简介：二、我国美学争论的几种看法1．对我的批评1）蔡仪认为我是唯心主义的。2）有人认为我有唯物论，也有唯心论，如朱光潜。朱认为我还未形成一种学派。3）有人认为我有成绩，也有缺点。我认为，朱光潜的美学是建立在美感上，我的批评（指《论食利者的美学》——整理者注）就针对着这来批评。

简介：　　戏曲是一门综合性很强的艺术.一部戏曲作品的魅力,最终要通过演员的表演来展现.演员艺术形象的创作过程,就是观众对这部作品的鉴赏过程.一位成功的演员,只有通过长时期的勤奋学习和刻苦锻炼,通过孜孜不倦的艺术实践,才能准确地理解剧情,把握剧中人物的性格特点,充分挖掘人物的内心世界,熟练地运用和掌握舞台技术和技巧,以此来完成剧本所赋予自己的二度创作任务.……

简介：面对画案上久未触及的毛笔,面对摊开良久的宣纸,脑海中不断地闪现我所追求的那一点点自我。我拼命地关照着我意念中故有的真诚,总试图用最坦诚、直白的方式来表达自我。路该如何走?在艺术的博大精深面前,自己显得又那么渺小,而在失去信仰的时候,精神总需要逃遁的。强烈地感受到那种遮蔽在表象之下的苍白与荒凉。但又总是有种生生不息的力量在前方感召着,仿佛有某种创作意念的萌动,以至于按奈不住我那颗沉睡

简介：梁明，祖籍广东梅州，号石鼓山人。先后毕业于福建省工艺美术学校、中央美术学院。曾进修于中国国家画院卢禹舜山水画高研班。现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省美协山水画艺委会常务副主任、福建省艺术指导委员会美术专业委员会委员、福建省画院特聘画师、厦门大学艺术学院客座教授、龙岩市文联副主席。

简介：在改革开放的新时期，中国绘画遇到了一个发展的大好时期，但对所有的画家来说也提出了严峻的挑战。那就是，如何在新的文化条件下既能够更好地继承传统，又能够真正做到推陈出新。在继承传统和坚持创新这方面，梁明是一位非常突出的画家。

简介：近年来的云南文艺步入了一个大发展、大繁荣时期，舞蹈创作也是佳作频出、成绩骄人，在全国都具有一定的影响。然而，就云南舞蹈创作的整体情况而言，创作的题材还较为局限，大多围绕着少数民族的风情或民俗文化主题进行。本文从全国舞蹈发展的趋势探析云南舞蹈的发展，认为云南舞蹈仍需实现自我突破：需要艺术的发现；需要对创作定势的突破；需要实现艺术的超越。

简介：在中国美术学院制度下培养出来的学生往往有两种截然不同的效果,或者象成批生产出来的产品,都在千篇一律地复制着自然和对象;或者成为这个制度的反叛者,在个人风格的探索中确定自我的价值。路青显然是属于后者。同样,在中国从80年代以来兴起的现代艺术运动中,也有着两个不同的出发点,对于大部分人来说,现代艺术已标志着一种工具和手段的职能,在他们看来,

简介：古代诗话对于诗话体裁批判之独特现象,表明了诗论家对诗话体裁爱恨交加的矛盾心理,同时也断绝了20世纪初文论转型时,诗话与现代文论血缘承继的最后希望.其特征有三:第一,诗论家批判诗话严厉而广泛,但其无法割断与诗话体裁千丝万缕的联系;第二,诗论家在批判诗话体裁的同时,往往又会称誉一些诗话内容,这使其批判具有明显的不彻底性;第三,具有妥协性质之诗话反批判,是古代诗话于批判声中不断壮大之法宝.由此探究诗话体裁之自身批判特征,对于今天实现诗话的古为今用具有重要的现实意义.

