简介：源起及发展煞尔铺里舞又称“解煞舞”。所谓“煞”指的是与生俱来的凶煞,可以解释为害人或破坏物品的狠毒的鬼的毒气;“解”就是将这种煞化解并祛除所具有的“憾”。因而,“解煞舞”意为通过舞蹈解除不好的气或恶气、恶习等。这一舞蹈源于韩国传统民俗,是由巫师用以接神的手段而跳的舞蹈。据说人们认为在村里或家里有杂鬼可能会害人.

简介：芭蕾舞的学习与外语学习的道理和程序是一样的,由浅入深,由表及里。外语学习是从一个一个字母开始,芭蕾舞的学习是从站直和一位脚一位手开始。进一步,外语要认单词,芭蕾舞要学单一动作。然后,外语要把单词和词组造句,芭蕾舞要把几个简单的动作组合训

简介：随着现代社会生存空间和对这种生存表达的扩大，现代舞言说所使用的身体语料——语言材料也相应扩大。“语料”（corpus）一词在语言学中指语言材料或资料，它们是被加工过的高质量信息，包括语汇、语法和语音。“corpus”一词源于拉丁语，其本意为“躯体”（body）。在舞蹈身体语言中，语料的构成包括动作语汇、动作连接的语法（含调度）和动作定型的语言风格（在语言学上它更接近于“语形”）。从唯物主义的角度看，现代舞的身体语料来源分别是纵向的历史承接、横向的异域吸纳和现实的生活提取，它们经过现代舞者再造而成为身体言说的话语。

简介：民族民间舞蹈浓缩了各民族文化的精髓,蕴含着各民族的生产生活与审美理想。滇南彝族尼苏支系中盛行的传统舞蹈栽秧鼓舞不仅反映了他们的生产生活方式,也反映了他们的存在方式。本文通过对滇南彝族尼苏支系栽秧鼓舞起源传说的梳理,分析了栽秧鼓舞与农耕生产的关系,进而对栽秧鼓舞的农耕文化特征进行了剖析。

简介：这些年来，发现一个有意．思的现象：话剧舞台中大量使用舞蹈或者肢体语言仿佛成为了一种时尚，尤其是时下流行的一些“新派”话剧更是特别注重这一点。这是一个很有意思的现象，我戏称为“当舞蹈‘嫁’给话剧”。话剧舞台中对肢体语言的探索，对于舞蹈的舞台呈现，对于全新的舞蹈语汇的开发都有相当的启发作用。

简介：岭南民间舞蹈专场《风从岭南来》是国家艺术基金2015年度青年艺术创作人才资助项目之一。本文通过对《风从岭南来》的创作思路及编创心得的总结,回顾岭南民间舞蹈创作的过去,在总结创作经验的基础上,探索岭南舞蹈创作之路,并建立对岭南舞蹈文化更为深入的认知。

简介：举国上下，各教育职能机构努力遵循“统筹安排，合理使用，加强重点，面向基层”的毕业分配方针，强调体现“学以致用，人尽其才”的原则。初衷无疑是美好动人的，但是在人才市场的双向选择过程中，残酷而严峻的事实往往会将美丽粉碎。

简介：中国民间舞蹈音乐的概念,狭义地说系指那些在人民群众中广为流传,具有鲜明的民族风格和地方特色的民间舞蹈的音乐,包括用民间乐队演奏的器乐曲牌、民歌小调和各种鼓点;广义地说还可以外延到那些按照舞蹈艺术的规律,为民间舞教材和民间舞剧目编创的音乐。中国民间的舞蹈音乐是极为丰富的,由于民间艺人和劳动人民的创造性劳动,大量的器乐

