简介：艺术流派的划分、艺术形式的丰富多样，使许多人甚至艺术家忽略忘记了艺术原本是人对自然物象、本能意识的一种真切的再现与记录。艺术本源在被渐渐遗忘。让我们抛弃表面艺术，重拾并正视艺术本源。

简介：画画对我来说是一种记录,一种对不同阶段心智成长的记录。就如同看了一场好电影,听了一曲好音乐,感动之余的慢慢回想、细嚼。生命中总有不同的邂逅,或人或事或物,或静止或流动。心想唱歌就唱歌,喜欢保持这种率性。曲终人散后的孤独也是生活的一部分。喜欢随心而画,喜欢不经意间的每一笔每一画带给自己的触动。作画,

简介：每周三次的书法辅导课是我与孩子们相处交流的最多时刻。那时的我们一起在书法艺术的海洋里畅游，去领略欧体的险峻刻厉，变化多姿；草书的连绵惋如黄河之水咆哮而下之势，滔滔不绝；行书的潇洒俊雅，行云流水般的畅快。

简介：对洪凌的认知还止于浅读，以下是浅读形成的碎片，有待深读后的从容展开。积极主动地将西来油画转换成中国人的精神文化的一部分——西方：具象、抽象→东方：气象、

简介：作为美术文献艺术中心总监，刘明强调美术文献展的特质在于，不仅更注重文献性与研究性，更强调如同历史文献一样去记录、整理、研究中国当代艺术的一种平实的态度。基于此，文献展致力于成为中国当代艺术发展与其实验精神的见证。

简介：杜键:刘其敏同志的素描展开幕了,我们向他表示热烈祝贺,同时也很感激他把这么好的一批素描作品送来北京,来我们学校展出,对我们的教学,创作都会有所推动。去年,广州美院在中国美术馆举办了王肇民

简介：受集美组委托,先把会议的内容大概说一下,然后由集美组总经理林学明致欢迎辞。首先我代表集美组向专家、学者、老师们表示致敬。另外,我们都是一些昔日的学生,特别向张院长、常院长表示学生的敬礼。受集美组的委托,会议的中心议题虽然是集美组的回顾,这大概只是一种说法,最重要的目的是对集美组设计的取向和目前所做的工作存在的一些问题等等,从学术的意义上提出一

简介：4月16日开始了新的课程单元——女子头像。这一天的记录只有简短的一问一答。在完成了一个男头像作业后,第二个作业为女头像,实际上从下面的记录内容来看,这个作业应该为＂女胸像＂。普遍意义上,男性的脂肪层薄,结构更加清晰、明确,额头的结节、眉弓部、颧骨和面部肌肉也更明确,所以在讲究解剖结构的写实雕塑教学中,第一个泥塑作业往往安排男头像,从简单入手,只做头和颈,如果符合古典的原则,应该做过颈窝。

简介：自从中央提出了“百花齐放、百家争鸣”的方针以后,中央美术学院的学术思想和文艺思想活跃了起来。去年下半年曾进行过印象主义的讨论(见上期的报导),彩墨画系、彫塑系、版画系也都分别进行过一些学术讨论致壑刑岢鲆恍┠壳按蠹宜罟匦牡奈侍狻U庑┪侍馍鲜谴嬖谧乓恍┎煌目捶ǖ?因而更证明了开展讨论、打破清规成律、“百花齐放、百家争鸣”确是非常必要。毛主席在最高国务会议和全国宣传工作会议上讲话以后,大家都受到了很大的鼓舞。为了推动校内和校外的“鸣”和“放”,推动学术讨论和学术研究,我们在下面介绍中央美术学院彩(?)画系、彫塑系、(?)画系进行学术讨论等活动的情况和一篇发言要点。

简介：绘画是反映心灵的镜子,凡属于优秀的绘画作品一定是能够生动地记录人类心灵历程,视野独到地反映出社会变革中人类精神世界的时代特征,表现出艺术规律的共性和艺术家的个性。油画家张国利先生最近所创作的"冲突"系列,就属于这类作品。

简介：我喜欢用文字记录工作、学习和生活中的一些感悟．写的最多的是关于美术教学方面的点点思考．其中听课随笔是我最喜欢的记录方式．因为它能真实地记录和再现课堂教学中的所思，所困、所疑，所想和所得。速写作为绘画中独特的表现形式也同样是我的最爱。在工作之余我画了大量的速写，也搞过专题展览．也出版过速写方面的书籍。用速写和文字的形式记录课堂教学又是我最新的尝试。

