简介：与赵冷月先生同时期的书法家,健在的已屈指可数。他们的健康长寿,是21世纪书法界的骄傲,然而,就在人们期望赵冷月先生健康长寿,人格与艺术同臻大境之时,赵冷月先生却不辞而别,驾鹤西去,扶之九霄,为今人留下无限的怀念与无奈的叹息。

简介：刘一闻先生出生于上海，祖籍山东日照，都与海有缘。在海水的滋养、浸润中，他的印作透出清润、平和的审美愉悦，看似平和、静穆的印面背后，却翻卷着大海般的激情———对传统书法、篆刻艺术的继承与不断挖掘、不断探索的创新精神。上海，作为中国传统文化艺术的核心，一直是海派艺术发展的策源地。无论是文学、书法、绘画还是篆刻，在历史的殿堂中，都尘封着昔日的辉煌。篆刻一业至吴昌硕，将雄强大气的阳刚印风推向极致。之后，海派印风的阳刚大气日渐式微。现代印坛，海派印家承吴昌硕余绪，使其呈现多元格局。老辈印人中，钱君意图雄强，但其格局未臻吴昌硕高古厚气，惟边款以隶书出之，发展了吴氏印格而又具新意；朱文边款，斩截爽利，见龙门二十品《始平公》气息。方去疾、江成之虽承吴氏余绪，其印格已相去甚远。中年辈印人韩天衡、吴颐人、童衍方、刘一闻、徐正廉、陈身道、孙慰祖、苏金海诸家，或追摹汉印、古玺，或延明、清先贤，或求印于金，或求印于石，或求印于甲骨文种种，雄浑、质朴、清润、静穆、工稳、写意各有拿手绝活，然而，均未能望吴缶翁项背。就整体而言，当下海派印风，已失却了昔日吴氏阳刚大气的狂澜，代之而来的是尚韵尚柔情结的汗漫。韩天衡、刘一闻、徐正廉莫不如此。在尚...

简介：莫奈19世纪90年代的组画不仅标志着艺术家创作方法的突破,同时也标志着画家展出方式的突破。

简介：清同光年间，胡镛(雪岩)是上海最出名的买办，胡宝玉是上海最出名的妓女，而胡公寿则是上海最出名的画家，这三个当时上海最有钱的名人，被合称为“海上三胡”。透过胡雪岩和胡宝玉，我们也可以想象当时胡公寿的知名度以及他在海上画坛的领袖地位。

简介：

简介：徐锋出生在舟山,工作在舟山,如“风行海上”一般画遍了舟山所有小岛,他专注于画海。徐锋画海以中国水墨绘画之“取意”为主旨,又运用西画的形式与构成技法设计画面。所以,他作品给人的印象是,既有中国水墨之情怀,又具有很强的时代感。

简介：李瑞清是近代書畫商業文化人中頗具代表性的一位。辛亥革命後,他拒絶國民政府徵聘,避居海上,自號"清道人",鬻書自活。然滬上鬻藝保全了志節却使得家口衆多的李瑞清生活上捉襟見肘。從歷史發展的角度看,他的政治堅守不無迂腐,但這的確反映了不少遺民内心的時代焦慮。同時,李瑞清的鬻藝生涯是與商業文化的博弈、磨合和妥協,他已經認識到商業文化和"市廛"的價值,傳統意義上"不齒言利"的榮辱觀到了近代被逐漸顛覆。

简介：上海书画新作展示──读《海上书画家系列丛书》陈翔上海书画出版社新近出版的《海上油画续集》以精彩的内容、精美的装帧呈现在读者面前，它收录了１５位上海油画家的各自十幅代表性作品。他们包括了老、中、青三代，既有画坛宿将，又有艺界新秀。就风格而言，则兼有写实...

简介：传统一词、有时是用作形容词,如说“传统的观念”、“传统的技法”等等,大致是“历史上流传沿用至今”的意思。而更多的是用作名词,如说“民族传统”、“中国画传统”、“笔墨传统’等等,其中涉及的层次范围又各不相同。在探讨“什么是中国画的传统”这一题目时,有些观点的不一致就是由于各人的着眼点不同而引起的。线条也好、笔墨也好、传神也好、写意也好、气质也好、观念也好、其实都说对了,但若只执其一,却又都不能包涵中国画传统的全部。本来,文化现象极为

简介：下面我先讲一个很有名的发生在1759年的争论,争论双方为狄德罗和科尔斯侯爵。贵族出身的科尔斯侯爵是一个业余的艺术爱好者,然而其陈述他不是因为出身好才成为这方面的业余爱好者,是因为复制、模拟、临摹,在此过程中逐渐培育自己的爱好,演化成了一种业余中的专业,有时候甚至比作者还更了解作品应该怎么做。而狄德罗站在启蒙立场,认为这种靠出身、靠观察经验、靠长期的罗列的行为是不对的,在启蒙时代,书写、理性才能够让我们真正理解作品,理解和理性占了上风。当时狄德罗自

