简介：纵观现代高等教育基本框架，可分为两大教育类型，即以培养科学型、工程型人才为主的普通高等教育和为产业发展培养技能型、应用型人才为主的高等职业教育。普通本科教育以追求学术型人才培养为主要目标，实行单元定位，强调学生专业知识水平。在专业设置上以学科分类为专业设置依据，强调学科的重要性，

简介：本次展览由纽约现代艺术博物馆呈现，在飞利浦一约翰逊建筑和设计长廊展出来自博物馆的近100多件藏品。这些藏品以界面及交互设计、动态可视化技术、产品设计、家具设计、3D打印椅和碗具的设计、应急设备设计以及生物设计等为主题，向观众全方位展示了当代设计新的发展方向。为了突出展览的活力与多样化，展览展出的藏品包括了从荷兰籍阿富汗年轻设计师MassoudHassani设计的地雷探测器至利用太阳能将黄沙转变成玻璃的碗具，极富多元化效果。此外，展览还展出了最早入驻博物馆，并作为交互设计研究的重要组成部分的14种视频游戏。

简介：近些年来，中国设计艺术教育蓬勃发展的态势着实令人兴奋，这反映了中国经济发展对设计艺术的迫切需要，以及设计艺术意识的普遍提高。但是，在这种迅速发展的形势下，作为培养学生掌握设计语言、设计方法及良好的思维能力的设计艺术教育也面临着巨大挑战。目前，中国设计艺术教育发展主要体现在办学规模上，在学科建设和理论研究上严重滞后。具体表现在：

简介：随着社会和经济的发展，近几年国内的纺织业发生了很大的变化，为染织设计专业带来了前所未有的发展契机，同样，染织设计专业的人才培养越来越面临纺织行业和设计人才的竞争。染织设计专业培养的人才能否适应发展的时代要求和纺织行业需求，引发了我们对染织专业教学改革思路和教学研究方向的关注和思考。2006年以后，我们对原有染织专业人才培养模式、教学体系和课程设置进行了深入地研究和思考，

简介：家具设计课程改革已经是老生常谈了。借着迎接艺术评估的契机,学校要求集思广益,各抒己见。本文认为家具设计改革关键在于课程环境的改革。而这个课程环境不仅包含学校自身环境,还应该包括政府扶持环境、校企合作环境、校与校问交流共享环境。本文从家具设计课程环境的角度,试图从＂因地制宜两层含义＂入手,分析沿海和内陆其课程环境的特殊性,最后针对内陆地区提出＂因地制宜＂的课程环境改革方案。

简介：高等学校视觉传达设计专业是高素质、高技能文化创意产业人才的重要来源。面对强烈的行业人才需求，本专业应不断创新“产学研互动，多层面实践”的人才培养模式，建立以“设计应用能力培养”为核心的专业实践教学体系。为实现这一目标，本专业应在课程体系建设、教学方式改革、教学质量监控、师资队伍建设、宴习实训条件建设、校企与产学研合作等方面进行重点突破。

简介：工艺美术专业是山东工艺美术学院在“山东背高等教育名校建设工程”中的重点专业之一。工艺美术专业的发展要顺应社会需求，加强自身的建设。本文围绕如何培养工艺美术专业高素质应用型人才，在人才培养模式、课程体系建设、教学模式改革、实践教学团队建设、实验实训条件建设以及国内外交流与展览等诸方面展开探讨。

简介：非艺术院校的环境、艺术专业的特殊性，让艺术素质教育成为了人文素质教育中最薄弱的环节。新课型以学生为本的教学理念为艺术素质教育的展开提供了新思路。本文通过研究适合艺术教学新课型的内涵、特点，为非艺术院校艺术素质教育课型改革提供完整的实践依据。

简介：发展创意产业对推动高校艺术设计改革是个契机，通过对浙江理工大学创意产业园一体化实践教学模式的研究，结合现代设计教育的理念，提出课堂——工作室——社会的教学模式以及操作与管理的方法，建立一个能培养创意艺术人才的实践环境。

简介：山东工艺美术学院在历史发展过程中，根据设计艺术教育特点和社会经济文化发展需要，特别是文化创意产业发展的需要，立足自身专业优势和学科特色，将自身定位为“实践教学型”高等设计艺术院校，坚持以教学为中心，以教师为主导，以学生为主体，践行“天工开物，匠心独运”的校训精神，人才立校。

