简介：1986年体育舞蹈正式传入我国，1999年教育部下发通知，为培养从事体育表演教学、训练、科研和管理的专门人才，各高校开设体育表演专业，我国高校最早开设体育舞蹈专业的时间是2000年一2004年，至今只有十几年时间，我国体育舞蹈的教育制度还不完善，直接影响了体育舞蹈人才的培养。体育舞蹈属于舞蹈的范畴，但又不同于普通舞蹈，所以它的教育模式也不同于其它。体育舞蹈近年来在我国得到了越来越广泛的开展，在这种趋势的推动下，为顺应体育舞蹈市场的挑战，从而更好地发展体育舞蹈专业，以求培养出更多、更优秀的体育舞蹈人才，让体育舞蹈学术专业与大众健身齐头并进，对我国体育舞蹈教育制度进行研究有着深远的意义。

简介：普法依法治理的目标最终是建设一个法治国家，法治文化是一个国家或民族对于法律生活所特有的以价值观为核心的思维方式和行为方式。

简介：

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简介：高艺校术艺教术育对教育高与校高教育校的教影育响是相随辅着时相成代的的发,并展且越高来越校突出,它不仅仅为全面发展人才打下基础,而且还为高校教育的学科发展做出了创造性贡献。

简介：视唱练耳学科是音乐学领域的核心内容之一，视唱练耳能力是每个音乐工作者必备的一项基本能力。本文对新世纪以来2000—2012年期间有关视唱练耳教材、教学、理论研究等方面的研究成果进行杭理与分析，力图从现有的科研成果中找出研究规律，希望能够对更多的学习者有所启示，对视唱练耳学科研究的创新与发展有所裨益。

简介：声乐课程是高校音乐教学中的重要必修课程,是一门系统性较强的学科。目前的高校声乐课程中存在着一些问题,严重影响了高校声乐教学质量的提高。本文分析了当前高校声乐教学的现状并提出了相应的改进措施,以期对声乐教学的发展有一定的促进作用。

简介：“无形文化资产”一词，并不是文化资产保存法中既定的法律用语，但一般而言，包括业务主管机关在内，皆习用这个词来描述“传统艺术”和“民俗及有关文物”这两类文化资产．缘于前揭文化资产，需要透过艺术家的艺术实践和参与者的共同记忆方得以再现、创发与保存，而别于其它类别文化资产（如古迹、遗址等等），有具体的对应指涉．

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简介：教学模式是教学过程中的关键环节,其合理、科学与否,将对教学质量产生重要的影响。在传统的高校艺术设计教学中,多采用讲述式的单一模式,这不但不利于激发学生主动性,也不符合艺术设计学科的本质规律,理应得到及时的革新。本文对当下高校艺术设计教学模式的不足进行了总结,并就几种新型教学模式的运用进行了具体分析。

简介：通过调研分析，可发现在高校校园和谐音乐环境的构建中，虽然音乐文化活动方面得到了较好地开展，但还存在着音乐选修课程开设较单一、校园音乐文化平台建设较薄弱及发展不平衡等诸多不足。针对此现状，加强学校主导的校园音乐文化平台建设，开展丰富多彩的校园音乐文化活动．开设针对不同层次需求的音乐人文课程，培养学生正确的审美观．进而对人生观与世界观的形成产生积极的影响，以及对高校校园文化建设和学生健康成长都将具有重要意义。

简介：21世纪的中国迎来了教育的新纪元,也预示着中国的艺术教育将翻开历史崭新的一页.随着高校舞蹈教育体系的改革,教学体系的重新架构,高校舞蹈教学新的方案和一切具体的操作还在尝试和摸索之中.在对中外舞蹈素质教育的历史研究之后,高校舞蹈教学应该进入我国艺术教育体系,发挥它独特的素质教育功能,因此,美与身心和谐的体验显得尤为重要.

简介：在高校中进行艺术教育，有利于提升学生的审美情感，提升学生的探索与创新能力，有利于培养全面发展的高素质人才。钢琴欣赏课作为一门普通高校的选项课，越来越受到广大学生的欢迎，但是如何才能把钢琴艺术欣赏课上好，让学生从中学到东西，还有待高校教师的进一步研究。本文就目前我国普通高校中钢琴欣赏课的教学现状、教学的目标、教材的选用、鉴赏的方法以及考核标准进行分析。目的是了解钢琴欣赏课的现状，更好地进行欣赏课的教学，提升学生音乐素养，激发求知欲望，锻炼思维能力。

简介：高校音乐艺术教育必须注重发挥它在艺术教育中的作用。本文通过阐述我国高校音乐艺术教育的作用、成就,提出了高校音乐艺术教育的重要性以及其对提高学生整体综合素质的重要性,并且根据目前我国高等院校音乐艺术教育的现状提出有针对性的建议,通过普及高等艺术教育的方式不断提高大学生艺术修养,加快我国人才素质教育的发展步伐。

简介：高校媒体是社会媒体的一个重要组成部分,在新媒体时代,高校媒体有被弱化的趋势。针对这一现状,该采取哪些手段来调整高校媒体,使高校媒体能够与时俱进,和新媒体实现优势互补,发挥出传统媒体的优势,这是当代教育工作者急需解决的问题。本文根据当代新媒体与高校媒体现状,结合日常工作提出一些建议。

简介：在竞争日趋激烈的当下，如何培育学生的创新品质，增强学生的创新能力，已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一，利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧，而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此，我们应当从教学的各个方面着手，在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手，重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。

简介：[按:美国纽约杂志《戏剧评论》举行笔谈研讨会,总题如上,共分七个问题。被邀请笔谈者为:黄佐临(上海人民艺术剧院名誉院长)陈颙(北京中国青年艺术剧院导演)范逸松(上海戏剧学院形体教师)赖盛昌(台北艺术研究院戏剧系主任)钟德民(台北艺术研究院戏剧教授、导演)钟金发(香港表演艺术学院教务长)雍念生(香港表演艺术团艺术总监)郭宝昆(新加坡表演实验中心负责人)张渝(纽约泛亚剧院艺术总监)1992年十二月底在纽约出版。原稿英文,由作者自译成中文。发表时原稿有删节。

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简介：近年来,随着高校招生人数的增加,高校舞蹈专业的发展也越来越快,舞蹈教学法是舞蹈专业课程教学的重要手段,也是一门理论与实践紧密结合、指导性明确的课程。在高校舞蹈专业开设舞蹈教学法课程能极大地提高舞蹈专业教学的实效性。本文从高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性出发,分析教学法对舞蹈专业课的具体启示,并提出了提高舞蹈教学法效果的策略。