简介：积极客观听觉包括内心听觉和客观倾听，是一种音响的思维方式和认知方式，是大提琴演奏的听觉发展过程中紧密相联、不可割裂的两个阶段，在演奏实践中起到关键的作用。本文强调在训练和演奏中运用内心听觉的能力和培养客观倾听能力的重要性，对这种能力的发展者了实践基础上的分析，对其改善的途径进行了尝试性的讨论。

简介：在非调性集合论中,关于包含关系的论述可谓汗牛充栋;然而,涉及集合关系(即相同基数的集合)方法的,却廖廖无几。在这一领域的研究成果中,最突出的是A·福特具有开拓性的论著,他根据各种包含关系,推出一系列相似关系一览表。虽然它们对于相似关系的认识有其重要的价值,但其中一些方面确实存在着问题。事实上,正是这类使用A·福特R—关系所导致的不恰当的结果,构成了撰写本文的动机。文章中笔者将用精确的和音乐意义上的术语,来对这些问题加以描述。以下的讨论将分为四个部份。首先,我们将考察福特的相似关系,并指出其问题所在;其次,笔者拟对自己所提出的相似功能进行定义,并将其分析结果同福特的分析结果相比较;然后,我们将把这种比较扩展至对前后关系的具体分析;最后,笔者将指出

简介：音乐研究同其它学科的研究一样,在选题上也要遵照一定的选题原则和方法.音乐中最常用的研究方法有实证法和思辨法,前者以探求音乐的本然状态为主要目标,后者是在对客观存在事物感知认识的基础上,进行创造性的科学思维和辨析.研究实践中实证法和思辨法常常是结合在一起运用的.选题是开展学术研究的首要问题,选题要遵循五项基本的原则:在自己的专业范围内;选题不宜太大;难易要适中;建立在对已有资料和研究成果的全面把握上;判断该课题是否具有学术价值.

简介：一个剧种的唱腔旋律的构成是多样化的，若只从唱腔旋律上分析，可以找出其中起主要作用的构成成分。本文从晋剧唱腔旋律入手，探寻出了唱腔旋律的核心音列。也就是说，晋剧唱腔旋律是以核心音列及其模进音列为基础，通过向前扩展形成线段、线条而构成的。核心音列具有守恒因素，其前扩部分具有可变因素。

简介：声乐教学，是一项复杂而又艰辛的工作，它由教师的教和学生的学共同完成。在这个过程中，教师处于主导地位，其作用是引导学生自主的学习，激发学生的学习兴趣，培养学生的想象力和创造力，同时亦加强学生意志力。

简介：<正>在长笛演奏训练中,正确的姿势是发音的前提。观察任何一位大师演奏得出的结论都是演奏姿势一定要放松。如何获得良好的发音,也就是音质,是每个长笛演奏者都非常重视的问题。运用放松的身体状态来演奏,将音乐呼吸与气息支持和自然的身体姿势结合起来。自然的演奏状态,是一种能够激发演奏者身体内在潜能的方法。对于演奏姿势的要求,也正是通过合理的姿势,还是整个身体成为演奏的一部份,能更好地运用整个身体的能量。观察演奏家们的演奏我

简介：<正>弋阳腔是中国较为古老的戏曲声腔之一,它出于南戏,在明代得到了较好发展,是当时优伶们熟练演唱的腔调,与昆山腔、海盐腔、余姚腔等合称为明代"四大声腔"。它具有开放性、对话性、人民性等特点,在民间拥有广泛的受众群体,为百姓喜闻乐见,虽然其"俚俗"风格受到了一些儒家士大夫的批判和苛评,但其"兼容并蓄"

简介：本文通过心理因素在声乐教学中作用问题的探讨,阐明了在声乐教学中正确掌握学生的个性心理特征是提高教学质量的重要条件

简介：<正>理论研究应立足于马克思主义艺术理论的建设。从过去的历史来看,“文革”十年可以说是历史上“左”倾思潮泛滥的十年,而改革开放以来的十多年,也促使我们对我国当代音乐文化的发展、音乐基础理论的建设进行深刻的反思。这两个阶段都为我们今后的发展提供了值得重视的经验和教训。这也迫使我们来思考这些问题。展开理论上的争鸣“评价和认识历史上极“左”倾向对理论建设的危害,是非常必要的。同时,建设今天的音乐基础理论,也要避免“逆反”到违背、忽视一些艺术发展的基本规律。

简介：声乐是一门综合性较强的,复杂的歌唱艺术,其涵盖了情感传递、作品演绎、舞台表演等多方面的内容.声乐不单单要歌唱,同时还要传递情感.要真实演绎出作品,又要传神地表达出情感这就需要高超的歌唱技巧来实现.文章以花腔女高音为例论述了声乐技巧在歌唱艺术中的表现.