简介：本文以作者在澳大利亚斯威本科技大学的留学经历，简要介绍斯威本科技大学的基本情况，硕士研究生的课程教学（视觉传媒设计专业），硕士研究生课程的师资情况以及澳大利亚斯威本科技大学设计学院硕士研究生课程特点，为我院的硕士研究生教学提供一些可以借鉴的信息。

简介：2011年4月28日上午,教育部高等艺术教育改革和发展调研组来我校调研。调研组由国务院艺术学科评议组召集人、中国美术学院教授曹意强任组长,中央音乐学院党委书记、教授郭淑兰任副组长,成员有山东艺术学院院长、教授张志民,北京舞蹈学院副院长、教授郭磊,天津音乐学院副院长、教授靳学东,四川美术学院教务处处长、教授翁凯旋,中国戏曲学院戏曲研究所所长、教授傅谨,吉林艺术学院教务处处长、教授郑艺,教育部高等教育司干部汪涛、丁志强,山东省教育厅高教处正处级调研员张琳。党委书记于

简介：我国服装高等教育伴随改革开放和服装产业的发展而生，经历了二十多年的风风雨雨，随着科技的发展，信息社会化及全球一体化的不断进步，产业的日益细分化、专业化和多元化趋势，使社会对人才规格提出了更高的要求。作为培养人才的高等院校，其重要任务就是为社会培养适应时代发展所需要的各类专门化人才，而应用型创新人才是现代企业发展中最为迫切需要的。如何有效地将创新意识和创新能力的开发融入教学过程，培养应用型创新人才，提升服装设计教育的综合竞争力，已成为当前急需解决的问题。现仅就服装设计应用型创新人才培养的途径与知识结构谈几点看法。

简介：随着互联网络的快速发展，多媒体已经成为一种全新的大众传媒．并发展成为一个新的学科，由于其交互性好、传播面广的特点，为视觉艺术的船舶提供了良好的条件。多媒体教学不仅代表着一种崭新的信息交流方式，而且它使信息的传播突破了传统地域及文化的阻隔．使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。

简介：多年以来，艺术设计学科的素描教学不同程度的沿袭着纯绘画素描的训练模式．以写实主义风格的表现为主要内容。众所周知，纯绘画性素描是为“纯艺术”的创作与表现服务的，所追求的是精神层面审美功能的艺术价值。而设计素描是为设计服务的．是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言，就其艺术的审美功能与实用性功能而言，设计素描则更表现为实用性功能的特征。由于目的与功能的不同，体现在教学中必然带来教学的理念、内容、方法、要求以及管理等方面的区别与价值取向。

简介：习近平总书记在文艺座谈会上的重要讲话发表以来,在文艺界产生了深刻影响。讲话不仅直指文艺创作的本质与现实,更体现了深刻恢弘的历史文化视野,在中华民族伟大复兴的历史视野与战略视野中,从价值观等各层面对文艺问题进行了深刻批判,对文艺发展规律与工作导向做出了深刻阐释。

简介：公共艺术是以文化价值为出发点的环境营造一种手段和方法；大学则强调校园环境的文化属性和精神属性。大学公共艺术创作是对大学校园文化环境建构的深刻实践。

简介：一、艺术与设计类专业实践教学观念与方法演化的思考自恢复高考三十多年来，艺术与设计类专业实践教学的观念、教育思想与方法都发生了深刻变化，体现着时代的印记，面对发展，思考过去对做好今天实践教学应有借鉴意义。

简介：设计艺术是有关造型造物的创造性劳动，而造型能力则是设计师应该具备的基本功。成功的设计总是通过可视、可触、可用的形象(平面形象、三维形象)呈现出来，这些形象无不具有长度、宽度和空间的尺度与体量。因此数学中的几何学原理始终自觉不自觉地与设计师的工作密切关联。

简介：中国的艺术教育这几十年来有所发展，但从整体来看，它应该是相对比较传统，或者说它正处在一个惯性发展的状态。现在都在说教育要改革，我认为艺术教育的当代性可能是改革的突破口。