简介：在这个清爽的初秋，由中国西方音乐学会与沈阳音乐学院联合主办，井由沈阳音乐学院承办的“2013·沈阳·西方音乐学会第四届年会”于9月22日至24日在我院举行。这次会议是我国西方音乐学会成立后召开的第四届年会，

简介：（接上期）《第十二弦乐四重奏》与以往作品是完全不同的。这种不同主要在于音乐语言的选择,在这部作品中,作曲家尝试使用了＂十二音＂技术进行创作。在苏联,＂十二音＂创作技法一直被视作腐朽资产阶级音乐的代表,在整个苏联政府对音乐艺术的态度上,针对社会主义现实主义与所谓形式主义之间的争论大多也由此而起。在对待＂十二音技法＂的态度问题上,肖斯塔科维奇同样存在着反复与变化,他曾经不止一次在公开场合指责过十二音体系,

简介：“十年树木，百年树人”是—句用来形容培养人才的艰辛与责任的名言。而作为一件用三百多年的成材木材，由历史上最伟大的提琴制作大师制作，诞生于1712年，经过数位演奏大师磨练，至今已有三百多岁的超级名琴，我们现在能够欣赏美妙的声音，无论如何都应算是一种承载着艰辛的传奇。

简介：

简介：四川音乐学院艺术学理论系硕士生导师格桑梅朵副教授以及艺术学理论系4位在读研究生蓝晶晶、石梦婷、唐欣、喻镭提交的论文入选西藏昌都市于2018年8月22～25日举办的“首届全区热巴舞展演暨热巴艺术高峰论坛”。

简介：本文以四部小提琴乐曲--、、、--为例,分析了马思聪晚期小提琴作品中的和声技法.认为作者在总体上延续其原有和声风格的同时,在某些方面也作了若干变化和发展.如在和弦结构与调性的处理上更多地运用复合性思维;在和声进行上偏爱特殊的变格进行;在调性布局上更突出向远关系下属方向的延伸等.这些和声风格的变化,很可能与作者对音乐形式多样化的追求及创作的心境有关.

简介：文章通过对鲁托斯拉无斯晚期作品《弦乐四重奏》的分析研究，指出了在有限偶然结构中微节奏织体的组织逻辑，结构方法以及整体结构的主要特征。

简介：中国音协高校联盟“卡西欧杯”第四届神州唱响全国高校弹唱展演是由中国音乐家协会高校音乐联盟、卡西欧（上海）贸易有限公司主办，中国音乐家协会创作委员会、中国音乐家协会表演委员会、中国音乐家协会《音乐创作》编辑部协办，中国音乐家协会官方网站承办的全国性数码钢琴弹唱展演。举办主旨是结合学生的专业、兴趣，繁荣校园文化，探讨数码钢琴在音乐教学中的应用，

简介：德沃夏克的《第九（自新大陆）交响曲》是他的重要交响乐代表作品，作品无论从结构、配器及表达内容等都是极具研究价值的，本文主要对该作品的第四乐章进行赏析。

简介：10月27日下午，第四届北京青年相声节名家展演暨传统相声邀请赛颁奖活动在京举行，至此，由北京文联主办，北京曲协承办的为期一个月的第四届北京青年相声节落下帷幕。

简介：朱载堉虽然没有明确提出和使用“五度相生”这一概念术语,但是,他在《律历融通》《律学新说》《律吕精义》中所阐发的一系列有关“五度相生”的内涵原理是明确清晰的,诸如黄生林、林生黄……,黄生仲、仲生黄……,以及“四折去一”“三折去一”等。由此证明,朱载堉的“新法密率”是摈弃“三分损益”、运用“五度相生”的结果,缺少“五度相生”这一重要的理论依据和生律基础,“新法密率”无疑也就失去了理论和实践的双重意义。

简介：我在断想之一中就曾提及：热爱或被动接受条条框框的同学们，我倒想给你们一个意义重大、值得遵守的“条框”啊!——这也许是功能和声四部和声写作训练中特别重要、值得注意的！——在合理、合适的前提下，尽早使用属七和弦!越早越好！若四部和声进行了三小节或者五个和弦甚至三个和弦时还没有出现属功能组和弦，打叉!打比平行五八度还要鲜红的叉叉!!为什么？贝多芬先生就是这样做的榜样啊！哪一天．我们中国的音乐学生再聊起和声．哪怕是这样的对话——甲方：什么是和声啊？乙方：I-V-I啊！——也让贝多芬多少有些欣慰啊!

