简介：近年来,钢琴学习的热潮有增无减,这是值得庆幸的。一方面可以提高下一代的音乐及文化素质,另一方面对开发智力、活跃课余生活是很有意义的,对现在和将来都将起到积极的作用。但钢琴学习中也存在着许多不足,有些学习者,不重视理论学习,只会粗略读谱和动指头。据说在一次钢琴考级中,一些家长问一个钢琴教师:“某老师,现在这些孩子年纪这样小钢琴就弹得这样好,再过些年,他们岂不超过你们吗?”这位老师笑道:“他们照这样下去永远也超不过老师的,因为他们只有在老师的指导下才能完

简介：键盘乐器以其音域宽广和模拟性强等特点备受音乐大师们的青睐，许多作曲家们都在键盘音乐的创作上发挥了他们丰富的想象力。“前奏曲”是随着键盘乐器的发展应运而生的一种源远流长的西方器乐体裁，几百年来，许多作曲家都创作过前奏曲，不同时期的前奏曲有着不同的形式和含义。

简介：本文从乐曲的结构、调式的色彩、旋律的动感三个方面分析介绍的广东音乐精品《连环扣》的艺术特色。

简介：演唱技巧是声乐教学的重要组成部分,有着极其重要的理论意义和现实意义。本文对如何在声乐教学中培养学生的演唱技巧这个问题,进行了深入地分析和研究。

简介：钢琴教学中的巴赫复调作品陈比纲从创意曲到平均律，学钢琴者元不弹巴赫的复调作品，其必要性已不须解释。但这些作品却往往被弹得敷衍了事，原因是因为不易被理解，演奏效果不佳；也因为听众同样存在理解问题。理解巴赫的复调作品之所以不太容易被理解，可能是由于以下情...

简介：学习歌唱的人都知道气息是歌唱发声的动力,是气息流动使物体振动而发出声音.这种振动还影响到其他物体或物体的空间,使之产生共同的振动,这个共同的振动现象叫共鸣.能否正确地运用共鸣是声乐演唱艺术的一个重要部分,也是声乐训练的一个重要内容.一个专业的歌唱者和声乐教师,从发声技巧上评价演唱者的基本功、音色的运用以及声音的穿透力,十分重要的一点就是要看他对共鸣掌握、运用得如何.

简介：不同时代所用的律制，对音准的标准是不同的。在有的民族调式中，存在一些特殊音高的音，如中立音。在表现这些调式时，应注意这些音的特点。从乐器学的角度来看，钢琴．小提琴，管乐由于各自构造，演奏上的特点，都会出现一些与音准相关的问题。当多声部合奏时，要注意大小三度。音准的关键是演奏者的人为调节。现在十二平均律为主导律制，应当以此为基础．需要时，略加调节。

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简介：古人云:"心之官则思,思则得之,不思则不得也."这句话指出了思维的重要作用.审视我们过去的音乐教学,在启发学生的创造性思维方面确实欠缺,有人评论中国的教学是"全解教学",就是说在教学中教师代替了学生的思维,所以学生的创造性很难有所发展.近日观摩了某老师的教学,很有新意.她的重点没有放在常规的欣赏音乐的结构与故事的发展上,而是在分辨兔子与乌龟音乐特点的基础上,为新的故事选择适当的音乐,创编新版的并进行表演.在教学过程中学生的思维非常活跃,由此,引起笔者对音乐教学中创造的思考.

简介：琴器形制，是琴学中重要的物质载体呈现形式之一，历史上称作“琴式”。从历代琴谱文献记载看，传统琴式称谓不尽统一，存在着“名符制异，式同名殊”的现象。对于西汉前的“半箱琴式”、女郎山战国弹琴俑及东汉后的“全箱琴式”之间的渊源关系，学界有着不同的看法。从琴谱文献看，历史上共约出现百余种不同琴式，有五类传统称谓。从唐代流传至今的存世琴实物与画像砖及绘画来看，共约二十余种琴式传世，并有木质以外不同材质琴的记载与实物体现。