简介：随着社会经济的快速发展,城市公共交通已成为社会生活中不可缺少的组成部分。但是城市公共交通目前却存在着诸多问题：第一,缺乏全范围的实时公共交通信息采集的手段。目前采集的信息都是部分信息,并且都是公共交通内部的传感网络采集的信息,没有其他相关的信息,无法形成多元实时公共交通信息的有效整合,就没有办法实时把握城市整体公共交通状态,从而难以准确预测和把握公共交通的未来状态。第二,缺乏公共交通电子系统之间的交互与协同。因此整个城市公共交通不能管理得更好,控制得更好。第三,缺乏从公共交通信息采集、融合、分析到公共交通状态建模预测、公共交通状态管理与控制的一体化交互处理平台。城市交通面临如此复杂的系统管理与控制难题,为解决这些难题,很多地方引入新理论、新方法。如近年来,多地各类智能交通系统（简称ITS）陆续投入使用。其中,作为推进城市可持续发展战略,

简介：艺术家李伟、于兴泽、敖国兴、权弘毅、王海东、张月、王略均是毕业于鲁迅美术学院的七位70后艺术家。来自不同专业背景的他们，却在学业结束之时不约而同地选择上海作为人生的扎根立身之地。他们全部供职于上海的各大高校，于兴泽就职于同济大学；李伟、张月、王略工作于上海理工大学；敖国兴在上海美术学院；王海东在华东师范大学就职；权弘毅来自上海视觉艺术学院。教师与艺术家的双重身份，带给每个人两种截然不同却互为补充的生命体验——教书育人时的低调、谦和与真诚以及个人创作时的自我、独立和激情。他们在其中自由的转换，尽情地享受，不断的超越；他们将属于北方的性情带到了南方；他们将属于鲁艺的传统带到了沪上．在交融、碰撞与转化中，始终傈有在场的积极，完成了自我的确立，形成了独立的风貌。

简介：汉代的书法艺术，根据其发展的阶段性和地域风格的独特性，大致可以分为四大体系：荆楚简帛风格、西北简牍风格、鲁豫陕碑刻风格、川陕摩崖风格。综合起来看．其存身材料实际上又可以归纳为两类：一是手书墨迹类．一是金石碑版类；这两种艺术样式相辅相成地形成了汉人所创造的抽象美天地。

简介：傣族是云南特有少数民族,傣族文化以其独特的魅力吸引着全世界的游客。本文尝试用文化融合角度去探讨傣族文化在云南旅游中的现状,分析利用傣族文化带动旅游经济发展中存在的问题并提出对策。

简介：艺术家陈安健1959年生于重庆,毕业于中国当代艺术史上极负盛名的四川美院油画系77、78级,但他并未将自己置身于时代的浪潮中,却守着川美校门外一家地道的重庆老茶馆——“交通茶馆”默默地观察、揣摩,并在1999年开始将茶馆画入画中,到2018年,《茶馆》系列已经进行了20年,从未中断,该系列创作也多次在全国美展等重要展览中参展和获奖。这次“见证交通茶馆——陈安健个人作品展”就是为了让观众对黄桷坪艺术生态和交通茶馆有更深刻的认识。

简介：小引这是一篇旧文新撰．是在原文基础上的重新思辨。这些年来，看到不少有关中国画学本质特征的论述，有同有异，众说纷纭。有的强调“笔墨”，有的强调”写意”，有的说“形神论”是“小儿科”．还有的说只有宋以后文人画才能称为“正宗”中国画。其中一种倾向是很少探究传统人物画论．而多以山水、花鸟画论代表整个中国画学。此类文章，出于专长某一画科的画家之手可以理解．倘是美术史论家之文，

简介：油画在明代初入中国时,色彩繁复是其要点,但在当时,尚被视为＂奇技淫巧＂。及至清末民初,民族信心几近崩塌,此时的油画则以改造中国文化或＂师夷长技＂等心理引为重视。于是,油画被套上高尚的光环,部分艺术家拜服其下,对其孜孜以求,力图不失。

简介：轨道交通已成现代城市居民绿色出行的主要且最佳方式。随其兴建而不断拓展的公共空间给艺术设计提供了应用的场所,也带来了新的思考：如何在城市轨道交通公共空间体现区域历史底蕴,如何用艺术设计的语言和方式表现文化魅力和时代气息,如何在地铁公共艺术设计中呈现公共性、审美性与系统性等,成为了规划者和设计者乃至整个艺术设计教育学科需要面对和思考的问题。本文以武汉轨道交通建设为切入点,对其公共空间的艺术设计进行相关解读,试图从区域特色、文化传播、公众审美以及高校艺术设计教育等方面对轨道交通公共空间的艺术设计做解析。

简介：任何一个学科都面临着发展的问题,中国画专业当然也不例外。历史地来看,中国画作为一门学科列为高等教育的时间并不长,如果从1912年刘海粟创办的上海美术专科学校所设的中国画科算起,

简介：我了解得较多的素描教学体系只有法国和苏联的。德国的素描教学体系很有特色,但我只看过一本有关素描教学的书和顾同奋、梁运清同志的一些习作。最近拜读了舒传熹同志的十分有名的宏论,但他的观点已包罗古今中外,好象不能算做德国体系了。前些日子又碰到几位日本艺术家,也向他们打听了日本的素描教学,加上很早以前接触过几位郭百川先生训练出来的学生,又看了《美术手帖》上各种美术学校的广告,也算大体知道一点轮