简介:山水画自东晋独立成宗起,就以青绿为主色,青绿山水画是发展与成熟较早的一种绘画样式,由魏晋到唐宋,逐步成熟并达到鼎盛。宋元以后水墨文人画兴起、笔墨在山水画创作中占据核心位置日渐明显,青绿山水走向衰落:随着改革开放后我国当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多极发展。在深入研究民族传统的基础上“师法自然”,吸收中外一切有益营养,复兴弘扬更具恢宏民族气概和色彩表现力的青绿山水画,并使其趋于现代形态,是当今山水画家值得探讨的课题。
简介:摘要中国画作为东方绘画的主要流派,有其独特的思维方式,崇尚自然,以自然为师并“天人合一”地将自己融入自然,达到“物我两忘”的境界。山水画的学习应本着由浅入深、循序渐进的原则,通过临摹、写生继而达到独立创作。
简介:摘要:中国山水画,分水墨、浅绛、小青绿、大青绿等多种画法。山水画有着自己独特的艺术之美,年久而色泽依旧,艳丽不衰的特征使得山水画更好的表现了山水花鸟之美。通过对中国山水画历史发展进程的概述,以及对中国山水画的写生技法、创作和构图步骤、山石结构与树木技法的介绍,进一步分析了中国画山水技法的特点。
简介:摘要 《文心雕龙·明诗》中写到晋宋间的诗歌发展,有一句是:“庄老告退,山水方滋。”这一句话说明了南朝宋初文学发展在诗歌上的变化。“庄老”指的是以庄老为主的玄学思想,也指表达玄学的玄言诗,“告退”与“滋”说明了由玄言诗到山水诗是一个渐变的过程。通过结合刘勰对玄言诗以及玄言诗对山水诗的影响等观点,并从诗歌内容入手,分析南北朝时期玄言诗与山水诗的关系,能更好理解这一理论以及两种诗歌流派的发展过程。