简介：几乎所有成功艺术家,都有着一套特征明显的创作语言体系。而在那些个人标记显著的作品里,＂一成不变＂下是根据一条条属于艺术家自己的线索,所派生出的那些一脉相承。有些相似度极高的作品,甚至干脆就是＂主角不变背景变＂,或＂背景不变变主角＂……在这一点上,中外艺术家的表现基本一致。本期的ARTalk将列举5位在西方艺术史中里程碑式的艺术家,让我们来本着＂外貌协会＂的世界观,看看他们较有代表性的那些＂相似作品＂。

简介：钢琴演奏的学习,是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉的多种感知,并运用情感、想像、注意、思维等来完善演奏的一个综合过程,其中弹奏的正确与否是要靠耳朵来鉴别的,耳朵的听觉是使演奏者的音乐设想转变为音响现实的重要中介之一.然而,作为一个演奏者的听觉感知,并不等同于普通人的听觉,它需要的是凝神细听.

简介：清代大画家石涛提出“一画论”的观点,他说：“一画者,众有之本,万象之根.”石涛具有深厚的佛学与禅学功底,“纵使笔不笔……非脱胎也.”如此之高水平者必深得宇宙、大自然、社会之奥妙.精通一画之法,即可得万法,万法归一,不离其宗.明白这其中的道理,才能真正“尺幅管天地山川万物……俗去清至也”.

简介：“我最喜欢自己设计服装。然后量身定做。这样我会觉得更加自信。”最喜欢的着装套装是我最喜欢的着装。我比较喜欢中西合璧的套装，比如一件中式的上衣里面配一件小翻领的衬衫，这样我会觉得比较随便一些。

简介：演员是一门塑造人的艺术,演员每一次的艺术创作都是由'人(自我)演人(角色)'的过程,是由自我到角色的再创造过程,需要在角色和自我中找到相同点和异同点,将它们融会贯通,再创造出新的人物。'知己知彼,百战不殆'很好地点明了自我与角色的关系,演员角色中有演员本人,而演员表演中亦有角色。

简介：托尼·莫里森作为女性主义的积极倡导者,对黑人女性所遭受的歧视压迫给予了极大的关注。在作品《秀拉》中,莫里森分析了造成女性悲惨处境的原因,同时也对黑人女性如何建构自我身份进行了深刻的探讨。

简介：很多人可能不会意识到的是,《中国梵高》所讲述的只是历史而非现在与将来。事实上,《中国梵高》所呈现的＂时代模式＂在该片拍摄时就已经走入尾声。我们可能更需要关注的问题是：将来大芬村油画的＂市场＂在哪里？这是一个有着当下意义的设问。

简介：展览：自我画像：女性艺术在中国（1920-2010）专题展时间：二○一○年十二月十七日至二○一一年二月二十日地点：中央美术学院美术馆本刊记者：这是一个很特别的展览,请您谈谈这次展览的缘起和＂自我画像＂这个主题的由来。

简介：记者:莫言老师,您好!我们看了好多您的作品,您作品中写的我爷爷我奶奶父亲母亲七叔等等,感觉好像都是您身边的故事,其实他们和您并没有什么血缘关系吧?莫言:这实际上就是叙述的视角或者说是讲话的语调,比如说“哎,我给你讲讲我爷爷的故事我奶奶的故事”,就是这种语气,这个爷爷奶奶跟我生活中真实的爷爷奶奶没有关系,基本是虚构的。记者:那么您为什么要虚构那些人物、那些故事呢?莫言:当时写《红高粱》正是中国文学最

简介：和许多出色学者不同，我一直把自己界定为普通的文化研究者。所谓文化是指研究都注重与人相关的多样精神文化领域，研究则是指对于具体现象、思想潮流的询问兴趣。所以，从来没有被所谓的学者帽子所架空，为了保持所谓的精深，去专一独守；

简介：青年女导演马俪文的电影创作经历了由单纯的个人书写到无奈屈从于市场的转变，女性独立意识逐渐消隐，女性的个体意识和自救精神逐渐被男性立场和男权意识取代。

简介：＂假如观众席里坐着一千名青年,他们手里就等于握着一千把利刃。我想,我得打造一个足以对抗千把利刃的舞台。那就是我的使命。＂蜷川幸雄说。手无寸铁的蜷川幸雄（1935—2016）,一路荆棘丛生,直到去世前,他还在与这个世界、与新旧群体、与自己战斗不休。半个多世纪的导演生涯,逾百部奇崛作品,从地下戏剧到商业戏剧,从日本本土到国际舞台,他不断挑战规训,却始终遵循内心。80岁时,他还想重新开始,鲜衣怒马,壮思纵横。成长,是其毕生的原点。