是利用＂虚实相生＂的美学原则创造了各类气韵生动的艺术,传统戏曲正是其中一个。传统戏曲一般不设置逼真的舞台布景,必要时仅采用少量道具来做填补和帮助。而近年繁复奢华的布景大量充盈于戏曲舞台上,大制作的道具将演员的表演湮没于舞台。笔者认为这是＂虚实相生＂美学理念在当下戏曲舞台上缺失的表现,如新编京剧《康熙大帝》等,而＂虚实相生＂是戏曲舞台应有的美学观照,在舞台创作中应给予更多重视。

简介：电影版《北京爱情故事》（以下简称《北爱》）2014年情人节在全国开始放映，掀起了一波新的大众爱情波澜，延续了2012年电视剧版（（北爱》爱情余波。两者在故事上毫无关联，相同作品名称、主题和主创队伍却使得两者之间存在深层次联系。在当今火热的媒介融合潮流中陈思诚导演的实践提供了电视到电影的跨媒体艺术创作的典型案例，可以从文化基因视域进行比较，研究发生在这一过程中的融合与裂变现象。

简介：《中国民族民间舞》作为“学院派”舞蹈教育的主要学科，其教材建设的系统性、科学性、丰富性一直是各专业舞蹈院校首要丰富和完善的工作之一。本文通过理论阐述、实证研究与本人实际的教学工作相结合等方法，对北京舞蹈学院、中央民族大学、解放军艺术学院这三所院校中国民族民间舞教材建设的内核理念、作用地位、内容形式等诸多方面进行比对、分析，总结并梳理出三所院校民问舞教材建设的思路及成果。

简介：一研究背景通常认为创意思维方法是发散性的思维方式，但对于一些拥有专业领域知识的人来说，他们也会使用聚敛性的思维方式。中国的设计学专业主要参考包豪斯的设计教学理念，培养学生的独立性、原创性和创新意识。例如创意图形设计相关的课程，聚敛性思维与发散式思维在课程学习中并存。

简介：在解构主义的影响下，鉴赏者在音乐作品中扮演的角色越来越重要。文章提出控制联想鉴赏方法，通过其在穆索尔斯基《图画展览会》钢琴套曲里解析，旨在提供一个全新的音乐鉴赏角度，使鉴赏者运用想象更加贴近作曲家的创作动机。

简介：在本科高校强调应用型人才培养、产教融合的当下,数字媒体艺术专业如何培养学生审美与技法,同时关注实用性和行业要求,将“作品”转变成“产品”,成为课程改革的热点。此研究以游戏设计方向大三课程为例,通过对课程体系、教学内容、教学形式、考核形式等内容的改革,探索了以项目制为中心,整合课程资源进行一体化研发和项目化教学的方法,并力求通过实践总结,为数字媒体专业转型课程改革提供良好的范例。

简介：关于古琴律制问题的学术分歧，主要集中在如何看待纯律在古琴音乐中的运用。而问题产生的根源在于中国学术界在纯律概念上长期的误区，把纯律与扎利诺音阶混为一谈。为避免扎利诺音阶不协和音程而出现的一音两律现象，也被学术界错误地理解成为“复合律制”概念的基础。扎利诺音阶理念在音乐实践中出现的困难也不能被理解为纯律本身的不可实施性。

简介：仪式体验在西方宗教人类学领域指涉了处于宗教仪式活动中的信仰者在其生理、心理、意识等层面的内在感受，作为一个揭示了宗教现象的本质且具有宗教局内观的理论术语，宗教仪式体验一直是西方仪式学研究所不能绕开的核心问题。在此前提下，普遍存在于仪式现象中的音声因与仪式效果同步同向于局内人感官接收的关系，注定了两者间存在的某种联系。借助局内人的自述并结合笔者的田野观察，文章尝试性地以常熟散居道执行的“做七”仪式分析为例，对仪式音声如何作用于局内人的仪式体验及相关问题展开讨论。

简介：现代化进程中，中国从乡土性走向现代化，社会形态和生活结构发生了巨大转变。27世纪“国家形象”变得日益重要，软实力在国家综合力量中的此重不断增加。非物质文化遗产既有文化艺术的文化资本价值，又具有商业产品的经济资本价值，在中国形象的建立上有着重要的地位。健全的非物质文化遗产保护体制将有助子国家形象的确立，有助干从传统中寻找创新中国。现代社会的多样性和市场的多样化需求，要求中国特色的非物质文化遗产保护体系也应多元构建。本文以王星记扇艺为例，尝试讨论当下非物质文化遗产保护与发畏的举措与意义。