简介：1950年我转任华南文工团第三分团舞蹈队长兼编导，由于三个分团要整编为一个团，总团部把第三分团调回广州。我刚回到广州还没放下包袱，总团长丁波同志就跑来找我，让我马上到四野文工团驻地向中南慰问团报到，丁波要求我到海南下连队生活一段时间就回来搞解放军节目。同行的还有话剧演员李文治、摄影师刘曼。当天中南慰问团便急行军通过道路极其崎岖不平的雷州半岛，一到海边便马上渡海，可是途中遇上强飓风，几次差点翻船，好不容易抵达海口，我们三个人便马不停蹄地深入连队生活，收集英雄事迹，半个多月后就回到广州。

简介：中国戏曲的本质是王国维所说的“以歌舞演故事”，而且是讲历史故事。如果我们只是抽取“歌舞”中的“舞”而废黜“故事”中的“事”——或者用其来讲“新故事”，那无疑就形成了对历史之“抽象的肯定，具体的否定”。这种事情在“十年浩劫”前的京剧改革中已经发生过。

简介：由彼吉帕编导、明克斯(LudwigMinkus)作曲的芭蕾舞剧《唐·吉诃德》,是以不朽的西班牙作家塞万提斯的长篇小说为蓝本而创作的。伟大的编导彼吉帕并未将原作深邃的哲理和复杂的戏剧情节搬上舞台,而展示于舞台上的是西班牙艳阳高照的巴塞罗那欢乐的广场、浓厚的西班牙民族风情和多姿多彩的舞蹈世界。他把故事中的主要人物唐·吉诃德作为线索人物,牵出一幕幕、一段段精彩的舞蹈,这正是这部芭蕾舞剧最负盛名之处。故事中以活泼的酒吧女——吉特丽和她的情人巴西里奥为舞剧的主角,伴随着明克斯流畅、色彩鲜明、节奏和旋律都极具舞蹈性的音乐,跳出一段段流传至今的精彩舞段,其中第四幕酒馆里吉特丽和巴西里奥的双人舞,至今仍是各种国际芭蕾舞大赛必选的节目。此外,舞台场景中满街的男女群舞、独舞、双人舞、三人舞,色彩斑斓地展示出西班牙多姿多彩的舞蹈世界。

简介：回溯中国古代素有“无舞不授器”的风尚，也就是说舞蹈时要有舞具相伴，在东方人看来一切道具，都是传情达意的工具，不是无关宏旨、装饰点缀之物，这与西方舞蹈有着很大差异。因此，剑舞应是中国传统文化的钧沉、智慧创造的结晶，也成为中国古典舞的显著特征。我们走民族化的道路、保持民族自身的特色，就要利用革新传统的艺术样式，赋予新的生命，在此基础上进行发展创新。把中国古典舞剑舞作为身韵的继续与深化，通过挖掘整理可以进一步强化身韵徒手的训练成果，并达到“以身带器、以器练身”的教学目的。剑舞的开发是继身韵诞生之后，北京舞蹈学院中国古典舞学科又一项重要的研究课题。

简介：本文从弗洛伊德的意识分域、人格结构、释梦三个主要的精神分析理论出发,重新解读了男版芭蕾舞剧《天鹅湖》所呈现的或深或浅的心理分析色彩,指出该作品成功地从心理分析的角度去透视人性的本来面目,以最直白的方式彰显了梦幻般的艺术效果,成为现代心理芭蕾舞剧创作的成功典范。

简介：吴晓邦先生是中国新舞蹈艺术的先驱和领航人，他一生为舞蹈事业的繁荣和发展鞠躬尽粹。“为人生而舞”、“为人民而舞”是吴晓邦先生不断探索和追求而确立的崇高的舞蹈艺术观和奋斗准则。吴晓邦先生一生身体力行、勇于实践、慧敏睿智、勤于思维，是一位少见的把长期的舞蹈实践活动与系统的理论研究相结合，集舞蹈表演、教学、编导、理论于一身的舞蹈艺术大师。多年来，他呕心沥血为我国舞蹈教育事业培养了一批又一批的专业人才。吴先生曾不断鞭策和激励青年舞蹈教育工作者：“要提高思想道德修养和业务修养，学习运用马克思主义认识论和方法论的基本原理，勇于按照科学的规律，对旧的、不合理的教学内容和形式进行大胆地改革和创新。”

