简介：在电子技术高速发展的今天,大多数艺术设计学科都嵌入了多媒体式的教学,电脑早在1995年就已经进入了学校的教学当中。如今,学生们都已习惯了守在电脑前冥思苦想地设计创作,手绘少了,手工制作也少了,有些甚至已经消失,所以现在的大学生,大学四年都缺少手工技能这种重要的基本训练.

简介：水彩静物写生是水彩画学习的重要课程。传统的静物写生教学在一定程度上割裂了学生的人文素质修养与专业学习的互动关系．同时也使学生处于被动学习的位置。笔者对水彩静物写生课程内容、教学方式进行改革．将人文与自然状态下的室外写生内容引入课堂．把学生的学习推到主体位置，并调动了学生的主观能动性．同时也理顺了学生的人文素质与专业学习的关系．在实践中取得了良好的效果。

简介：本文从手工艺发展的历史背景及当前困境入手，以川美手工艺教学创新实践为例，探讨高校设计教育如何在创新设计人才培养过程中融入手工艺文化传承，从而实现以优秀手工艺创新设计人才输出来推动手工技艺传承创新，并促进手工艺行业发展，助力中国的文化软实力提升与国民文化自信心提升。

简介：本文立足高校的三本生源实际和应用型人才培养目标的定位,顺应动漫产业的发展趋势,科学划分专业实践模块,强化专业基本技能和专业技能实践环节,引进项目引导式实践教学模式,在专业实践教学改方面进行了积极的探索。

简介：一、设计概念的产生谈到设计的教学模式，必然要了解其产生和发展的过程。19世纪中叶，英国爆发工业革命，机器大生产逐渐代替了原有的手工艺作坊式生产形式。工业革命之前，人们的生活产品大多数出于各种作坊，以手工劳动实现产品的制作，其特点是精工细作、讲究反复的装饰，速度和效率非常有限，故产品的覆盖率也较小，普通大众可享用的生活用品资源很有限，有的时候甚至很缺乏，品质较好的生活用品实质上成为了贵族的专属品。

简介：本文以高职院校陶瓷产品造型专业陶瓷工艺学课程为例,分析了该课程在教学实践中存在的问题,并尝试探索出新形势下针对高职院校该课程教学改革新的思路、方法,进而为后续的专业课程学习打下基础。

简介：本文立足于当前服装行业发展特点及企业需求,结合服装结构与工艺课程专业特点,从课程实践教学的主体思路、教学内容与方法几个方面进行探讨,并分析制订了切实可行的实施方案。

简介：写作的目的在于表达。有效的表达取决于对读者和写作目的的了解，取决于恰当地调整语气和文体，以及对某些原则恰当的理解和运用。然而所有这些都必须以对具体美术门类的感性认知为基础。理论系科的学生，尤其是没有接受技法训练、没有摸过画笔的同学，

简介：毕业创作（设计）教学,是整个艺术类专业教学体系的最重要一环。广州美术学院采取了创新本科毕业创作（设计）教学的机制、建立形成美术院校本科毕业创作（设计）开放包容与人文关怀的教学模式等措施,从而实现了在短期的教学过程中全面体现学生的综合素质和创新能力的办学意图。具体来说,就是确立了观念与理论的引导、多种视觉资源的整合与刺激、人文主义关怀的三位一体的培养指导模式。

简介：针对艺术设计的课程体系现状,以环境艺术设计中课程为实验案例,进行了营销意识导入艺术设计课程的实践性探索,运用营销概念与艺术设计教育交叉的创新教学模式,以叙事学的方法记录实际的课程中营销方式的导入对艺术设计课程所起到的影响与成效。