简介：“你有一个苹果，我有一个苹果，交换后每人还是一个苹果；你有一种思想，我有一种思想，交换后每人就有两种思想。”“同课异构”的教研方式，推广已久，是教研者喜爱的行之有效的研究方法。不同的教者通过从不同角度的解读领悟来设计不同的教学环节，彰显不同的教学风格，收获不同的教学效果。不同的教者又在别人的设计环节中相互启迪、整合融合。其实，我觉得同课异构不仅可以是多位教师对一个内容的不同构思，还可以是一位教师对一个教材进行多样化的设计。新课程下的美术教材内容丰富，表现手法灵活多样。一个教学内容往往可以采取不同的教学策略，运用不同的表现形式，取得不同的视觉效果。尤其是教师在执教同一个年级多个平行班的时候，如果能够广开思路，设计不同的教学方案，采取不同的表现形式，来收获更为丰富的教学成果，那各种不同风格的作品在教室形成展览时，就是孩子们丰盛的营养大餐。它们可以丰富学生视野，拓展学生思路，提高学生的审美修养和创作能力，从而取得更加卓越的美育效果。

简介：“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”。新一轮的音乐课程改革如一阵春风迅速吹遍了祖国的大江南北。人民教育出版社发行的义务教育课程标准实验教科书《音乐》,充分体现了新世纪教育改革的风貌,它立足全面贯彻素质教育,体现义务教育普及性、基础性和发展性,体现实践性、探究性和创造性,为

简介：近年来，随着多元文化的兴起，流行音乐作为重要的音乐表现形式，已经越来越引起人们的关注。这种音乐表现形式不仅被大众所喜闻乐见，成为当今社会主流的文化消费方式，而且开始逐步登上大雅之堂，成为音乐学者研究的对象和大学传授的课程。笔者摘取流行音乐演奏中一个特色环节——对流行乐队的教学方法加以探讨，试图剖析流行乐队教学的特色所在以及如何才能更好的培养优秀的流行音乐乐队演奏者。

简介：引言2008年北京奥运会之后、2009年以来渐次展开的中国社会的政治、经济与社会发展的景观,尤其是在2009年这个"微博元年"之后,如何在摄影这个记录与表达的媒介中留下痕迹,成为历史与文化的发展的见证,需要我们以某种方式对此作出特别的审视。在这个人言言殊的时代里,2009年以来的中国当代社会发展的特征是什么,或

简介：集中阐述中国现已基本完成构建的敦煌舞蹈训练体系、伎乐天舞姿训练体系、汉唐舞蹈训练体系、唐乐舞身体训练体系四大支系，通过对比论证分析对它们的主要研究思路与操作实施方法进行了各具状貌的阐释，兼及论述在敦煌舞蹈复原与重建（中国派系）中最为凸显的主要特征与风格呈现。在此基础上，以“应物象形、得形尽意”“传移模写、随类赋彩”“盘古为活、得于象外”“气韵生动、宛若新生”为主要观点对我国目前敦煌舞蹈复原与重建的探索实践展开了初步的美学意义上的探讨。

简介：近年来,清华大学艺术教育中心一直十分重视对学生文化艺术素质的培养,取得了辉煌的成绩。以舞蹈为例,在99年全国大学生艺术节上,清华大学艺术团舞蹈队以自创作品“黄河水、黄河人”一举夺得北京市和全国大学生舞蹈比赛业余组“一等奖”、“编导奖”和“优秀指导老师奖”。笔者作为该中心的一名舞蹈教师,在学校正确的艺术教学方针指导下,在大学生舞蹈教学方面进行了一些有益的探索与实践,本文愿结合有关教学实践与同行们进行探讨与交流。

简介：竖笛的优点很多，一吹就响、一学就会，而且价格便宜、养护方便，因此已经慢慢成为人们非常喜欢的一种吹奏乐器。

简介：现在的家长们让我很感动,特别是那些为孩子做钢琴陪练者。他们的辛苦不仅体现在时间、精力、物质上的付出,而更多的是苦于跟孩子的“技术交流”。常有家长对我讲,他的孩了对练习钢琴总是提不起兴趣,很少会主动去坐到琴凳上,即便是在家人的提醒或督促下去做了,仍然还是很不情愿。这种现象十分普遍。实际上,学习钢琴是系统工程,每天必须拿出一定的时间进行认真练习,如果孩子每天都很不情愿的去练,不但学

简介：音乐、舞蹈、戏剧都是表演艺术,表演者的最佳水平应当在舞台上反映出来。因为,不论在舞台下排练得如何好,也仅仅是一个次目标,而主要目标是要在舞台上充分发挥表演技巧,体现对角色、作品情感、形体上的综合体验。然而,一些表演者演出前的心理状态,由于自身心理和环境影响而过度紧张,往往出现怯场心理现象又不知如何控制、调节,致使技艺不能正常发挥,表演效果不好。怯场心理是每个面临大赛、表演和考试的人都有的。世界著名小提琴家哈伊维兹在舞台旁等待时,总是感到胃剧烈的疼痛。德川梦声