简介：山西戏剧职业学院始建于1958年,前身为山西省戏曲学校。舞蹈专业与学校同步建立,至今已有50余年的办学历史。截至目前,已为国家培养舞蹈人才3000余名。几十年来,我院舞蹈专业的一批批毕业生始终活跃在文艺舞台以及编导、教学、辅导等各条战线上,为山西乃至全国舞蹈艺术的繁荣发展作出了积极贡献。2002年学校由中职升格为高职后,舞蹈专业办学层次随之提升。舞蹈专业中职教育部分是放弃还是延续,成为学院的重要课题

简介：当前高职院校已经成为为社会培养高素质技术人才的重要阵地。美育在高职院校中的作用也日益凸显。文本以高职院校美术鉴赏课程的教学为切入点，结合笔者自身多年的实际工作经验，分析了当前高职院校学生的特点，并通过数据调研的方法对当前高职院校美术鉴赏课教学的现状展开思考，以期对高职院校的审美素质教育贡献微薄之力。

简介：广告设计与制作是高职艺术类专业的基础课程。在当代多元文化背景下,行业发展对广告设计人才提出了更高的标准,对原有的教学体系只有及时进行变革和创新,才能使培养出来的人才真正适应市场的需要。本文从当下该门课程存在的问题谈起,就其多个教学环节的创新进行具体分析,希望能够为广大教师提供参考。

简介：目前我国各高职院校英语课堂存在着严重的隐形逃课现象,并呈现出日益增加之势,这无论是对学生自身、老师、学校还是社会都会造成严重的影响,但这种现象在实际中并没有得到各高校或者老师的重视。本文就以此为切入点,试分析如何利用翻转课堂降低高职院校学生英语课堂隐性逃课现象。

简介：皖南地区的民间艺术富有鲜明的地方特色和强烈的文化感染力，并且艺术资源十分丰富。随着现代社会民俗生活的变化和发展，一些民间艺术没有得到及时有效的保护和传承，正在以极快的速度衰败和消失。

简介：高职院校的室内设计专业课程离不开标准的规范化。本文从阐述高职院校室内设计专业课程标准制订的原则入手,对于高职院校室内设计专业课程标准制订的实施进行了分析。

简介：一、心理素质问题人人都有人的一生多姿多彩,面临着数不清的问题,心理素质问题就是其中之一。杂技演员的一生,同样是精彩纷呈,同样面临着心理素质问题。一位杂技演员,从小入行,进入杂技学校或杂技训练班,首先面对的问题,就是认识杂技和进入杂技的问题。既然你选定了这个职业、这个行当,就必须严肃对待,谨言慎行,因为这是你的事业,你的工作,是你一生奋斗的目标。

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简介：互联网上已有人体彩绘的专门网站!多少让人有点吃惊。以前倒是在网上浏览过不少关于人体彩绘的新闻报道或评论文章，所见的文字多作事实阐述或负面价值批评，多数人认为人体彩绘是现代商业经济催生出的恶俗现象。但是人体彩绘越是被一些人嗤之以鼻，一些人就越是兴奋地张扬这种所谓的“文化艺术”，越是使人体彩绘在媒体上高频率出现。可以说，面对人体彩绘，人们的心态各异，有热衷的炒作和追捧，有猎奇的围观和偷笑，有强烈的指责和发难，同时，也引发了一些文化和社会关系的深层次问题。

简介：广西建设职业技术学院与家具企业开展深度校企合作,在＂厂中校＂模式中实施多种形式的实践教学,将家具设计专业实训课程与企业项目相结合。根据家具企业职业能力岗位标准,改进和创新家具设计专业课程教学方法,很大程度上提高学生学习积极性和效率,有效提升学生综合技术水平。

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简介：群众文化是以基层大众为主体的社会性文化，具有参与的广泛性、内容的丰富性、形式的多样性以及高度的自发性和活动的随意性。文化娱乐活动作为群众文化的主要内容，近年来更是得到了不断丰富与充实．得到了不断拓展与创新，并在实践中创造了积极的社会效果与文化成果。但是我们应当注意到，当前的群众文化、特别是中小城镇和农村基层的群众文化，尚在某种程度上存在着一定的盲目性，存在着个别的低级趣味性，缺乏组织引导，