简介：21世纪是知识经济时代，其实质就是一个强调创新的时代，“创新”是这个时代的灵魂。对于我们从事基础教育的教师而言，就应该努力去培养学生的创新素质，以适应时代要求。随着新课改的深入开展，许多教师非常重视学生创新素质的培养．也取得了很大的突破和发展。然而，目前还有很多教师在传统观念的束缚和升学考试的重压下，存在诸多问题。我作为一名政治课教师，从教20余年．有过从初一到高三的教学实践，也经历过不同时期，多次教改．发现现在有很多教师的教育教学．脱离实践，或者措施不力．尤其有一些政治课的教学．更是缺乏创新意识，学生的创新能力得不到提高。那么这些问题具体表现在那些方面呢？教师为什么要重视学生的实践？又怎样去指导学生的实践呢？

简介：对小学语文来说，要实施素质教育，必须将素质教育的要求全面地渗透、贯穿到小学语文的教学目标中；小学语文教学的目标必须充分地指向和体现素质教育的要求。笔者就此浅谈一下自己的看法。

简介：课改，说到底，是学生的需要，而不是教师的需要，更不是改革者的索要。因此．编者在编教材时，教师在进行课堂教学设计时，有关部门在改善教学坏境、制定考试制度时．都应该考虑到职业高中学生学习和择业的需要。从而使职业高中语文教学改革落到实处。

简介：新形式下如何构建大学生创新实践能力培养体系，将各相关专业学科课程跨界、融合，提高大学生综合素质及创新创业中所体现出来的动手能力、工作能力及思维能力是当下我们学校所要研究的重要课题。面对科技飞速发展和就业竞争日益激烈的今天，社会对毕业生的需求发生变化，作为组织教学的具体单位，也要审时度势，应该站在学校整体办学的平台上，将学科建设与专业建设统筹考虑。

简介：设计色彩是高职艺术设计类各专业的必修基础课程,其主要作用是为设计专业课程服务。在当前的该课程教学中,因一些传统的教学方法不注重对学生创新能力和工作能力的培养而引发一系列的问题。本文根据高职特点对设计色彩课程的教学方法改革作了认真研究,提出了一些更适于高职艺术设计专业特点的教学方法。

简介：　　近20年来,中国的艺术教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化,设计专业教育更是经历了从无到有的过程.中国经济正进入新的发展阶段,创意产业的兴起带动了整个经济的飞速发展,"创新"成为国家重要的核心竞争力.这为设计与设计教育发展提供了难得的契机,同时也带来了挑战.在设计教学中开展创新精神的培养和对创造性思维的开发已十分重要.……

简介：＂高职＂的全称是高等职业教育。高职教育以培养技术型人才为主要目标,培养的人才既具有高素质修养,又有一定专业技术技能。本文探讨高职广告专业在实际教学中如何培养具有较高素质、专业实践能力强的创新型平面设计人才,进而符合社会用人需求,为地方经济建设输出人才。

简介：本文回顾了素描扎根中国的大致历程,用批判的眼光剖析素描作为艺术基础训练的得与失,提出了当前构建中国艺术准备系统的时机和可能;虽为一家之言,但亦可看作是来自美术教育集体意识的一份良心意志。

简介：从20世纪八十年代初开始，伴随着改革开放的大潮，中国美术教育出现跨越式的发展。在社会需求的驱动下，作为培养应用型人才为主要任务的成人美术设计教育，也随之迅速发展。成人教育的学生大多具有一定的工作经历，对于专业教育的职业性，应用性有更高的更迫切的要求。

简介：对于美术院校的学生来说，高校素描教学是新生入校的第一门基础课。这门基础课是美术院校实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的专业技能，培养学生的创新意识和创作能力都有重要作用。高校素描教学在自身演变和发展的不同时期中，总是跟随社会文化的发展方向而进行调整和改变，并体现出新的价值取向和审美标准。高校素描课程的内涵也随着这种不断的调整而向前延伸。传统素描教学是在于描绘我们所观察到的客观事物，再一一记录下来，包括准确描绘物象能力的训练、结构分析能力的训练、阴暗与线条表现能力的训练，而抽象构成、设计构想、意象创造和扩展是以传统素描为基础。当前传统素描教学体系不仅不能能满足时代的发展和需求，对学生的素质提高也存在局限。高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的素描教学改革，寻求适合社会发展需要的教学模式。