简介：罗克珊娜·马尔科奇（以下简称＂马＂）：罗斯李,你以里程碑式的著作《表演艺术：从未来主义到当下》（1979）,开辟了对表演艺术的研究,并且近期通过叙述新千禧年之际表演艺术在技术、政治、审美上所发生的变化，扩大了它的内涵。

简介：程大利先生是一位学者．一位优秀的出版人．同时又是当代有着重要影响的画家。三十多年的编辑生涯．使他积累丰厚．见识卓越．这在当代画坛是罕见的。他能站在理性的高度去审视传统．寻找规律．与同时代画家相比，对于中国画的认识要深刻得多。

简介：这是一个“视觉智能”的时代。也是一个“世界图像”的时代。亦即约翰·伯格所言：“今天的我们总是以一种前人没用过的方式去观看艺术品。”（JohnBerger,WayofSeeing,NewYork：Penguin,1972.）我们又何尝不是以一种前人没用过的方式来观看与记录发生着的时代。随着数码影像的普及,视觉观看变成一种快餐消费,也造成一种虚浮、空洞和幻觉的影像堆砌。那么我们如何留下这个时代与我们在这个时代的痕迹呢？“小影像,大时代”正尝试给我们提供这样的启示。

简介：　　听音乐练钢笔字,一向是我的习惯.这会使我放松,忘却一切烦恼,而每当听到动听歌曲时,我会情不自禁地跟着歌词在纸上任情书写,随意发挥,特有一种舒畅的感觉.写完还可以自我陶醉一番,然后就把纸扔到一边,不理了.随着时间的推移,练习用的废纸堆积成山.某天,我在听邓丽君的歌曲时,甚为感动,然后又动笔乱涂乱画一通.发泄完后,我终于决定把现成的废纸连同那堆废纸一起扔掉.就在收拾期间,突然眼前一亮,废纸中一些有趣味的字吸引了我,刚好有不少是里面的歌词.脑子跟着冒了个想法:不如将一些写得比较好的字集成一幅作品,这不又是一种创作吗?于是,我根据李熠的词,在废纸堆里精心挑选,最后就集成了现在所看到的钢笔书法作品.……

简介：都说艺术要有真情，要有感而发，但是，有情有感未必就成了艺术。欣赏画家邓治平的作品，一个强烈的感受就是，他情动所致非诗皆画，而且诗情画意浑然天成。的确，这体现了一个真艺术家的才气。然而，仔细品读邓治平的作品，又不难体味到他那浓厚的文化底蕴。这种底蕴，完全是靠他的学养来支撑的。邓治平自己说，他研习艺术有一个“反刍”的习惯，

简介：从古至今“传统·造化·心源”是每一位成功的山水画家必须遵循的修为之路。其中,“造化”是将所学到的“传统”转化为“心源”的重要途径。因此,向自然学习,深入生活进行写生,是每一位山水画家的必修课:从宗炳的“澄怀观道”,到荆浩的“度物象而取其真”,给我们明确指出了中国山水画向自然学习需要两个重要途径:第一是“观察”,这里的观察,不只是用眼去看,更重要的是用澄净的心灵之眼与大自然相观照和沟通,最终要达到“我即自然、自然即我”的“天人合一”的境界,这就是“澄怀观道”.

简介：画,是画家对生活的种种认知与感悟。而每一个画家所追求的风格是不一样的。我画画不但是技法基础上,更重要的是追求形而上的写意畅神。平时我练习画画、写字的时候多为模仿,临摹了大量的名人佳作遗迹、书法作品,也拜读了很多书法、绘画理论哲学,在理解消化这些经典佳作的基础上进行了大量的写生练习和创作摸索。这对绘画本质的理解、

简介：谌贤的油画创作呈现出他不同的兴趣点:观看和描绘方式、空间营造、建筑与画面的结构、自由的笔触……寻找自己的审美趣味亦如走近自我。跟着直觉去尝试,就这样在建立与破坏中踱步,在设定与偶然中找寻平衡。

简介：自我发现之路［美］亨特·德罗胡约斯卡·菲利普邵亮译视像魔术师比尔·维奥拉成功地以前卫的媒介传达那些最传统的概念：爱情、死亡、知识和精神。年少时那次几乎溺死的体验启发他创造出了一种关乎生死空间的视觉隐喻。比尔·维奥拉１０岁时曾有一次跌入湖中几乎被淹死。...