简介：随着城市化进程的加快,标识导向系统对城市公共空间的影响越来越显著,它不仅能够满足大众的寻路要求,又要体现城市的形象和品位,是城市公共空间不可或缺的主体之一。同时,城市公共空间也从功能性、美观性、环保性等方面对标识导向系统提出新的要求。只有正确处理好二者之间的关系,确保标识导向系统能与其所在城市公共空间很好的融合到一起,才能创造更富人文气息、文化底蕴的城市空间。

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简介：本文以上海视觉艺术学院和上海儿童医学中心、上海第六人民医院的院校合作课程实践为研究样本,剖析了艺术植入医疗,设计抚慰心灵的项目制课程选题和组织方式,聚焦专业育人模式探索,提出在“精确选择实习基地、精准选题、精细化课程管理”的三精模式指导下,艺术设计类专业教学必须要重视服务社会的项目制课程实践,在专业实践中坚持对学生潜移默化的思想品德培养和职业素质养成。

简介：“中国古典舞”，当今舞蹈界备受关注的一个名词，由它引来的种种思考成为整个舞界讨论的焦点。发展也好、回归也好，人们众说纷纭，喋喋不休。一个中国首届“中国古典舞高峰论坛”竟然也无法明晰地给出答案．但是由此带来的对众多问题的进一步思考则让人们看到了中国古典舞未来发展的希望。作者通过对《人体文化——古典舞世界里的中国与西方》一书的读解，深受启发，从而产生了对中国古典舞发展的一些看法和认识。

简介：<正>从规定情境出发,不仅是演员创造人物的基本要求,也是舞台服装师进行戏剧服装设计的基本原则。在当前艺术创作由外向内转化的情势下,一向以从事人物外部形象塑造为职责的舞台服装师,也应根据新的创作倾向,深化自己的设计思想,拓展对“规定情境”内涵的理解。所谓“规定情境”,不只局限于人物所处外部环境,还包括人物内部情境,即心理。舞台服装师的作品——角色的服装,虽然是人物的身外之物,但它却是人物内心的外化。评价戏剧服装的美感意义,主要不在于它的装饰何其华丽耀眼,而是视其能否使观众产生独特的心理效应。因此,探索和研究服装心理,就成为舞台服装师取得创造成功的一个关键。

简介：<正>由日本舞台美术界的老前辈三林亮太郎先生首倡的中日舞台美术专业学生作品展,继在日本东京展出之后,去年九月在北京,今年一月在上海同中国的观众见了面。举办这样的展览在我国还是第一次。虽然这次展出的规模并不大,但却引起了人们广泛的注视。一方面,它标志着中日两国间的戏剧文化交流正朝着新的广度和深度不断地扩展、推进。其次,对从事舞台美术教学的国内同行们来说,通过这次交流使我们获得了不少新的信息,得到了不少新的启示。今年五月,在中央正式颁布的《关于教育体制改革的决定》中有这么一段话:“要通过各种可能的途径,加强对外交流,使我们的教育事业建立在当代世界文明成果的基础之上。”我的体会是:当前,在总结我们自己的舞台美术教学历史和现实经验的同时,比较、研究别国舞美教学的经验,广借鉴、采众长,这对搞好现阶段的改革,进而建立有中国特色的社会主义现代舞台美术教学体系乃是不可缺少的一个重要环节。基于此想法,自从看了中日舞美专业学生作品联展之后,笔者就注意收集了一些材料。下面,就这次日方参展三院校有关舞美教学等方面的情况,将我之咫闻管见缀缉在一起,以提供给同志们参考。

简介：钢琴技能是一种习得技能，练习是其形成的基本途径。然而，并非所有的练习都能取得很好的效果。为了帮助学生迅速而准确地掌握钢琴技能，教师在对学生进行练习指导的时候，要从激发学生的学习兴趣入手，对每一个学生的学习情况有深入和细致的了解，对教材的使用进行合理的安排，并采用科学的教学方法，最终才能帮助学生获得演奏技能的提高。本文结合教学实践，对上述问题进行了初步的分析。

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