简介：声乐是人类抒发情感、表达内心世界的艺术,声乐演唱离不开情感的表达,情感表达是声乐演唱的灵魂。在声乐演唱中,要想淋漓尽致得把情感表达出来,只有对声乐作品进行充分地理解,巧妙地运用各种表现手法,才能把作品的内容和情感深刻地反映出来,才能使听众沉浸在作品的氛围中。那么如何才能更好地把握声乐演唱中的情感表达这个问题便成为界内人士探讨的重点所在。本文将就声乐演唱中的情感表达这一问题展开一系列详尽的论述,希望能够进一步提高声乐演唱的魅力和艺术。

简介：耳朵,是声乐表演者感知、接受声乐的途径,也是提高声乐表演能力的关键。因此,在声乐教学中,教师不仅要提高自身的听觉能力,同时也需要对学生的听觉能力进行科学地培养,以使学生能够通过科学的"听"、"唱"、"想",有效地提高自身的演唱水平。本文主要针对声乐教学中的耳朵话题进行探讨,并提出声乐教学中听觉能力的培养方法,以供相关教师参考。

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简介：中国戏曲演唱艺术的行腔韵味博大精深，凝聚了中华民族声乐表演艺术之精华。本文对中国戏曲中声乐演唱特点进行了探讨，在“发声”、“韵味”、“演唱方法”及“情”等几方面进行了综合性论述，并探讨了在传统的中国戏曲音乐的开放性演唱中，演员在演唱实践中创作的一些方法技巧，旨在为其姊妹艺术民族声乐做一有效的借鉴与探索。

简介：情与声、技与艺,是歌唱艺术中血肉相关的两个部分。好的歌唱应该是声音优美悦耳;感情真挚动人,语言形象准确,技法运用自如,形体动作大方,成为多种因素集与一体的扣人心弦的完美艺术,也就是说,只有声情并茂、技艺结合才能使歌唱达到感人的境界,产生极富感染力、沁人心脾的艺术效果。

简介：从中国传统唱论关于发声与吐字的艺术要求中可以看出,中国传统唱论要求在语音艺术的各个环节都能充分发挥其艺术潜力.中国传统声乐有着无比生动的语音化乐汇,演唱者的艺术再创造就是根据作品所表达的情境,在不改变音符和基本节奏的前提下进行多样化的发挥.

简介：和声是西方音乐的基石.和声感觉,首先依赖于和声课对相关理论知识的学习和训练,但同时也与听觉有着千丝万缕的联系.音乐是听觉的艺术,人们要用听觉去接触和感受音乐,然后理性地加以分析,才能真正地理解音乐作品.有一种观点认为:"一种和声一种色彩,和声的进行也就是色彩的变换,耳朵-听觉能区别和声的色彩,从中得到色彩的享受."视唱练耳课的任务之一是提高学生的音乐听觉能力,因此,对于和声感觉的培养就应该被纳入视唱练耳课的训练思路之中.以下,我想分几方面谈谈自己对在视唱练耳教学中培养学生和声感觉的认识.

简介：笔者经历了音乐教育从“双基”时代到如今的“淡化知识技能”时代的变革，真切地感觉到，包括识谱在内的知识技能的教学问题在我国一直是一个敏感的、令人头痛的问题。随着素质教育的全面推进和新课程改革的进一步深化，如何提高教学效益，完善我们的音乐教学行为，本文就课改中的识读乐谱教学做了一些实践性的探索和研究，供同行分享与质疑。

简介：古琴是我国最具代表意义的传统乐器,已经有了至少三千年的历史.在长期的发展过程中,古琴不仅有众多的作品传世,更有丰富的琴论文献留存.从先秦时的、到明清时的、,它们勾勒出了传统古琴美学思想的发展脉络.纵览这些文献,可发现古琴美学思想与儒、道、佛思想有十分密切的关系.先秦时儒、道就各有古琴美学命题提出,魏晋后佛家思想也开始逐渐渗入到古琴领域.此后,儒、道、佛三家思想均对传统古琴美学思想的发展产生影响,并各有诸多美学命题提出,其中"琴者,禁也"、"琴者,心也"、"攻琴如参禅"等命题更为重要,分别集中体现了儒、道、佛的古琴美学思想.

简介：音乐表演是人们情感交流的一种特殊语言,是典型化、概括化、感性化地反映客观世界的艺术手段之一.音乐表演及其表演意识和手段并不