简介：近些年来，云南省民族歌舞创作频发争议。2003年，原生态歌舞集《云南映象》首演，即发生了争议，焦点在“原生态”。有说“舞台艺术舞蹈根本就不存在原生态”；有说“‘原生态’是为了宣传，是一种市场炒作”；有说“这是一种‘误导’”。杨丽萍面对“央视”《面对面》答说：“生活中就有舞蹈，我跳的是生活中本来就有的舞蹈，这就是‘原生态舞蹈’。”

简介：中国民族民间舞蹈在一定程度上反映了中国传统的舞蹈面貌,因此,在构建民间舞蹈舞台化的新样态过程中,对于民间舞的原生性、发展性的辨证解读,是适应时代、提炼出具备时代审美与精神的艺术形象的前提,正确认识传统、提炼传统、衍生传统,在尊重历史规律的前提下,最终形成具有时代精神的舞蹈新样态,是民间舞自我传承与发展的正确路径与打开方式。

简介：汉画像中呈现有大量的舞蹈形象，为我们提供了丰富的形象资料。其中以袖舞的表现最为极至。如何能够将汉画像石中袖舞的舞蹈形象运用到古典舞课堂中，是值得我们思考的一个问题。本文运用动态形象理论，从汉画像的袖舞形态出发，尝试将袖舞从静态的二维空间转换为三维的立体空间，进而编创出动作与动作之间的连接，再由单一动作到组合动作，最终将研究的成果运用于中国古典舞的课堂。在丰富古典舞创作的同时实现一条由理论研究到课堂实践的探索之路。

简介：20世纪60年代,中国芭蕾舞剧创作开始在＂民族化＂的道路上探索前行,《红色娘子军》和《白毛女》成为中国民族芭蕾的早期硕果;80年代以来,在改革开放的时代背景下,当代中国芭蕾舞剧的创作也在向＂现代化＂的时代新方向靠拢,产生了一批具有中国风格和气派的芭蕾舞剧艺术。在民族化、现代化的过程中,＂跨艺术＂表达手法也成功植入了当代中国芭蕾舞剧的创作当中,成熟的文学经典、音乐作品成为前期＂芭蕾舞民族化＂的借鉴对象,芭蕾对文学和音乐作品的交融借鉴要适用舞台艺术性和实际操作性的改编原则。随着新世纪以来大众文化的蓬勃生长,芭蕾艺术和电影艺术、文学艺术开始互为包装地进入大众视线,随着＂艺术商品进市场＂的风潮涌动,＂跨艺术＂表达的芭蕾舞剧创作,作为当代中国芭蕾＂民族化＂道路的手段之一,其现代性趣味也是令人津津乐道并值得予以探究的。

简介：大型晚会的策划与创意，本身就是一种综合性思维的运动，它是一种高思维的产物，是集智慧于一体的结晶。因此，它对于我们参与策划和创意的人的要求也应当是很高的。晚会的创意是对艺术的独到追求，是新的探索，是艺术观念的形象展示，是标新立异，是新发现。它可能是全新视角，可能是新方法的使用，可能是传统方式的新组合，新阐释。创意就是创新、创造与发明，创意就是智慧。在艺术走向市场，大型晚会也不能不面对票房这一现实的时候，一个有创意的点子就意味着带来可观的收益。

简介：近几年，中国现代舞关注中国古典题材、古典元素、古典哲学的作品越来越明显地成为中国现代舞走向国际舞坛的品牌和文化名片，并显示出这一类现代舞作品的自身规律和时代功能。这一现象体现了中国现代舞的当代发展境遇，其中也包括令人省思的隐忧。比鉴欧美日现代舞对待东方传统文化的做法，只有厘清中国现代舞的当代文化旨归，在本文化内部反刍传统文化精髓，解决自身问题，才是无声而有力地赢得国际公信力的关键。