简介：我们早说过，音乐中的一部曲式相对来说是不常见的，但可以存复渊音乐中找到一些以轮唱为形式的例子。如“划哟，划哟……你的小船”，以及以短小的疑美诗所写的赞美取变凄曲。如巴赫的《六首舒布勒众赞歌》中的《主在我心中升起》。

简介：前不久，在苏州举行的“‘海伦钢琴’第三届全国高校音乐学（教师教育）钢琴专业教师演奏邀请赛”中，我有幸成为“四手联弹组”和“双钢琴组”的评委。令人欣慰的是，有一些双人组合的质量非常高。有不少组合经过精心地准备，演奏得既完整又富有个性，真正领悟到了钢琴音乐中的核心——结构清晰、层次分明、真挚动人、相得益彰。

简介：《新翻羽调绿腰》是一首模仿唐代大曲风格而又富有独创新意的琵琶独奏曲。文章从曲源、乐曲结构、演奏方法等几个方面着手，对该作品进行了分析。全曲颇具古风，时而轻盈柔美，时而气势浑腾，仿佛再现了唐代舞者的风姿神韵，不失为当代琵琶曲的佳作。

简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：调式还原是巴托克《弦乐四重奏》中所体现出来的一种特有的曲式结构逻辑，虽然它主要存在于奏鸣曲式中，但在再现、回旋、并列甚至多乐章的套曲结构中，我们仍然可以感受到调式还原的结构力对于整部作品的统一、整合功能。而调式还原的基础则是主题变形。在巴托克的这六部作品中，调式还原＋主题变形在套曲中大致有三种形态：渐进性的线性①发展、对称性的轴性中心以及与其它因素的复杂结合。

简介：匈牙利作曲家捷而吉·里盖蒂（GyorgyLigeti，1923—2006）作为先锋派的领军人物之一，在弦乐四重奏方面的创作最为重要的是《第一弦乐四重奏》（1953—1954）和《第二弦乐四重奏》（1968）。这两部作品不但在他的创作生涯中占据着重要的地位，而且在20世纪弦乐四重奏体裁的创作中也占有一席之地。它们在创作年代上相差了15年之久，分别代表了作曲家在创作早期和成熟时期的作曲风格。文章以这两部作品为个案，分别从创作年代、创作社会政治背景、音乐风格、作曲技法特征及创作思维的异同等方面进行比较分析，阐述了它们风格上的差异以及作曲技法上的继承发展关系，进而用宏观和发展的眼光观察里盖蒂从创作早期到成熟时期、从民族风格到标新立异的个人风格的衍变过程。

简介：为使我国各音乐院校的中国传统音乐教学与时俱进，本文建议不要再沿袭将传统音乐按表演形式分为民歌、歌舞、说唱、戏曲和民族器乐的五大类分类法，而应当按传统音乐作品的流行层面分为民间音乐、文人创作、宫廷音乐和宗教音乐四大类进行教学。本文论述了五大类分类法的缺点和问题及四大类分类法的优点和长处。

简介：1934年到1937年间,上海百代唱片公司建立了一个小小的国乐队,名叫"百代国乐队",它一共只有四五个演奏员,只存在了3年左右,却留下了《翠湖春晓》《金蛇狂舞》《彩云追月》和《花好月圆》这4首影响至大、流传极广的民族器乐曲,以及其他一些民族乐队作品,在中国民族管弦乐的发展史上画下了浓重的一笔。