简介：曲牌，亦称曲牌音乐，是中国传统音乐的一种独特乐曲形式。本文将众多的曲牌放在传播视野中进行考释研究，通过追源溯流的探寻，力求找出各种曲牌及其变体的血缘关系。作者从一、曲牌音乐传播历史及途径；二、同宗曲牌音乐与异宗曲牌音乐；三、声乐曲牌与器乐曲牌多向互易移植的变体；四、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维；五、在“论”与“证”相结合的考释中探寻曲牌音乐的传播发展路径（结语）等五个方面，对曲牌的传播及变化规律进行了探讨。

简介：民族音乐是民族文化与思想的产物,随着民族多元化的发展,民族音乐也产生了多元化,并逐渐形成了一套音乐体系。具体来说,民族音乐多元化产生于20世纪多元文化大发展的背景下。从广义上来讲,它是在批判欧洲音乐中心论的前提下,对人类创造的一切音乐文化的包容。随着民族文化的融合和发展,民族音乐也呈现了其多样性发展之势。

简介：随着经济与科技的发展,信息设备也在不断更新,越来越多的多媒体设备走进课堂,走进我们的教学活动中,这些多媒体大大方便了我们的教学,不用再通过老师的口头叙述,而是能让我们亲眼见到、感受到知识的传播。对于中职音乐教学,多媒体的作用更是不言而喻,音乐是无法通过语言文字去感受的,那么我们就要运用多媒体向学生展示音乐的魅力。

简介：在我国民歌的歌词中,除了直接表现歌曲思想内容的正词外,还常常穿插一些由语气词、形声词或称谓词构成的衬托性词句,这些本

简介：扬州清曲是国家级“非物质文化遗产”的保护项目之一，具有极高的研究价值，竹笛又是中华民族传统乐器。该文通过对扬州清曲伴奏的研究，结合竹笛的音色及技巧，浅谈如何用笛乐艺术来完善清曲音乐。

简介：本文是介绍本人通过六年的小提琴教学所取得的教学经验中的有关“慢练”这一教学环节的心得体会，以求教于专家和同行们。

简介：声乐演唱中情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命,没有真实的情感,就不能震撼听者的心灵,点燃听者情感的火焰。歌唱中情感是声音的依据,声音是情感的表现,歌唱中的情感是歌唱者对生活中情感的表达,歌唱者情感体验越丰富,演唱越真挚,就越能引起听众的共鸣。

简介：文章从基于音乐分析之上的西方表演艺术理论的简要发展历程入手，在简化还原理论的视域中选择了和声分层分析、判断乐句之间的逻辑关系两个方面进行了论述。文章最后提出，由于音乐分析目的不同而使得其结论未必都可以为音乐表演所用，因此，如何对于音乐分析的结论进行修正也是音乐表演理论所需要从事的活动。

简介：本文着重对我国基础乐理在教学中的定位与思考进行分析。对于基础乐理在教学中的定位本文从性质、音乐技能训练的辅助课程、激发学习者潜能、深化课程的前提、立体化等几个方面进行研究,内容既是一定肯定也带有一些期许。关于思考,文章主要是从现行基础乐理中的全面性、系统性、技术性、实用性、时代性、民族性等几个方面进行考量,在反应出基本乐理特征的基础上分析出其应该发展的方向。

简介：我听过不少中学音乐课,也观摩过一些高师的声乐课,深感许多音乐老师都非常重视在教唱前的示范性演唱.的确,通过生动感人的范唱,不仅直观而亲切地展示所要教唱歌曲的艺术形象,给学生以真实的现场审美感受,而且还促使他们在被这些歌唱感染之后,受到真善美的启迪,激发起他们强烈的学唱欲望.